Sanatın tarihindeki en önemli ve olgun ikili yapı, Rönesans ve Barok sanat tavırları arasındadır. Barok sanat, öncesindeki Rönesans'tan Maniyerizm aracılığıyla doğmuştur. Bu anlamda Rönesans bir oluşu temsil ederken, Barok bir bozuluşu temsil eder. Fakat en önemlisi, ortalama 300 yıla yayılan bu iki sanat dönemi arasındaki diyalektik bağlantıdır, böylece üstelik bunu belki de en açık şekilde gerçekleştirdiklerinden ötürü büyük önem noktaları ortaya koyarlar. Bu durumda, karşıtıyla düşünme yönünde, bu iki dö

Bu kitap ebeveynlere ve çocuğun her türlü eğitimine katkı verenlere spor ve spor kuramı cephesinden bir öneri olarak nitelendirilebilir. Müslüm Gülhan konu ile ilgili şunları vurgular: Çağdaş eğitim anlayışı, insanın bilişsel, duyusal, fiziksel ve sosyal yapılarıyla dengeli birer bütün olarak en uygun ve ileri düzeyde yetişmesini amaçlar. Bu amaç doğrultusunda insanın bu özelliklerinin geliştirilmesinde beden eğitimi ve spor, önemli bir yere sahiptir. Çocukların doğasında hareket etme isteği vardır. Ö

On yüzyıldan fazla süregelmiş bir imparatorluğun başkenti olmuş İstanbul'daki (Constantinople) Bizans mimarisinin ve mimariye bağlı resim sanatının ele alınmaya çalışıldığı bu kitapta, kültürel arka plan sonrasında değerlendirilen bir sanat gelişmesi ortaya koyuluyor. Bu kitapla, Suriçi Galata isimli kitabımızda yaptığımızı bu kez de Suriçi Bizansı üzerine yaparak, konuya meraklı olanlara bir kılavuz hazırlamak istedik. Kitapta bir taraftan İstanbul'daki Bizans sanatına işaret edilirken, diğer taraftan zama

Ülkemizde ortalama 150 yıldır Batı tarzı resim sanatı yapılmaya çalışılıyor. Ve bu resim sanatından elimizde kalan en nitelikli biriktirmenin de İstanbul Resim ve Heykel Müzesi Koleksiyonu'nda bulunması gerekiyor. Fakat öyle mi? İşte sorunun cevabını bu kitap ele alıyor, değerlendiriyor ve tarihe de bir eleştirel belge bırakıyor.

Bu kitapta dört seminer ve iki konferansın ses kayıtlarının çözümlenmiş halleri yer alıyor. Dört seminer metniyle sanat felsefesinin genel pratiği üzerine açıklamalar yapılırken, iki konferans metniyle de sanat felsefesinin özel pratiği üzerine yaklaşımlarda bulunuluyor. Böylece genel sanat felsefesi ile özel sanat felsefesi pratikleri arasında nasıl bir ilişki kurulabileceği üzerine düşünceler ileri sürülüyor ve bu yönde okura bir örnek sunuluyor.

Bu kitap ebeveynlere ve çocuğun her türlü eğitimine katkı verenlere sanat ve sanat kuramı cephesinden bir öneri olarak nitelendirilebilir. Bu kitap üzerine Psikiyatrist Prof. Dr. Vedat Şar şunları söylüyor: Her insanın kişisel kimliği parmak izi gibi biricik olan özelliklere sahiptir. Dünyaya gelen her canlı içine doğduğu çevre ile, en uyumlu olduğu durumda dahi karşılıklı bir meydan okuma yaşar. Herkesin bildiği gibi, dünya mükemmel değildir. Ama yaşamak her şeyden üstündür ve öyle olmalıdır. O halde ken

Uygarlık tarihine tam anlamıyla öz bir şekilde hâkim olmak demek, ayrıca kültür tarihinin de nasıl oluştuğunu anlamaya çalışmak demektir. Tarih içerisindeki uygarlıkları irdelemeyen zihinlerin, bugünleri doğru ve sağlam şekilde anlama şansı yoktur. O nedenle bu kitabın temel ekseni, yazarın üniversite hocalığı yaptığı yıllarda oluşmuş, birçok öğrencinin ve katılımcının önünde, beraberce yapılan tartışma ve yorumlarla zenginlik kazanmış bir uygarlık tarihi sunmaktadır. Özellikle görsel sanat eğitimi alan ki

Prof. Dr. Zühre İndirkaş, ülkemizdeki önemli mitoloji hocalarından biri ve ele aldığı bu kitabın hemen başında konuya kısaca şöyle giriyor: Mitoslar, genel anlamda insanın, evreni ve kendi varoluş sürecini kavrama çabalarıyla kurguladıkları inanç öyküleridir. İnsanlığın çocukluk evresi olarak nitelenen bu dönemde ilk insanın evrene, doğa varlıklarına ve doğa olaylarına bakışıdır. Özkan Eroğlu ise kitapla ilgili şöyle bir değerlendirmede bulunuyor: Bu kitap, Antik Yunan mitosunun tarihselliği üzerine, dönem

İstanbul içinde küçük bir İstanbul olarak görülen ve başlı başına bir tarih olan Suriçi Galata bölgesi ve aynı ismi taşıyan bu kitap, her şeyden önce bölgeye ve bölge üzerine araştırma yapmak isteyenlere, konuya giriş boyutunda bir hizmette bulunmayı amaçlıyor. Bu çalışmada-birebir dini yapılarla ilgisi olanlar hariç- sivil yapılara yer verilmiyor. Yanı sıra sanat tarihi açısından bir kataloglama değeri bulunan hemen her yapıya da işaret edilmeye gayret ediliyor. Böylece bu kitap, Suriçi Galata bölgesiyle i

Kuramsal ve pratik boyutları olan sanat eleştirisi, yapıt ve sanatçıları incelemek, onları aydınlatmak, açıklamak ve değerlendirmektir.Eleştirmenleri, ortaya koyduklarının özü, yargılarının doğruluğu ya da derinliği açısından olduğu gibi, çözümlemede, söyleşide, tartışmada, vbgösterdiklerigayretleraçısından da ele alıp değerlendirmek olasıdır.Bu kitabı, gelecek kuşaklardan da gerçek eleştirmen çıkabilsin, eleştirmenliğin sadece akademik olmakla meselenin halledilemeyeceğini genç kuşaklar anlasın ve işlerin

Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?, görsel sanatlar yapıtlarının nasıl bir gözle algılanabileceğine ve çözümlenebileceğine dair ipucu konulara dikkat çekiyor.

2013 yılında ?Bir Resme Nasıl Bakmalıyız? isimli bir kitap yayınlamıştık ve kitabımız okur tarafından heyecanla karşılanmıştı. Bu kitabın ikinci baskısını yapmaya hazırlandığımız bugünlerde, kitabı elden geçirirken aklımıza şu geldi: Bu kitaba bir alt başlık da konulmalı ve şöyle denilmeli: ?Resmi anlamak için kuramsal yaklaşımlar. Çünkü kitap, resim örneklerini içeren bir iki bölüm sunmasına rağmen, tamamıyla kuramsal bir yaklaşım içermekteydi. O zaman bu kitaba eş bir kitap daha hazırlamalıydık ve o kitab

Zeynep Sayın'ın Kötülük Cemaatleri isimli kitabı, dünyadaki gnostik bakışın felsefî boyutunu, yaşanan pratikler eşliğinde değerlendirmeye alıyor. Çarpıcı, etkili örnek ve vurgularıyla okuru ciddi şekilde düşünmeye davet ediyor. Bu düşünme, okuru gnostik felsefeye ilgi duymaya da bir çağrı niteliğinde. Farkındalık arttırmayı da amaçlayan kitap, özellikle kültür ve uygarlık tarihine bakmakta olanlara yepyeni bakış açıları kazandırabilir, hatta günlük pratiklerle, geçmiş arasında bağlantılar kurmasına da yarar

M. Turgul Anday'ın Artab'ları, Türkiye'deki resim sanatının modern çağdaş yapısını ilgilendiren ve ülkemizdeki modern çağdaş resim sanatı içinde bu denli yoğunlukta çeşitlemeci-varyasyon yanlısı başka bir sanatçının daha olup olmadığı konusu üzerinde dedüşünmeye iter. Böyle bir durumda ülkemiz resmi içindeNejad Melih Devrim'in sanat algısına yakın duran ve kimi zaman Anday'ın ondan daha etkili genleşmelerine tanık olduğumuzu da ifade etmemiz gerekir. Avni Lifij'in modern çağdaş resim sanatımıza kazandırdığı

Kitap söz konusu bölüm başlıklarından oluşmakta: ?Yaratıcılık nedir? Yaratıcı Kişi Kimdir? ?Yaratıcı' doğru terim midir? Sanat bir bilim midir? ?Farklı Yaratıcılık Alanları, Türleri ve Aralarındaki Farklar, ?Yaratıcılık Neden ve Hangi İhtiyaçtan Doğar?, ?Yaratıcı Süreçte Yaşananlar, Yapılanlar ve ?Ben'in Beslenmesi / Yaratıcı Kimliğin Felsefesi, ?Yaratıcı - Estetik Kurallar / Yaratıcı- İçsel İhtiyaç, ?Yaratıcı - Yaratılan İlişkisi, ?Yaratıcı - Eleştiri / Yorum İlişkisi, ?Yaratıcı Kişi - Siyasal, Sosyal Eko

DADA. Dada, yeni bir etki-tepki mekanizması yaratmıştır. Çünkü sanatın üzerine karşı sanat mantığıyla gitmiştir. Dada, bireyci bir başkaldırının daha sonra aynı yola baş koyanlarca kenetlenerek, bir grup mantığına dönüşmesine neden olmuştur. Dada Zürihle karnavallaşmaya uğramış, Berlinde medya kültürüyle tanışmış, Kölnde mikrokozmik bir algılamayla fantastik ve biyoteknik bir boyut kazanmıştır. Hannoverde nostaljik formlara ulaşmış ve bunları değişik boyutlarda değerlendirmiştir. New Yorkta modern totemler

En başından beri bir göçebe gibi yaşamaya başlayan Kandinsky'nin bedeni ve ruhu, oradan oraya sürekli göç etmiştir. Anne yurdu Moskova'yı çok sevmiştir, fakat sanat ve düşünce boyutunda, özellikle Almanya onun kişiliğini bulduğu yer olur, tekrar Rusya'da ve Almanya Bauhaus'ta sanat eğitimcisidir, en sonunda da Paris'te bir sanatçı gibi yaşar ve yaşama veda eder. 20. yüzyılın sanat algısında şüphe yoktur ki çok önemli bir figürdür Kandinsky. Somutu, soyuttan ayırmayıp, bunları bir tutarak sanatını ve felsefe

Değerlendirilen üç Postempresyonist sanatçının farklı, fakat daha çok da benzer yanlarının olduğunu sizler de fark edeceksiniz. Bu fark edilen benzer yanlar, aslında yaratıcı sanatçı içselliğinden kaynaklanan özellikler. Sanatçı-duyularüstü birey tipinin 19. yüzyılla birlikte tekrar canlanışının da bir hali. Fakat bu sanatçılar ağırlıklı olarak yapıtları, yanı sıra mektup, günlük, görüşme notlarıyla bizlere ulaşmış durumda. Bizler elimize geçen bu dokümanlarla onları anlamaya çalışıyoruz, fakat daha çok bu

Sanat Tarihi Morfolojisine Giriş, özellikle sistematik bilgi olmaksızın, sanatta nitelikli bir şey yapmanın mümkün olmayacağına işaret ediyor ve ilgilenenlere bir yol gösterme amacı taşıyor.

Sanat Tarihi Morfolojisine Giriş, özellikle sistematik bilgi olmaksızın, sanatta nitelikli bir şey yapmanın mümkün olmayacağına işaret ediyor ve ilgilenenlere bir yol gösterme amacı taşıyor.