"Hepsi birer heykel. Özkök fotoğraf çekince zamanın heykeli ortaya çıkıyor. O fotoğrafçı bir şair, şairken de fotoğrafçı. Geçip gideni yakalayıp resme yapıştırıyor." -Claude Simon- "Bu portreler kesintisiz bir iç gerilimden ortaya çıkmaktadır. Lütfi Özkök'te şair fotoğrafçıyla savaşmaktadır. Fransız kültürüne derin bir sevgisi olan parlayıcı Akdeniz mizacı, karanlık İskandinav kışına karşı isyan etmektedir. Kaderin ona bu lanetli hediyesi karmaşayı çözemiyor." -Ivar Ivask-, Books Abroad "Özkök tarafında

Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık ve Kadıköy Belediyesi Caddebostan Kültür Merkezi Sanat Galerisi işbirliği ile düzenlenen Nâzım 111 yaşında Nâzımın Sanatı, Sanatçıların Nâzımı Sergisinde Nâzım Hikmetin sanatçı kişiliği ve eserleri ile sanatçıların Nâzıma bakışı irdeleniyor. Sergide ayrıca hepimizin gönlünde şiirleriyle taht kurmuş olan büyük şair Nâzım Hikmetin az bilinen ressam yönüne ve sanat dünyasında şiirleriyle olduğu kadar, resimleriyle de yeri olduğuna vurgu yapılıyor. Sergide İbrahim Balaban,

"Sanata bir şeyler katmış, onu yenilemiş, değiştirmiş kişilerin çalışmalarına baktığımızda, o ürünlerin kendilerine karşın çıktığını görürüz. Ve sanatçı hep kuşkuludur yaptığı karşısında. Çünkü belirli bir hedefi ortadan vurmak üzere nişan almamaktadır, dikkatli dikkatli. Yalnızca boşluğa oklar fırlatmaktadır." "Plastik sanatlar üzerine yazılan her yazı, yapıtların en fazla yanı başında durmalı, onların önüne geçmemelidir. Üstelik burada, ne kadar uzatırsam, yayımlanması olası örneklere o kadar az yer bıra

Giotto'dan Michelangelo'ya, Velázquez'den Cézanne'a; mağara resimlerinden 19. yüzyılın şaheserlerine, 265'i renkli 285 resim... Alanlarının en yetkin kalemlerinden dünyanın en önemli 70 başyapıtı! "Başyapıt nedir?" sorusuna verilmiş yetmiş yanıt... Mağara resimleriyle başlayan ve 19. yüzyılda son bulan muhteşem bir kültürel yolculuk... Başyapıt Budur!'da seçkin sanatçılar, eleştirmenler ve sanat tarihçileri, dünyanın her yanından kültürleri betimleyen, tarihöncesinden ve sanatın doğuşundan kübizme kadar u

"Hüsn-i hat", güzel yazı; "hattatlık", güzel yazı yazma sanatıdır. Osmanlı hat sanatı, kuruluş ve gelişmesi Osmanlı Devleti´nin kuruluşundan önceye, yükseliş ve şaheserler dönemi ise her yazı çeşidinde farklı olmak üzere yedi yüz yıllık bir döneme yayılmıştır. Selçuklu´dan Osmanlı´ya, İran´dan Anadolu´ya, Arabistan´dan Kuzey Afrika´ya ve Asya içlerine uzanan geniş İslam coğrafyasında doğup gelişen ve güçlenen bu sanatın Osmanlı dünyasındaki en büyük sanatçıları ve bu sanatçılardan seçilmiş en güzel örnekler

BİR KAZININ FOTOROMANI Yapı Kredi Kültür Merkezi, 12 Ekim 30 Kasım 2012 tarihleri arasında Hitit kazılarının 100 yılı aşkın öyküsüne ev sahipliği yapıyor Hattuşada 106 Yıl sergisi, 1906 yılından günümüze, Hititlerin Başkenti Hattuşada yapılan arkeolojik kazıların şu ana kadar yayımlanmamış fotoğraflarını görmek isteyenleri bekliyor. 12 Ekim 30 Kasım 2012 tarihleri arasında Yapı Kredi Kültür Merkezinin Galatasaraydaki binasında düzenlenecek olan Hattuşada 106 Yıl sergisi, Hitit kazılarının 100 yılı aşkı

Sanat tarihçisi ve sosyolog Sarah Thornton, New York, Los Angeles, Londra, Basel, Venedik ve Tokyo gibi çağdaş sanat merkezlerinde geçirdiği yedi günü anlatıyor. Müzayedede Christies müzayede evinde bir akşam satışına, Eleştiri Dersinde CalArtsta bir seminer dersine konuk oluyor, Fuarda Basel Sanat Fuarındaki seçkin müşterileri izliyor, Ödülde Tatein düzenlediği Turner Ödülünün arkasındaki rekabeti anlatıyor, Dergide Artforum dergisi ve eleştirmenlerini tanıtıyor, Atölye Ziyaretinde Takashi Murakaminin atö

Sanat tarihinde Odalıka bakışı araştıran kitap Gonca Güçsavın kaleme aldığı; odalık imgesi üzerinden sanat tarihini, farklı bakışları irdeleyen; sanatla, sosyal bilimlerle ya da insanla ilgilenen her okurun dikkatini çekecek bir çalışma Ingres, Delacroix, Renoir, Matisse gibi Batılı sanatçılardan günümüze Odalıkın sanattaki yansımaları bu kitapta mercek altına alındı. Bu kitabın amacı sadece odalığı tanımlamak ya da sanat eserlerinde yer alan imgenin gerçekteki hali ile ilgisi olup olmadığını tartışmak de

Erken Rönesanstan Baroka... Romantik dönemlerden Kübizme, Gerçek-üstücülüke ve Popa, Batı Sanatının kabul görmüş 1000 muhteşem eseri, sekiz yüzyılı ve geniş bir yelpazede çok sayıda konuyu kapsıyor. Kutsallıkla ilgili olanlarla skandal yaratanlar, minimalistlerle şatafatlılar, kırılma yaratanlarla gelenekseller bu kitapta bir aradalar. 1000 Muhteşem Resimde, bir dönemin duyarlığını yakalayan resimler de var, gelecek bir dönemin habercisi olanlar da... İçerdikleri deha nedeniyle hemen kabul görenler de var,

Selçuk Demirel'den küçük bir kalemin başarmaya, özgürlüğe, umuda ve ölümsüzlüğe dair olağanüstü hikâyesi: Kalemiti. Kalemiti Selçuk Demirel'in aynı zamanda ne kadar iyi bir hikâye anlatıcısı olduğunun da kanıtı. Kitapta yer alan 5 kısa resim-hikâye, binlerce sayfalık satırlarla betimlenebilecek nsallık hallerine vuruşlar yapıyor. Çizginin gökkuşağı Selçuk Demiril'in Kalemiti'si sözcükler anlamlarını yitirmeye başladıkları zamanlarda itinayla okunmalı.

1960lı yıllarda Instamatic Kodak ve Polaroidin gelişiyle fotoğraf, amatörlerin eline geçer. Aynı zamanda basın fotoğrafı, televizyonun yükselen hükümdarlığı ve fotoğraf hakları sıkıntılarının karşısında, yayın kurallarını yeniden belirler: Yeni ajanslar kurulur, yeni bir auteur röportaj tarzı ortaya çıkar. Sanatçılar ise, daha önce görülmemiş ticari bir değerle karşılaşan sanat karşıtı bir uygulama yaratmak için fotoğrafı kendilerine mal eder. Fotoğrafa ayrılan müzeler ve büyük bienallerin oluşturulmasıyla,

Davut'un Önlenemez Yükselişi, Düşüşü ve Yükselişi kitabı, sanatçı Serkan Özkayanın İtalyan Rönesansının ünlü sanatçısı Mikelanjın Davut heykelinin iki katı büyüklüğündeki bir kopyasını yapmasını ve sergilenmek için taşınırken yıkılmasını ve heykelin tekrar yapım aşamasını fotoğraflarla anlatıyor. Bu ilginç hikaye, Özkayanın 2004 yılında Stanford Üniversitesinin geliştirdiği bilgisayar modelinden yola çıkarak yaptığı dokuz metre yüksekliğindeki altın renkli dev Davut heykelini, 9. Uluslararası İstanbul Biena

Türkiyede Güncel Sanat dizisinin son kitabı yurtdışında yaşayan 12 sanatçıya ayrıldı ve 12 farklı yazar bu sanatçılar hakkında birer yazı kaleme aldı. Yazarlar: Rafael Von Uslar Jacquelynn Baas, Pınar Emirdağ, Suhail Malik, Nina Möntmann, Leonie Baumann, Övül Durmuşoğlu, Nazlı Gürlek, Marcus Graf, November Paynter. Dizinin editörü René Block kitaba yazdığı önsözde kitabın içeriğini ve amacını şöyle anlattı: Elinizdeki kitap, 1930lu yıllardan bu yana Türk sanatçılarca tercih edilen, Avrupa avangardının me

Herkese bir parça güncel sanat Türkiyede Güncel Sanat kitapları Bu dizi René Block editörlüğünde, Melih Fereli danışmanlığında hazırlanmıştır. Okurlar, kitapların kapağına sarılı, sanatçılara ait birer özgün baskı işe de sahip olmaktadır.Okurlar, kitapların kapağına sarılı, sanatçılara ait birer özgün baskı işe de sahip olmaktadır.

Picasso rivayetine göre daha konuşmadan resim çizmeye başladı. Çocukken içgüdüsel olarak resim malzemelerinin cazibesine kapıldı. Küçükken, oyun oynamak yerine saatler boyunca mutlulukla sadece kendisine anlamlı gelen helezonik şekiller çizerdi. Çocuk yaşta kendini ifade etmenin bir yolunu buluşu, ender görülen bir yeteneğin de habercisiydi.

Francisco Goya y Lucientes (1746-1828) 19. yüzyıl İspanyol resminin tartışmasız en büyük ustalarından biridir. Aynı zamanda cesur tekniği ve sanatçının tahayyülünün gelenekten daha önemli olduğuna dair inancı dolayısıyla ilk modern ressam olarak anılır.

Bu kitap, yirminci yüzyılın en büyük Rus ressamının gençliğini anlatan benzersiz bir eser. Aynı zamanda Chagallın rüyaları çağrıştıran, ilk bakışta primitif görünen eserini yaparken her zaman anavatanı Rusyadan ilham aldığının kanıtı. Rusyadaki Yahudilerin gündelik hayatını anlatan sahnelerin çoğu, Chagallın memleketi Vitebskten ayrılıp St. Petersburgun çarpıcı, entelektüel ortamına girişinden ve ardından 1920lerde bohem Parise gidişinden uzun zaman sonra, sanatçının aklında kaldığı şekliyle resmedilmiştir.