Rönesans sahneyi bireyciliğin aldığı, sanatta güzellik duygusunun şaşırtıcı ve eksiksiz bir coşkuyla uyandığı bir dönem ya da Kıta Avrupası'nın aklın egemenliğine girdiği ve kendisinden sonraki akımlara bir anlamda öncülük eden akademik bir terim ve üslup tanımından mı ibarettir? XV. yüzyılda İtalya'da ışımaya başlayıp, karşılığını XVI. yüzyılda tam anlamıyla Fransa'da bulan bu kültürel kavram, sayısız kaynak çatısı altında incelenmiş, irdelenmiş, araştırılmıştır. Fakat bu yeniden uyanış ve silkinişin gerç

Sanat ve sanat tarihini yakından ilgilendiren İslam minyatür sanatının 13. yüzyıldan başlayarak gelişmeler kaydettiğini biliyoruz. Minyatür Sanatı- Sanatın Yaratıcı Kökleri isimli bu kitap, minyatür sanatını duyumsamak isimli ilk bölümünün ardından duyumsamadan açıklamalara başlığı altında oluşturduğu ikinci bölümünde İslam minyatür sanat tarihinin önemli yapıtları üzerinden bir röntgen çekmeye çalışıyor. Bu öyle bir röntgen ki, tarihin yanı sıra görme, algılama ve plastik sanatlar terminolojisiyle birlikte

Sürekli fikirleri kateden bir nehre benzer sanat. Değişmez sanılan kuralları yine kendi yıkar, kendinden etkilenir, kendini değiştirir. Mağara duvarlarından, tahta panellere, tuvallere, sokağa, hatta internete varan bir yolculuktur. Sanatı Değiştiren 100 Fikir, insanlığın çağlara yayılan izini kronolojik sırayla sanat özelinde süren bir kitap. Tüm bilgileri içeren bir sandık değilse de birçok kapıya açılan bir koridor. Akılları anlaşılmaz kelimelerle bulandırmak yerine, sanat okuryazarlığı için bir başlan

Tango neden bütün dansların içinde özel bir yere sahiptir? Yoksul mahallelerden çıkıp kentin lüks salonlarına dalabildiği için mi? Bedenleri buluşturup, acıyı ve sevinci aynı ateşte eritebildiği için mi? Tango cinsellik midir, yoksa güven duygusu mu? İlgi görmek, etrafındaki kisşierle iletişimde bulunmak mı? Ahşap bir zemin üzerinde tesadüfen yürürken, birkaç küçük tango adımı atma dürtüsü nereden gelir? Gardrobunuzda baskın renk olan tango siyahı sayesinde kendi potansiyelinizi ortaya çıkarmanın, kendinizi

Alman Prof. Joachim Latacz'ın bu çalışması, Antik Yunan tragedyaları konusunda son dönem en yeni bilimsel araştırmalara dayanarak, aşağıdaki konularda, kolay anlaşılır, ama yoğun bir dille bilgi içermektedir. 1. Yunanistan'da tiyatronun ortaya çıkışı ve işleyiş biçimi; 2. Tiyatro türü olarak tragedyanın ortaya çıkışı; 3. M.Ö: 550-480 yılları arasında tragedyanın ilk gelişimi; 4. Atina'nın üç büyük tragedya yazarı: Aiskhülos, Sofokles ve Euripides'in yaşamları, eserleri, metinlerinini bize intikali, elimize

Molière [Jean-Baptiste Poquelin] (1622-1673): Clermont Koleji'nde Latin ve Yunan dili ve edebiyatı dersleri aldı. Hukuk öğrenimi gördü, 1641'de kabul edildiği barodan ayrıldı. Zamanını ve dehasını tiyatroya adadı. Ölene dek, yani otuz yıl boyunca tiyatro eserleri yazdı, yönetti ve temsillerde rol aldı. Klasik Fransız komedyasının kurucusu olarak kabul edilmesini sağlayan bir gelenek yaratmayı başardı. 4. Mehmet'in elçisi olarak Paris'e gelen ve görkemli bir törenle karşılanan Süleyman Ağa Fransız sarayının

Tiyatroda düşünselliği bir yöntem olarak kullanan, disiplinlerarası bir çabayla tiyatrodan filolojiye, öyküden romana, çocuk eğitiminden eğitimde tiyatroya kadar pek çok farklı alanda çalışmaya adanmış bir hayata, bir teşekkür, bir gönül borcu: Tiyatroyla Düşünmek. Elinizdeki kitap, Antik Yunan'dan Türkiye'de tiyatronun tarihine, Haldun Taner'den Yaşar Kemal'e, göçmen tiyatrosundan sokak sanatlarına, kadın araştırmalarından insan haklarına, sanat ve sosyal bilimlerdeki farklı çalışma alanları üzerine düşün

Kadının tiyatro sanatında kendini kanıtlayıp kabullendirmesi uzun zaman almıştır. Kadının geri planda kalan yaşamı, onu, tiyatrodan, sahneden yüzyıllarca uzak tutmuştur. Bu süreçte kadınların sahnedeki boşlukları erkek oyuncular tarafından doldurulmaya çalışılmıştır. Erkek oyuncular, çeşitli olumsuz görüşlerle karşı karşıya kalsalar da kadın rollerini imkânları ölçüsünde her çağda ve her ülkede uzun yıllar sahneye taşımışlardır. Geleneksel tiyatromuzda da bu sorun, kadın rollerinin erkek oyuncular tarafında

İnsanoğlunun yaşamındaki gerçekleri felseŞ boyutta derinlemesine incelemiş olan Avusturyalı kadın yazar Bachmann'ın, kurulu düzene ters düşen aşkların asla gerçekleşemeyeceğini anlatan üç radyo oyunu birarada. Bir Düş Alışverişi'nde, düş satan bir dükkânda kendi aşkları üzerine kurulu düşleri almaya sıra geldiğinde, özveride bulunmaktan kaçıp, sıradan kişiliği tercih eden bir insanın tragedyası anlatılır. Ağustos Böcekleri, bir adaya toplanmış insanların kırılgan, buruk yaşam öykülerinin resmi geçididir. O

Yazarlar:A. Deniz Bozer, Mustafa Bal, Sibel İzmir, Dilek İnan, Gülşen Sayın, A. Gökhan Biçer İngiliz tiyatrosu alanında uzman olan yazarlar tarafından hazırlanmış bu kitapta, postdramatik tiyatro türünde eser vermiş olan Sarah Kane, Mark Ravenhill, Martin Crimp, Simon Stephens ve Tim Crouch gibi günümüzün önde gelen İngiliz yazarlarının belli başlı tiyatro oyunları kapsamlı olarak tartışılmaktadır. Ele alınan bu oyunlarda 1990'ların tiyatro akımı In-Yer-Face Tiyatrosu'ndan postdramatik tiyatroya geçiş üzer

Gelişen, küreselleşen dünyada, halkın yaşamı, geçmişi ve bugününü öğrenmek beceri ister; bu beceri sahne sanatının aslında alfabesini oluşturmaktadır. İnsanların hareketlerini, heyecanlarını, duygularını, tutkularını onların bütün kişisel ve belirli özelliklerini doğal bütünlüğüyle, yaratıcı biçimde algılamak, zahmetli bir uğraştır. Bunları sabır ve inatla öğrenmek gerekir.

Mezopotamya'da tiyatronun doğuşundan dengbêjlik geleneğine, 1893 yılı Osmanlı'da Kürt Tiyatrosu'ndan günümüze; Türkiye, İran, Irak, Suriye, Rusya, Ermenistan, Gürcistan, Ürdün ve Avrupa'ya kadar tüm detaylar belgeleriyle kitapta yerini alıyor. Ayrıca dengbêjlik ve tragedya karşılaştırmalı oyun geleneğiyle analiz ediliyor. Mardin'de bulunan iki bin yıllık tiyatro maskları ne anlama geliyor? Kürt Tiyatrosu'nda dengbêjliğin yeri nedir? Yazar bunun gibi birçok soruyu da tartışmaya açıyor. Bugüne kadar Kürt Ti

Mimarlık sanatını zirveye taşıyan yapıtlardır, Tapınaklar. Çünkü insan, yerleşik düzene geçtiğinden beri kutsal saydığı ve "Tanrı" adını verdiği farklı doğa güçleri için "Tanrının Evi" dediği tapınaklar yaparak başladı mimarlığa... Tarih öncesi dönemlerden beri, toplu ibadetlerin; doğum, ölüm, düğün, bayram, festival, şükran günü, taç giyme gibi ritüelik törenlerin yapıldığı yerler oldu. Zamanla, insanların eğitimini üstlenen bir okul; sanatın, bilimin gelişmesine katkı sağlayan ve toplumun sosyo - ekonom

Her insanın söyleyecek bir sözü vardır. Kimi insanlar bir romanla, bir şiirle dile getirmişlerdir içlerinde besledikleri derin duyguları. Kimileri de tarihin gerçeklerini, bilimsel araştırmalarını, yazdıkları inceleme kitaplarıyla... Bu düşünce, bir süre sonra kitapların vazgeçilmez bir özelliği olmuştur. İşte bu gelenek Türk edebiyatında da, önceleri bazı romanlarda, çok az da olsa şiirlerde ve daha sonra da tiyatro oyunlarında devam etmiştir. Özellikle 1859-1923 yılları arasında oyunlar yazmış olan yazarl

Tarık Günersel'in piyesleriyle gerçek anlamda ilgilenmeye başladığımda Yarım Bardak Su yayınlanmıştı. İlk şiir kitabı Otmopoli'de Akşam'ın 1982'de, öykü kitabı Bedenlere İnanır mısınız'ın 1999'da yayınlandığı, uzun zamandır Birikim Dergisi'nde şiirlerinin yer aldığı, besteci Selman Ada'nın 1989 senesinde tamamlanan Alibaba & 40 operasının 1991'den günümüze hem Türkiye hem de dünya sahnelerinde yer bulduğu düşünülürse çağdaş bir sanatçıya yönelik bilgimin çok zayıf kalmış olduğu görülür. Bu açığı zaman

Tiyatronun insanla yaşıt tarihi boyunca oyun metni sayısız dönüşümlerden geçmiştir. Bu nedenle, tarih boyunca kuramcılar onu ele alıp kimi zaman nasıl olması gerektiğini anlatmak, kimi zaman da nasıl olduğunu anlamak adına, analizini ve değerlendirmesini yapmayı sürdürmekteler. Elinizde tuttuğunuz bu kitap da, bir sanat eseri olarak oyun metninin anlam katmanlarının soyulmasını ve böylelikle içerdiği derin anlamlara ulaşılmasını sağlama niyetinin bir sonucu olarak ortaya çıkmıştır... -M. Melih Korukçu-

"Çağlar Boyunca Türkiye Sanatının Anahatları adlı bu kitap 100 Soruda Türkiye Sanatı adlı kitabımın biçimsel yapısı ve adı değişen yeni bir baskısıdır. 32 yıl önce öğrencilere ve uzman olmayan okuyucu kitlesine Türkiye sanat tarihine genel bir giriş olarak yazılan küçük el kitabı bugüne kadar birçok baskı yaparak bir ders kitabı görevi gördü. Bu kadar uzun bir süre ilgi görmesinin nedeni, sanıyorum, Türkiye sanatının bütün dönemlerine ilişkin genel bilgileri kısa, kolay anlaşılır ve öze inen bir üslupla anl

V. yüzyıldan XXI. Yüzyıla Avrupa Sanatı : Kapsamlı bir Avrupa Sanatı çalışması olmasına rağmen, basit ve kolay anlaşılabilecek bir dille ele alınmış olması nedeniyle her seviyeden okuyucuya hitap edecek bir şekilde ele alınmıştır. Mimari, heykel ve resim olmak üzere plastik sanatların en önemli faaliyet alanındaki başarıları ele alan bu kitap Avrupa Sanatı'nın ilk oluşum aşamalarından günümüze kadar geçen öyküsünü ele alması bakımından da öneme haiz bulunmaktadır. BU kitap içinde Avrupa Sanatının tüm süreçl

Aristoteles'in Poetika'sında yapılan ünlü tanımdan itibaren, oyun metninin ve teatral temsilin yapısal ilkesi olan dramatik kavramı ve türler konusu, sadece tiyatro dünyasında değil felsefe ve estetik çevresinde de, hâlâ esas tartışma olarak yerini korumaktadır. Bu esaslı tartışmaya Batı dışından biri, tiyatromuzun filozofu Sevda Şener, dramatik [drama özgü] kavramını ele aldığı ve yorumladığı kendine özgü bir yapıtla katkıda bulunuyor: Yaşamın Kırılma Noktasında Dram Sanatı. Bu çalışmada, dramatik olanı b

Kostüm tasarımcısının düşüncelerini kâğıda dökmesi başlangıç için ilk adımdır; ancak bu düşüncelerin uygulanabilmesi için teknik bilgiye ihtiyaç vardır. Kostüm uygulama bilgi ve prensiplerinin anlatıldığı bu kitap, kostüm tasarım öğrencileri, amatör tiyatro toplulukları ve tiyatro öğrencilerine bu konuda rehber olacak nitelikte hazırlanmış bir çalışmadır.