Fotoğraf önemli bir kültürel güçtür. Gücünü sanat ve bilimdeki derin köklerinden alır. Bu kitap hem en geniş yelpazede fotoğraf teknikleri, tarzları ve kavramları hakkında açık seçik ve doğru tanımlar vermeyi, hem de fotoğrafçılık tarihine ve arkasındaki kişiliklere bir giriş olmayı amaçlamaktadır. Bu kitap fotoğrafçılıkta en sık kullanılan pek çok terimi içeren bir rehberdir. Akütanstan Zum Objektifine, Albümin Baskıdan Vinyetlenmeye uzanan içeriğiyle, fotoğrafçılıkla ilgilenen herkes için benzersiz bir

Bir filmin, programın, tiyatro oyununun ya da operanın idari ve mali işlerini idare etmek. Film Yapımı Temelleri: Yapım, sinema-tv dünyasına dahil olmak isteyenler için gerekli olan temel bilgi ve becerileri belirleyerek, öğrenci ve yapımcı adaylarını kurmaca, belgesel ve magazin programı yapımcılığı dünyasıyla tanıştırıyor. Kitap, öğrenci yapımcının, yapım sürecini, geliştirme aşamasından yapım sonrası ve dağıtım aşamasına kadar kavraması ve yönetebilmesine yardımcı olmak amacıyla tasarlanmış bir şekild

Prof. Dr. Nur Akının 19. Yüzyılın İkinci Yarısında Galata ve Pera adlı çalışması biçim ve içerik açısından yenilenerek Üçünü basımını yaptı. Nur Akın, bölgenin sosyal yaşam içindeki konumunu birincil kaynaklara ulaşarak, dönemin Fransızca yayımlanan gazetelerini tarayıp ilgili tarih enstitülerinde yaptığı araştırmalarla hazırladı. Tarihsel kent dokusu içinde İstanbulu simgeleyen en önemli bölge olan Galata ve Pera nın 19. yüzyıl içinde yaşadığı değişim süreci çizim, fotoğraf ve belgelerle saptanıyor. Bölgen

Sanat eserleri, insanlar için, insanlar tarafından yaratılmaktadır. İnsanın bir üretimidir ve insanlar için oluşturulmaktadır. Sanatın oluşturulması ise, esas olarak sanatçının, kendisini ifade etme ihtiyacından kaynaklanır. İzleyiciler de, eserde bulunan büyünün, ondaki ölümsüzlüğün, güzelliğin etkisi ile ona yaklaşmaktadırlar. Bu büyü bilinen değil duyulan ve hissedilendir. Sanatçılar içinde yaşadıkları toplumun ve yaşadıkları çağın akımlarına, durumlarına yeni soluklar getirme amacı ile eserlerini oluştu

Kitap, görsel ve işitsel duyarlılığı, sanatsal ve kültürel yaratıcılık alanına yöneltilmesi, oradan da benzersiz mutluluklara sıçranabilmesi yolunda küçük ve alçakgönüllü bir yol göstericilik yapmak üzere tasarlanmıştır. Yedi bölüm halinde ortaya çıkan metin düzenlemesinde, her bölümün çerçeve amacına yakın düşen temel metin parçaları bir ana metin omurgası oluşturacak biçimde şekillendirilmiştir. Yazarın geniş eğiticilik tecrübesinin de kaçınılmaz bir ürünü olarak, sanatsal yaratıcılık konularıyla daha faz

Türk reklamcılığının üstadı ve afiş sanatının Türkiye?deki ilk temsilcisi ve yaptığı eserlerle genç Türkiye Cumhuriyeti?nin kurumlaşmasına sanatıyla önemli katkılar vermiş olan İhap Hulusi Görey için hazırlanmış bir monografik çalışma. Cumhuriyete mal olmuş değerli sanatçının 110.cu yaşında anılması ve eserlerinin genç kuşaklara aktarılması için hazırlanmış önemli bir kaynak... Grafik tasarımının öncüsü İhap Hulusi Görey yazı ve çizginin yeni birlikteliğini Türkiye?ye ilk taşıyandır. Bugüne özgü tanıtım r

Rönesansın başlangıç döneminde, yağlıboya güzel sanatlar dünyasındaki en mükemmel yenilik olarak değerlendirildi. Bu nedenle, bütün büyük ressamların en gözde boyama enstrümanı olmuştur. Yağlıboyanın yoğun kıvamı, yumuşak yapısı, çok çeşitli doku ve efekt yaratılmasına elverişli olduğundan basit bir çalışmayı çok değerli bir sanat eserine dönüştürebilir. Elinizdeki kitabın sistematik ve kapsamlı yapısı, yağlıboyaya yeni başlayanların ihtiyaç duyduğu her şeyi onları yüreklendirecek şekilde göstermektedir. Ki

Deniz 1999 yılında aramızdan ayrıldıktan sonra geride, 1980'lerde ve 1990'larda sergilediği resimler dışında, büyük çantalar içinde sakladığı, irili-ufaklı kağıtlara, çeşitli defterlere, çeşitli araçlar ve teknikler kullanılarak yapılmış 700 civarında resim bıraktı. Ayrıca, yakınlarının evlerine, işyerlerine gittiğinde orada bulduğu kağıtlara çizmek ve çizdiği yerde bırakmak gibi bir alışkanlığı da vardı. Adını koymadan verdiği bu hediyelerle, kastetmeden bıraktığı bu izlerle birlikte ardında kalan hacimli

Resim yapmak çizimle başlar, çünkü çizim teknikleri, her türlü sanat çalışmasının temelini oluşturmaktadır. Bu nedenle çizimin temel prensiplerinin bilinmesi resim çalışmasının abecesidir. Bu kitabın okuyucuları, konu ne olursa olsun, ilk algılamanın önemini, gerçekliğe ilk dikkatli bakışın doğasını öğrenecekler; natürmort, insan figürü ve hayvan eskizleri, şehir peyzajları, portreler ve diğerleri. Elinizdeki kitabın sistematik ve kapsamlı yapısı, çizim tekniklerini öğrenmek isteyeceklerin ihtiyaç duydukla

Türk ressam ve kendine taktığı adla kültür gerillası Bedri Baykam, Maymunların Resim Yapma Hakkı´nda, bir avuç meslektaşından, kendine yakın bulduğu bazı sanatçılardan ve sayısı çok az olan duyarlı sanat tarihçilerinden aldığı azıcık yardımla, Batı sanat kurumunun karşısına tek başına dikiliyor. Kendi ırkının üstünlüğüne körü körüne inanan uluslararası sanat eleştirmenlerine karşı davasını azimle ve büyük bir kararlılıkla sürdüren Baykam, Batılı olmayan uygarlıklardan sistemli bir biçimde ödünç alan ve b

Bedri Baykamın bugüne değin yazdığı kitaplar onun yaşam öyküsü ve sanatının ayrılmaz bir parçası olarak değerlendirilebilir; onlar resimlerinin ve entalasyonlarının metinsel uzantısıdır. 90´lı yıllarda yayınlanmış sanat ve kültür kitapları arasında, Baykamınkiler, Türkiye aydınının dünyaya eleştirel bakış açısını yansıtan en kışkırtıcı ue tartışmaya çağıran yazılar içerir; geçici anlar, kalıcı tatlar bunun en son örneğidir. Bu kitapta toplanmış metinler, geniş açılı değişik sanat ve kültür konularını kapsa

Bedri Baykam´ın 80´ler ve 90´lar boyunca yazdığı kimi makaleler, hayatına değmiş portreler, politik sürecin sanatçıda bıraktığı izler ve yorumlar, sanatındaki devinim ve kalemindeki kıvraklığın da katkısıyla Geçici Anlar,Kalıcı Tatların devamı olan bu yeni kitapta toplandı. Dönemin Rengi, sanatı, politikası, gündelik hayatı, polemikleri, tepkileri, farklı ilgi alanları ve dur durak bilmeyen çalışma sistemiyle Baykam´ın büyütecinden hayatı yansıtan kesitler sunuyor. İçinde yaşadığı zaman dilimini; geç

Bu fotoğraflarda da sessizliğin müziğini duyuyoruz. Sessizlik, imgenin sesi, dahası imgenin ta kendisi oluyor. Düz, saydam ve beyaz yüzeyleriyle (gene Barthes gibi söyleyeyim), bir punctum olan sessizlik! Hilmi Yavuz Kapadokyanın kayalarına bakarken, ansızın, sesini duyduğumuz imgenin, bir yontunun imgesi olup olmadığı düşünmeye koyuluyorsunuz. Kayalar, tılsımlı bir sözle bir yontuya dönüşüyor sanki! Ve Kamil Fıratın Kapadokyalarında fotoğraf taş kesiliyor! Taş Kesilmek! Kamil Fıratın Kapadokya fotoğrafl