Mutlu Çocukluk Günleri Kitap Açıklaması 19 orijinal oyuncağın tariflerinin yer aldığı kitapta, çocuklar için zevkle örebileceğiniz farklı stilde oyuncak bebekler, nostaljik robot, tavşancıklar, oyuncak atı ile kovboy kız, nine ile dede, minik ördek, bez bebek, kostümlü ikiz bebek projeleri bulunuyor.

Geçmisini iyi bilki gelecege saglam basasın. Nereden geldigini unutma ki nereye gidecegini unutmayasın. Seyh Edebali Birçok medeniyete ev sahipligi yapan Türkiye toprakları bunun mükafatını en güzel sekilde almasını bilmistir. Roma, Bizans, Selçuklu, Osmanlı ve daha adını saymadıgımız nice medeniyet, meydana getirdikleri saheserlerle hem kendilerini ölümsüz kılmıs hem de insanlıgı mimarideki zevk ve dehalarından haberdar etmislerdir. Ayasofya, Topkapı Sarayı, Artemis Tapınagı, Anıtkabir gibi onlarc

"Dünyanın Yedi Harikası" ismiyle siz degerli okuyucularımıza sundugumuz bu kitap; Petra Antik Kenti, Çin Seddi, Kurtarıcı Isa Heykeli, Machu Picchu Antik Kenti, Chichen Itza Piramidi, Kolezyum, ve Tac Mahal adındaki yedi harika eserin yanı sıra;­ Antik­ Dönem'den günümüze kadar insa edilen ve insanlıga sunulan birçok eseri ihtiva etmektedir. Özgürlük Heykeli Fransa'dan Amerika'ya nasıl götürüldü? Berlin Duvarı neden yapıldı, niçin yıkıldı? Kremlin Sarayı sadece bir saray mıdır? Stonehenge'in mimarı Büyüc

Avrupa toplumlarında sanatın kurumsallas¸masının tarihi, sanatın vo¨zerkligˆini kazanmasının tarihidir. Ro¨nesans’ta tohumları atılan bu o¨zerkles¸me su¨reci boyunca sanat, Kilise ile Saray’ın himayesinden ve vesayetinden koparak bagˆımsızlas¸ır. Aynı su¨rec¸te kapitalizmin yu¨kselis¸ine kos¸ut bir sanat piyasası o¨rgu¨tlenir. Bir yandan da sanat tarihi ve sanat eles¸tirisi bas¸lı bas¸ına birer yazın tu¨ru¨ olarak gelis¸ir. 19. yu¨zyıla gelindigˆinde, kendi bilgisini ve estetigˆini kendi ic¸inde belirleyen,

Bu kitapta yer alan fotoğraflar Bülent Eczacıbaşı tarafından Şubat 2021 – Mart 2022 tarihleri arasında çekilmiştir. All Photographs in this book were taken by Bülent Eczacıbaşı between February 2021 and March 2022.

Büyük çaplı kültürel değişim ve dönüşümlerin yaşandığı 1920’lerin İstanbul’unda, sayıları günden güne azalan eski kuşaktan zevata dair hatıraları kayda geçirmek amacıyla birçok kişinin defter-i meşâhir tuttuğu bilinir... Süheyl Ünver de eğitiminin yanı sıra sanatçı kişiliğinin ve şahsiyetinin oluştuğu aynı yıllarda birçok konuda defterler tutarken, defter-i meşâhire de birkaç kez teşebbüs etmiştir. Süleymaniye Kütüphanesi’ndeki arşivinde beş defter tespit ettik; ilk dört defter 1918-1922 yılları arasında,

Tekhne Yayınları’nın bu, 100. Kitabı, Paul Klee’nin sanat öğretisi ve kuramı konusunu ele alıyor. Sanat eğitimi ve sanatın ayrımı farkındalığını yüksek bir bilinçle kavramış hem eğitimci, hem de sanatçı yönünü ona göre organize etmiş bir yaratıcı sanatçı Paul Klee. Bu, çok önemli, zira içinde yaşadığım toplumda eksikliği en çok duyulan şey diyor kitabı hazırlayan Eroğlu ve şöyle devam ediyor: “Bir kimsenin sanatta ve eğitimcilikte nerede duracağını en başta açık yüreklilikle kendisinin ölçüp değerlendir

Art Nouveau üslubunun İstanbul’daki yansımalarına ilişkin günümüze dek yapılan yayınlar, özellikle mimar Raimondo D’Aronco’ya ve eserlerine odaklanmıştır. Şüphesiz bu üslubun, şehir peyzajına katkıda bulunduğu için en fazla göze çarpan etki alanı da mimari olmuştur. Oysa Osmanlı payitahtında Art Nouveau’nun izlerini mimarinin yanı sıra sanatın başka dallarında da teşhis edebiliyoruz. Mevcut yayınlara, arşiv araştırmalarına ve saha çalışmalarına dayanan makalelerin yer aldığı bu kitap, mimari eserlerle birli

Büyük çaplı kültürel değişim ve dönüşümlerin yaşandığı 1920’lerin İstanbul’unda, sayıları günden güne azalan eski kuşaktan zevata dair hatıraları kayda geçirmek amacıyla birçok kişinin defter-i meşâhir tuttuğu bilinir... Süheyl Ünver de eğitiminin yanı sıra sanatçı kişiliğinin ve şahsiyetinin oluştuğu aynı yıllarda birçok konuda defterler tutarken, defter-i meşâhire de birkaç kez teşebbüs etmiştir. Süleymaniye Kütüphanesi’ndeki arşivinde beş defter tespit ettik; ilk dört defter 1918-1922 yılları arasında,

Ortaçağ Anadolu’sunda Sanat ve Sembolizm Üst Baslık: Somut bir nesne olmanın ötesinde farklı anlamları bünyesinde barındıran sanatın çözümlenmesi güç yönlerinden biri de sembolik dilidir. Roma İmparatorluğu’nun 350’de yıkılışından, İstanbul’un 1453’te fethine kadar geçen Ortaçağ’da çoğu zaman iç içe geçen sanat ve sembolizm kavramları arasındaki ilişki bu bakımdan örtük ve irdelenmeye ihtiyaç duyulan bir alan oluşturmaktadır. Girift, çok katmanlı ve dinamik yapısıyla Ortaçağ Anadolu’su bu açıdan oldukça ze

Hat, inancın estetiği. Harflerin metafiziği… Asır asır incelmiş kendi içinde renklenip köklenmiş bir yazı uzayı. Osmanlı asırları içinde ise ayrı bir üslup yanında kutsiyet de kazanmış ölümsüz sanat. Ve kalem, mürekkep, kâğıt… Ve renk, üslup, stil… Harflerin başlama ve bitiş noktaları, kalemin tutuş biçimi ve sabır… Ve hayranlıkla seyrettiği eşsiz eserler… Hüsnühat tabloları yüzyıllardır camileri, medreseleri, sarayları, tekkeleri, evleri süsler. Bu tabloların paha biçilmezlikleri b

“Bana göre Batı intelijentsiası Aydınlanma döneminden bu yana çok fazla yol alamadı ve bir yerlere takılıp/saplanıp kaldı... Bence bu dönem sona ermiştir… Bu andan itibaren ortaya şeylerin başka türlü bir yorumu çıkana dek sanırım, diğerleri karşısında bizi üstün bir konumda tutan, eski ve tutucu bakış açılarıyla uğraşıp durmaya devam edeceğiz. Bununla birlikte durumun eskisi gibi olmadığını da itiraf etmek gerekiyor. Ama yeni bir bakış açısının bizden gelebileceğine inanmıyorum. Böyle bir bakış açısı sizin

İlk "modern" arkeologlardan biri olarak kabul edilen ve özellikle Mezopotamya'da Ur'daki kazılarıyla tanınan Charles Leonard Woolley, Sümer sanatının gelişimini, Sümer tarihinin inişli çıkışlı dönemleriyle ilişkilendiriyor ve belirleyici siyasi olayları okuyucuya aktarıyor. Konuya ait kaynakların neler olduğunu göstererek ilgili tarihsel gelişmenin izini sürüyor. Büyük olasılıkla yaşayan herkesten daha fazla Sümer eserini gün yüzüne çıkaran Sir Leonard Woolley’in çoğunluğunun keşfinden sorumlu olduğu bu

İslam Kültüründe Müzik, Ses ve Mimari, İslam dünyasında, kültüründe ve sanatında bir tasarım ilkesi olarak sesin merkezi öneminin daha iyi kavranabilmesi için, şimdiye dek birbirleriyle ilişkilendirilmemiş disiplinleri ve düşünce pratiklerini bir araya getiriyor. Şiirden tasarıma, halk müziğinden peyzaj mimarisine, ritüellerden şehir planlamasına, ses performanslarından coğrafyaya uzanarak, İslam dünyasında ses ve mekân ilişkisinin çok yönlü bir tasvirini oluşturmayı amaçlayan eser, İslami ça

Bu kitap, İş Sanat’ın 19 Aralık 2022 – 19 Mart 2023 tarihleri arasında Kibele Sanat Galerisi’nde gerçekleştirdiği "Heykelin Sözü" sergisi nedeniyle hazırlanmıştır. This book has been prepared in coordination with "Sculpture’s Word" exhibition held at İş Sanat Kibele Art Gallery between December 19, 22 – March 19, 2023

“Bu kitap on iki İstanbullu sanatçıdan oluşan jüriyle bir oturum. Grubun rastlantısal bir seçim süreciyle oluşturulduğunu söyleyebiliriz, ancak hepsi şehrin bugününe dair güncel ve belirleyici bir izlenim sunmak üzere bir araya geldi. Ortak bir yol haritaları yok, dolayısıyla ortaya uyumlu bir topluluk, heyet ya da zümre çıkmıyor, ancak bu masadan doğabilecek nice diyalog var.” Yapı Kredi Yayınları’ndan ilk kez 2015’te Küresel Sanat Pusulası – 21. Yüzyıl Sanatında Yeni Yönelimler adlı kitabı yayımlanan y

“The idea of this book is that we are sitting down with our jury of twelve Istanbuller artists. In one sense it is an arbitrary group of people, but it has been selected to give a snapshot verdict on the state of Istanbul, so while this is not a coherent clique, coterie or even community and while they do not have a shared sense of direction, there are many conversations to be had around that table.” Author and curator Alistair Hicks, whose book “The Global Art Compass New Directions İn 21st. Century Ar

Tangül Akakıncı: Resme Adanmış Bir Ömür - A Life Dedicated to Painting Kitap Açıklaması YEM Yayın’ın, Ressam Tangül Akakıncı’yı, sanata ve resme yaklaşımını, eserlerini sanatsever okuyuculara aktarmak amacıyla hazırlanan yeni kitabı Tangül Akakıncı: Resme Adanmış Bir Ömür / A Life Dedicated to Painting yayımlandı. "Hep bir biçim kaygısı vardı içimde; renk kaygısı da vardı elbette ama özellikle görmeye alışık olmadığım biçimler yaratmak istiyordum...” Sanat hayatına 1960’lı yıllarda Devlet Güze

Otto Rank konuyla ilgili şöyle bir yaklaşımda bulunmakta: Bir yaratıcı birey olarak sanatçı, elinde hazır bulduğu (doğada) sanat ile ilgili formları kişisel bir şeyi ifade etmek için kullanır; bu nedenle, kişisel, geçerli bir sanat veya kültür ideolojisiyle bir şekilde bağlantılı olma duru-mundadır, aksi takdirde onlardan yararlanamaz. Aynı zamanda farklı da olmak zorundadır, çünkü kendine ait bir şey üretmek istiyorsa bunları aynen (doğadaki haliyle) kullanmaması, değiştirip dönüştürmesi gerekir.