'Kraliçe Gece', 1990'lı yıllarda gece mekanlarında sahne alarak üne kavuşmuş trans bir erkeğin hayat hikayesinin iki ayrı bakış açısıyla anlatıldığı, bu iki anlatımın kesişme noktasındaysa ikisinin de yüzleşmek zorunda kaldığı trajedinin öyküsü. İsli Yaprak Sarması, günümüzde gittikçe sayısı ve yoğunluğu artan kadınlara şiddet ve tecavüz eylemlerinden kaçıp bir kadın sığınma evinde yaşayan dört kadının 'sarma sararak' birbirlerine anlattıkları sızı dolu anıları. Savaşın Son Günü, yeri ve çarpışan tarafları

Oyunculuk denildiğinde akla ilk olarak tiyatro ve sinema gelir. Her iki sanat dalında da oyuncuların etkisi büyüktür. Antik dönemde Aristoteles'in Poetika ile kuramsallaştırdığı tiyatronun kökeni ilkçağlara dayanmaktadır. Sinemanın ortaya çıkışı ise 19. yüzyılın sonlarını bulmaktadır. Oyunculuğun temel olarak aynı olduğu düşünülse de, tarihsel olarak birbirlerinden farklı dönemlerde ortaya çıkıp gelişimini sürdürmüş, teknik olarak birbirinden farklı iki sanat dalında oyunculuğun uygulanışının, sanatların

Amerikada, 1929 büyük ekonomik krizinin tümüyle sıfıra indirgediği varlıklı bir aileden iki erkek kardeşin, uzun yıllar sonra geçmişlerini sorgulayışlarının açmazlarla dolu, gerilimli, rahatsız edici öyküsü. Babaları öldükten sonra yıllarca muhafaza ettikleri ve yıkılacak olan eski evlerindeki eşyaları satmak için 18 yıl sonra bir araya gelen orta yaşı geçmiş biri polis diğeri doktor iki kardeş, babalarının tüm servetini ve yaşama iradesini kaybettiğinde ödedikleri bedeli tartışırlarken, insanoğlunun yakınl

Uzun Yıllar Devlet Tiyatroları ve özel tiyatrolarda rejisörlük ve başrejisörlük yapmış olan Erhan Gökgücünün sahne ve konservatuvarlardaki deneyimlerinden yola çıkarak hazırladığı özgün bir çalışma. Ülkemizde tiyatro sanatının oyunculuk, oyun yazarlığı, sahne tasarımı, dramaturgi gibi disiplinleri için üniversite bölümleri var; ancak rejisör yetiştiren bölüm bulunmamakta. Tiyatro yaşamımızda kuşkusuz iyi rejisörler görüldü. Ama ne yazık ki hiçbiri, bazı söyleşiler, makaleler, denemeler dı

Bu bildiri kitabı, Doğuş Üniversitesi İngiliz Dili ve Edebiyatı Bölümünün 25 Mart 2010 tarihinde düzenlediği Güngör Dilmenin 50. Sanat Yılı Sempozyumunda sunulan 12 bildiriden oluşmaktadır. Öğretim üyesi, yazar, çevirmen, yönetmen ve oyuncular tarafından sunulan bildiriler, çok değerli oyun yazarımız Güngör Dilmenin yapıtlarına değişik bakış açıları ile yaklaşarak Dilmen tiyatrosunun anlam zenginliği ve biçimsel özelliklerine ışık tutmaktadır. Doğuş Üniversitesinin katkıları ile ortaya çıkan bu çalışmadan t

Yüzlerce yıl önce Anadolu'da yaşamış ve yılan vücutlu, kadın başlı bir kahraman olan Şahmeran, insanoğlundan uzakta, yerin altında yaşarken, Camsap tarafından bulunur. Yoksul bir ailenin oğlu olan Camsab, Şahmeran'ın güvenini kazanır ama başına olmadık işler gelir. Şahmeran, doğruluk ve dürüstlükle her işin üstesinden gelinebileceğini anlatan bir oyun. Savaş Çiçekleri, birbirleriyle savaşmaktan asla vazgeçmeyen iki ülkeyi, sevgi ve barış içinde birleştiren cesur bir çocuğun öyküsünü anlatıyor.

Bu kitap, öğrencilerinin Sabri Günay Akarsuya saygısını göstermek ama çok daha önemlisi onun yaşam boyu emek verdiği tiyatro yazılarını günümüz Türkiye insanına ulaştırmak için hazırlandı. S. Günay Akarsu, emekten yana, emekçiden yana, sosyalizmden yana taraf olmuş yaşamının eksenini bu doğrultuda sanata, tiyatroya adamış bir düşün insanıydı. Merhaba Günay ağabey, merhaba Türkiye, merhaba sürekli yenilenecek dünya!..

Carlo Goldoni (1707- 1793), Aydınlanma Dönemi burjuva tiyatrosunun başlıca temsilcisi olarak, halk tuluat tiyatrosuna (Commedia dellArte) edebi bir nitelik kazandırarak, İtalyada gerçekçi komedyanın, özellikle de duygusal komedyanın kurucusu oldu. Goldoninin en iyi komedilerinden biri sayılan Becerikli Dul, bir yıldır kocasının yasını tutan Donna Placidanın, kız kardeşiyle birlikte amcasının evine gelmesini konu edinir. Evde amcasının saflığından yararlanıp, onu sömürmeye çalışan iki asalaktan kurtulmaya

Yirmi yıla yakındır ülkemizde Bilkent ve Başkent Üniversitelerinde Yard. Doç. olarak çalışmakta bulunan Dr. Laurence Raw, Türk tiyatrosunun uygulamalarını yakından izleyen ve yazdığı İngilizce eleştirilerini çeşitli dergilerde yayınlamayı sürdüren bir bilim ve sanat adamıdır. İngilizce ve Türkçe olarak biraraya getirilmiş bu eleştirileri içeren elinizdeki kitap için kendisinin yazdığı tanıtım yazısından bir bölüm: ...Türkiye'de sahnelenen oyunlara duyduğum ilginin başlıca nedeni, gerek üniversitede çalışı

İzleyici ya da tiyatrocu insanın (şaşırmaya, korkmaya, üzülmeye, kızmaya sevinmeye, havalanmaya, uçmaya, şahlanmaya, sarsılmaya, heyecana, paniğe, şoka, kopmaya) duygularını ve düşüncelerini harekete geçirecek Etkiye ihtiyacı vardır. Bu kitap yalnızca tiyatro yönetmenleri için değil; oyuncular, yazarlar, dramaturglar, öğretmenler, öğrenciler ve tiyatroyu heves edinmiş herkes için kaleme alınmıştır...

Oyunculuk sanatında, oyuncunun yeteneklerinin geliştirilmesi için fiziksel bir araç olarak doğaçlamanın yeri, önemi ve kullanma yöntemlerini inceleyen bu kitap, Alman tiyatro okul ve konservatuvarlarında yıllardır ders vermiş olan bir hoca tarafından hazırlanmıştır. Bu kitap, yeni başlayanlar için olduğu kadar okulu tamamlamış oyuncular için de yardımcı bir eserdir.

Tiyatro ile Gösteri arasında gelişen karşıtlık hiç de yeni bir şey değil. Bunun en çarpıcı örnekleri antik Yunan tiyatrosu ile Roma tiyatrolarında bulunur. Birincide söz önde gelirken, ikincide gösteri öne çıkmıştı. Benzer şekilde yirminci yüzyılın İngiliz tiyatro geleneği ile Amerika'nın görsel uygulamalarını karşılaştırdığımızda aynı karşıtlık karşımıza çıkmaktadır. İşte bu çalışmada bu karşıtlık ele alınıyor ve 'dram'dan 'gösteri'ye nasıl gelindiği araştırılıyor.

Dram sanatı bir eylem sanatıdır. Aristoteles, tragedyayı ´hareketin taklidi´ olarak tanımlarken, dramın insanı eylemi içinde gösterdiğini ve bunu anlatarak değil, göz önünde canlandırarak yaptığını belirtmiştir. Eylem, insandan dolayı ve insanla ilişkisi oranında önemlidir. Gerçek, insanı aydınlattığı ölçüde anlamlıdır. Bu bakımdan usta yazarlar oyunlarında olayları kurgularken bireysel özellikler üzerinde durmaya, kişilikleri açıklamaya da özen gösterirler. İnsan kişiliğinin en iyi belirlendiği süreçler

Epik tiyatroyu ülkemizde tanıtan yazarımız Vasıf Öngören'in 20. ölüm yılı anma etkinlikleri için yayımlanan bu kitapta, onun tiyatro üzerine görüşleri ve sahneye koyduğu oyunlardan söz edilirken bütün oyunları konu, içerik, dramaturjik çözümlenmeleri ile inceleniyor. Onun epik tiyatro üzerine yazdıkları, sahne üzerinde uygulamaları ve oyunlarındaki epik yöntemi kullanım ustalıkları ortaya konuyor.

Kitap, tiyatro oyuncu adaylarının sahne çalışmalarına yardımcı olmak amacıyla hazırlanmış; eser, 33 yerli yazarımızın oyunları arasından seçilen 64 oyundan 100 tirad içermekte. İçinden tirad seçilmiş her oyunun yeterli bir özeti yer alıyor. Böylece parçalar arasında seçim yapacakların, oyunun türü, konusu üzerinde kolayca bilgi sahibi olmaları sağlanmış. Oyun hakkında edinilecek bu bilgi, seçilen monolog ile oyun içeriği arasında bağlantı kurmaya ve seçilen monolog kahramanının tipini, kişiliğini sağlıklı

Istanbul Üniversitesi draturgi ve Tiyatro Elestirmenligi Bölümü Öretim Üyesi Zehra Ipsiroglu´nun, ülkemizde daha çok Absürd Tiyatro diye anilan Uyumsuz Tiyatro üzerine bir inceleme kitabi. Kitapta, uyumsuz tiyatro tanitilirken, bu türün geleneksel tiyatrodan ayrildigi noktalar açiklaniyor; uyumsuz tiyatronun tiyatro sanatina getirdigi yeni dinamik ve düsünsel boyutlar saptaniyor. Bu türün önde gelen temsilcilerinden Beckett, Ionesco, Albee gibi ünlü yazarlarin yapitlarindan örnekler seçilerek, uyumsuz tiyat

Bertolt Brecht ve Brecht sonrası yabancılaştırma tiyatrosunu Max Frisch, F. Dürrenmatt, Pete Weiss, Peter Handke gibi yazarların yapıtlarından yola çıkarak irdeleyen Tiyatroda Devrim, doğrudan tiyatro yapıtından yola çıkan, yapıtı tarihsel bağlamı içinde anlamaya çalışan bir eser. Yabancılaştırma, Brecht'in kullandığı bir kavram. Olağan saydığımız, üzerinde hiç düşünmediğimiz, körü körüne kabul ettiğimiz durumları ya da olguları, bunlardan uzaklaşarak yeni bir gözle görme, sorgulama, eleştirme olanağı sağl

Degerli düsünce ve tiyatro adami yazarimiz Aziz Çalislarin (1942-1995) baslatmis oldugu Tiyatro Oyunlari Sözlügü dizisinin devami olan bir eser. Tiyatro sanatçisi, çevirmen Ayse Selenin hazirladigi, içinde 154 oyunun özet ve degerlendirilme bulunmakta. Kitap dizinin önceki kitaplarinin düzenleme yöntemiyle hazirlanmistir. İçindeki Oyunlar: 1. 1 2. 1 3. 1 4. 1 5. 1 6. 1 7. 1 8. 1 9. 1 10. 1

Tiyatro sanatına eleştirmen, öğretim görevlisi, tiyatro festival yöneticisi olarak katkıda bulunan Dikmen Gürün, bu kitabındaki yazılarını üç ana başlıkta topladı. Tiyatromuzun yapılanmasına yönelik tartışmalar, eleştiriler ve sorgulamalar Tiyatro Yazılarının ilk bölümünü oluşturuyor. Tiyatro yasası, ödenekli tiyatroların yeniden yapılanma girişimleri ve bölge tiyatroları üstüne yazılar geniş bir alana yayılıyor. Yazar, ikinci bölümde, baskı ve sansür konusunu işlerken bu çağdışı uygulamayı bir kez daha

Tiyatro ile ugrasanlar ve tiyatro ögrencileri için hazirlanmis olan bu kitap, dünyada ünlü tiyatro sanatçilarinin kendi teori, teknik ve pratiklerinden ortaya çikardiklari oyunculuk üzerine görüslerini içeriyor. Antik Yunan´dan günümüze tüm tiyatro tarihinin ünlü sahne sanatçilarini kapsayan, genis ve hacimli bir kitaptan seçki yapilarak hazirlanmis olan kitap, yasamin içinden çikarilmis, deneysel süzgeçlerden geçirilmis düsünce ve görüslerle, teori ile pratik arasindaki kesfedilmesi gerekli etkilesim boyut