Takının Vazgeçilmez Büyüsü "İnsanoğlunun ihtiyaçları alım güçlerine ve yaşadıkları döneme göre değişir. Beslenme, barınma ve giyinme kadar beğenilmek ve sevilmek de temel ihtiyaçlar arasında yer alır. Beğenilmek için başvurulan ilk yol süslenmedir. Takılar geçmişten günümüze süslenmenin başlıca aracı olarak görülmüştür. Geçmişten günümüze kültürel dünyanın görsel dili olan "takı", dinsel amaçlı tılsımlarla başlamış ve bugünlere kadar gelmiştir. Büyünün mistik atmosferiyle oluşan gelenek uzun süre devam etm

Resim izleyicisi sanatın farklı dönemlerine ait örneklere bakıp bu resimlerde anlatılanları çözmeye çalışır. Bu resimleri anlayabilmek için resmedilen öykülerin bilgisine de sahip olmak gerekir çoğu kez. "Bu resim ne anlatıyor?" serisinin ilk kitabı olan Bu resim ne anlatıyor? İkonografi, Hıristiyan öğretisi bağlamında, görsel malzemeleri çözümlemeye bir başlangıç olarak sunuluyor. Kitapta Batı resim sanatı tarihinin Gotik, Rönesans ve Barok dönemlerinden ve konusu Eski Ahit ve Yeni Ahit'ten alınan örnekler

İnce uzun yontular... Görüntünün ardında yatan büyülü gerçeklik... Tutkulu bir arayış... Altüst oluşlar, heyecanlar, kopuşlar... Süreksizlik, boşluğun etkin varlığı... İstek, çalışma, serüven... Bu kitapta, yontu, desen ya da gravürleri aracılığıyla değil, yazılarıyla dünyayı yutmak, gerçekliği yakalamak için sabırsızlanan bir Giacometti ile karşılaşacaksınız.

Bu kitapta, topladığım öğretici olan birkaç plastik değer konularını yeterince sade ve özetlenmiş olarak; amacım, plastik sanatlara hevesi olan ve başlama arzusu olanlara cesaret vermek.

Günlük alışkanlıklarınızın yaratıcı süreç üzerindeki etkisini hiç merak ettiniz mi? Bir rutin belirleyip ona sadık mı kalmalı, yoksa hayatı akışına mı bırakmalı... Karar vermeden önce bu kitaba mutlaka bir göz atmalısınız. Hayran olduğumuz büyük fikir ve eserlerin yaratıcıları gündelik hayatlarında ne yapıyorlardı? Sıradan insanlar olmaktan çıkıp tarihin sayfalarında kendilerine yer edinmelerini sağlayan o büyük eserler hangi gündelik rutinlerin sonucunda doğmuştu? Bu kitapla Mozart'tan Çaykovski'ye, Kan

2012 yılında genç yaşta aramızdan ayrılan Meriç Soylu'nun anısı, ailesinin genç müzisyenler için başlattığı Parlayan Yıldızlar Ödülü'yle, İş Sanat çatısı altında, klasik müzik dünyamızda da yaşamaya devam ediyor. Bu kitap ona duyulan sevgi ve özlemi dile getiriyor, kısa ama dopdolu yaşam öyküsüne ışık tutuyor.

İlk basımı Aralık 2002 yılında yapılan bu kitap ilk olarak İletişim Bilimleri Ana Bilim Dalında Prof. Dr. Ünsal Oskay danışmanlığında doktora tezi olarak hazırlandı. Sanatta Eleştirellik adlı bu çalışmanın amacı, günümüzde sanatın eleştirel tavrı seçmesinin ve sürdürmesinin ne kadar mümkün olup olmadığını tartışmak, bu konudaki sorunsalları irdelemektir. Neden Sanat ve Neden Eleştirellik? Çünkü ikisi de birbirinden önemli. İkisi de birbirini tamamlamakta ve bir araya geldiklerinde anlam kazanmakta. Sanat

Alemler, İşleme, Çini, Taş İşçiliği, Damgalar, Cilt­Kitap, Osmanlı Kumaş,Hüsn­i Hat, Para, Süsleme, Kilim ve Dokuma, Çorap, Örgü, Kat', Mezar Taşı, Halı, Metal, Deri, Ahşap Oyma, Burç İşaretleri, Osmanlı Giysileri İNGİLİZCE AÇIKLAMALI 3000 gerçek ve nadide motif Ayrıca Osmanlı saray ve ordu kıyafetleri eki

Ayrıntıda Sanat: Empresyonistler, Empresyonist hareketin önde gelen sanatçılarının çalışmalarına detayları, stil ve teknikleriyle yakından odaklanan, döneme dair gerçekten eşsiz bir çalışmadır. Sayfalarında kesimli pencerelerin kullanıldığı kitapta okur, Degas'nın Dans Sınıfı ve Renior'nın Sandalda Öğle Yemeği'ni de içeren en önemli yirmi başyapıtı farklı bakış açılarından keşfetmeye ve onlara hayran olmaya davet ediliyor. Her çalışmanın kaliteli röprodüksiyonuna, dönemi ve üslubunu yansıtan bir zaman çize

Ayrıntıda Sanat - Rönesans, Rönesans'ın çığır açan sanatçılarının stil ve tekniğini yakın detaylarla aydınlatan eşsiz bir yaklaşıma sahiptir. Bir dizi kesimli pencere kullanımıyla kitap, okuru -Botticelli'nin Venüs'ün Doğuşu ve van Eyck'ın Arnolfini'nin Evlenmesi'ni de içeren- en önemli yirmi başyapıtı farklı bakış açılarından incelemeye ve hayranlık duymaya davet eder. Her sanat eserinin kaliteli röprodüksiyonuna, dönemi ve üslubunu yansıtan bir zaman çizelgesi eslik ediyor. Zengin metin ile birlikte dikka

Ayrıntıda Sanat: Sürrealistler, sürrealist hareketin önde gelen sanatçılarının stil ve tekniklerine yakından odaklanan, onları hem bu önemli sanat hareketi hem de tarihsel dönem içindeki yerleriyle birlikte ele alan eşsiz bir çalışmadır. Sayfalarında kesimli pencerelerin kullanıldığı kitapta okur, Dalí'nin Belleğin Direnci, Picasso'nun Üç Dansçı ve Magritte'in Gizli Oyuncu tablolarını da içeren yirmi başyapıtlık bir galeride dolaşmaya ve sürrealizmin bu hayranlık verici eserlerini keşfetmeye davet ediliyor

Haldun Taner 100 Yaşında Yapı Kredi Yayınları'nda Bütün eserleri 2015 yılından itibaren Yapı Kredi Yayınları tarafından yayımlanmaya başlanan Haldun Taner, aynı zamanda doğumunun 100. yılı vesilesiyle de bir sergiyle anılıyor. "Yeryüzü konukluğunu çatık kaşla geçirenlere hep birlikte acıyalım." Haldun Taner Yapı Kredi Yayınları, Haldun Taner'in öykü, oyun ve düzyazı başlıklarında toplanan kitaplarını, önceki baskıları da incelenerek özenli bir editörlükle ve Mehmet Ulusel'in tasarladığı özel kapaklarla y

İslam'ın tasvire bakışı gerçekte neydi? Eğer katı bir yasak varsa yazı-resimle oluşturulan hayvan figürleri nasıl açıklanabilir? Türk kültüründe tasvire yer olmadığı inancının kaynağı nedir? Sanatçılar, eserlerinde canlı figürlerine ne sıklıkla yer vermiştir? Alevi-Bektaşi ve Mevlevi inanışlarının Türk resmine katkıları. Hz. Ali'nin devesi, Çifte vavlar, Ashab-ı Kehf gemisi, ah mine'l-aşk... Yüzlerce isimsiz sanatkârın hepsi birbirinden değerli eserleri. Bir zamanlar camilerin iç duvarlarında bile görülebi

Sanatın doğasına yönelik hem ciddi ve derinlikli hem de esprili bir inceleme olan bu kitap, günümüzde kabul gören sanat incelemelerinden bir hayli farklı. Onların aksine, bolca tanım, felsefi iddia ve eleştirel yargı içermiyor ve terim dağarcığı tamamen Lewis Carroll'ın Alice Harikalar Diyarında ve Aynanın İçinden adlı eserlerine dayanıyor. Yazar Miguel Tamen'e göre şiirleri, besteleri, resimleri, kısacası genel olarak sanat eserlerini dünyadaki diğer şeylerden ayrı düşünmek abes bir yaklaşım. Peki o zaman

Biri yazıyor, öteki inşa ediyor. Birbirlerini yirmi yıldır tanıyorlar ve ortak tutkularından konuşuyorlar: Şiir, mimarlık. Konuşma 11 Eylül olayıyla başlıyor ve onu bir gayya kuyusu gibi açılan sorgulama izliyor: O gün nasıl bir yıkıma tanık olundu? Bu dünyanın sonu mu? Peki hangi dünyanın? Biri ortaya bir öneri atıyor, öteki yanıtlıyor, biri konuyu baştan alıyor, öteki kanıtlarını sunuyor. Dil olmadan düşünülebilir mi? Sokak neden ve nasıl ortaya çıktı? Apollinairele Picasso nasıl tanıştı? Müzikle mimarlığ

Kitap, 90'lı ve 2000'li yıllarda plastik sanatlar alanında yoğun şekilde yazan bir sanat tarihçi-bağımsız eleştirmenin, Türkiye'deki resim sanatının durumunu samimi bir gerçeklikle geçmişten günümüze ortaya koyma çabasını gözler önüne seriyor. Bu çaba, toplumundaki resim sanatı algısının mutlak evrenselliği sorgulayarak hareket etmesi gerektiğinin de önemini dışa vuruyor. Ülkemizdeki resim sanatının kökleriyle işe girişen ve iki temel bölümden oluşan kitap, ayrıca söz konusu bölümleri açan giriş metinlerind

7. yüzyılda doğan İslam, kısa sürede kendine özgü görkemli bir mimari geliştirmiştir. Mimarlık tarihçisi Henri Stierlin, Müslüman yapılarının bin bir biçimini betimleyip açıklarken, on yüzyılı aşkın bir süre boyunca görkemli bir atılım ve solukla yaşayan canlı bir sanatın hiç değişmeyen yanlarını ve sonsuz çeşitlenmelerini vurguluyor. Tadımlık İslam dünyasının karakteristik imgesi: Caminin minaresine çıkmış müezzin, şehre ezan okuyor. Müezzin şu sözleri makamlı bir şekilde okur: Allahu ekber. Eşhedü enlâ il

Uzayın tek bir rengi varken, yeryüzündeki bu olağanüstü renk çeşitliliğinin nedenini sorgulamak bizi renklerin, olağanüstü renkli dünyasına götürür. Günlük yaşamımızda o gün hangi renk giysiyi seçeceğimizi düşünürken, doğadaki renk zenginliğinin farkına bile varamayız. Çünkü çevremizi hep renkli gördüğümüz için onun doğal bir şey olduğunu sanırız. Aslında renk diye bir şey yoktur. Gördüğümüz renkli dünya, güneş ışığının doğadaki yansımasından başka bir şey değildir. Karanlıkta hiçbir şey göremediğimiz gibi,

2008 yılında Türkiye'nin bir grup sanatçı, sanat yazarı, sanat tarihçi, fotoğraf sanatçısı, belgesel filmci ve gazeteci bir sanat projesi kapsamında İstanbul'dan Paris'e, oradan da Fransa'nın güneyine Arles ve Saint Remy'e Van Gogh'un izlerini süren tarihsel bir yolculuğa çıktılar. 19. yüzyılda dünyayı sarsan aydınlanmacı, devrimci modernliğin ve modern sanatın iki önemli isminden birisi olan ?naif sosyalist- Van Gogh acaba nasıl bir çağsal, düşünsel, sanatsal mecradan geçmiş, bugün de bütün etkileyiciliği

Alessandro Vezzosi'nin Leonardo da Vinci: Evren Bilimi ve Sanatı adlı kitabı Yapı Kredi Yayınları Genel Kültür Dizisi'nden çıktı. Rönesans'ın bu büyük ustası, teknolojinin ve bilimin sanatçısı, Evren'deki olguları biçimlendirmeye girişti. Çağının, çağların, hatta Zaman'ın bütününün çok ilerisindeki bu adamı anlamak için, Leonardo efsanesine tanık olmak için en büyük Leonardo araştırmacılarından Alessandro Vezzosi'den bi başvuru kaynağı. Henüz öğrenciyken ustalarını aştı. Resim sanatına ilk manzara resmini k