İzlenimci hareketin kurucularından ve modern zamanların tartışmasız en etkili ressamı Claude Monet hakkında ustaca hazırlanmış detaylı bir kaynak. Renoir, Sisley ve Manet ile ilişkilerini o dönem toplumunun tarihsel bağlamı içinde anlatan kapsamlı bir biyografi. Üslubunun ve tekniğinin derinlikli analizi eşliğinde Claude Monet'nin en önemli çalışmalarından oluşan etkileyici bir galeri. Geleneksel sanat dünyasını cesurca reddeden ve yeni bir resim formu kuran Claude Monet hakkında titiz bir inceleme. 500

Leonardo da Vinci'nin ölümünden sonra öğrencisi Francesco Melzi'nin onun notlarından derlediği Resim Kitabı'nın ilk bölümü, Paragone delle Arti (Sanatların Karşılaştırılması) ya da kısaca Paragone (Karşılaştırma) adıyla bilinir. Leonardo da Vinci, Paragone'de bir yandan resmi temel alarak onu özellikle heykel, şiir ve müzikle karşılaştırır, öte yandan resmin bilim ve felsefeyle ilişkilerine değinir. Paragone, resmi hak ettiği saygınlığa kavuşturmayı ve resim sanatının benzersiz niteliklerini belirlemeyi am

Halita Alloy, Ali Osman Coşkunun resimlerini ve bu resimler hakkında yazılmış değerlendirmeleri/yorumları içeriyor. Ali Osman Coşkun'un resminin belirgin bir karakteristiği de bu değil mi? Eksikli bedenler, eksikli bazen fazlalıklı çehreler ve müstakil' uzuvlar... İstiklâlini ilan etmiş, her biri başka istikamete kanatlanmış parmaklar... Olmaması gereken yerde bir küçük boynuz, pençe-tırnak... Tıkış tıkış figürlerden, cisimlerden, uzuvlardan, lekelerden, parçalardan, parçacıklardan müteşekkil kafalar..." Ta

Bir klasik olan bu eseri farklı kılan, algı psikolojisinin temel bazı bulgularını da kullanarak yerleşik bir dogmaya karşı çıkmış olmasıdır: Bu dogmaya göre gözümüz sadece bir duyu organıdır ve görme duyumuz ile bütün yaptığımız, daha sonra bunları işleyecek, değerlendirecek, bunlar üzerine düşünecek olan beynimiz için görüntü verileri toplamaktır. Hem gündelik yaklaşımlarımıza hem de bütün bir bilim ve felsefe tarihine damgasını vurmuş olan bu mekanik modelde, duyularla düşünce birbirinden ayrılır, hatta k

Taşın Dili - Rahmi Atalay

Film Yapımı Temelleri: Film Dili, filmlerin seyircilerine anlam iletmekte kullandıkları yöntemleri incelemektedir. Anlattıkları hikâyeler, kullandıkları gösterge sistemleri, seyircilerin filmi konumlandırmalarına yarayacak açıklayıcı bağlamlar ve sinemasal görüntüye katkı sağlayan bir dizi estetik öğeyi de işin içine katarak, filmlerin nasıl iletişim kurduğunu anlamanıza yardımcı olacak. Her bölümün sonunda, önemli kavramların belirli bir film ya da sahne üzerinden tartışılarak bağlamında incelendiği vaka

M. Turgul Anday'ın Artab'ları, Türkiye'deki resim sanatının modern çağdaş yapısını ilgilendiren ve ülkemizdeki modern çağdaş resim sanatı içinde bu denli yoğunlukta çeşitlemeci-varyasyon yanlısı başka bir sanatçının daha olup olmadığı konusu üzerinde dedüşünmeye iter. Böyle bir durumda ülkemiz resmi içindeNejad Melih Devrim'in sanat algısına yakın duran ve kimi zaman Anday'ın ondan daha etkili genleşmelerine tanık olduğumuzu da ifade etmemiz gerekir. Avni Lifij'in modern çağdaş resim sanatımıza kazandırdığı

Sanat yapıtı, bataklıkta açıp serpilmiş, insanı büyüleyen bir nilüfer çiçeğine benzetilebilir. Bu güzel çiçek, yaşadığı ortamla ilişkisi olamayan bir yerde sergilenirse, onun batalıkta büyüdüğü akla gelmez. Sanat yapıtı da, yaratıldığı yerden farklı bir çevre içinde gösterilirse, onun, içinde doğup büyüdüğü ortam ve farklı koşullar bilinemez. Bu yüzden, sanat yapıtını oluş halinde iken tanımanın, onun anlaşılmasında ve çözümlenmesinde büyük yararı vardır. Bu araştırma, modern sanatın içinde doğup büyüdüğü

Kıymetli zamanından ayırıp özveriyle kapak tasarımını yapan değerli sanatçı ve eğitimci Sn. Prof.Hasip Pektaşa, Bir çalışmasının kitapda yer almasına izin veren değerli sanatçı Prof.Mürşide İçmeliye Çalışma sırasında çekilmiş bir fotoğrafının kitapda yer almasına izin veren değerli sanatçı Prof. Meriç Hizala, Kitabı belirli aralıklarla sabırla okuyup dil konusunda düzeltmeler yapan değerli Türkçe Öğretmeni Sn. Süleyman Avcıya, Kitabın yazımından, fotoğrafların düzenlemesine kadar her türlü teknik iş

Sanat eserleriyle kurduğumuz ilişkide müzede verilen eğitimin rolüne olabilir? Ders verenler ve gönüllü rehberler bu ilişkinin derinleşmesine ne şekilde katkıda bulunabilirler? Kolektif bir sanat deneyimini hayal edebilir miyiz? Araştırma ve keşif hissini körükleyecek bir müze deneyimi nasıl kurgulanır? Böylesi bir deneyimi yaratabilecek eğitimin teorik çerçevesi ne olmalıdır? Mu?ze Dersleri benzeri sorular eşliğinde, geçmişi yu?z yılı aşan mu?ze eğitmenliğini; tarihi ve işleviyle birlikte kapsamlı bir tart

Endüstri Ürünleri Tasarımında Biçime Ulaşmak Bu kitap, ürün tasarımını anlamanın, biçime ulaşmanın ve sunmanın ana çizgilerini gerek öğrenim ortamlarında eğitimle gerekse uygulama alanında deneyimlenmiş olanlarının, basit açıklaması olan yöntemlerle aktarılmasını içerir. Genel olarak tasarıma bakışımdan şekilleniyor olsa da, tasarım sürecinde üzerinde gidilen yol: temel sanat eğitimi, mesleki temel eğitim ve ürün tasarımına dair bilinmesi gereken diğer eğitim disiplinlerinin akademik disiplinle dizilmiş ta

Rönesans İtalyası'nın en etkili Hümanisti olan Leon Battista Alberti'nin her ikisi de sanat tarihinin başvuru kaynağı halini almış ?Resim Üzerine" (De Pictura, 1435/1436) ve ?Heykel Üzerine" (De Statua, 1443/?) adlı iki kitabını birarada yayınlıyoruz. Bu derlemeyle, akademik tartışmaların dışında kalan ve eleştirel basım olmaktan uzak duran ortalama bir metni dilimize kazandırmayı amaçladık. ?Resim Üzerine", resim kuramını konu alan ilk modern incelemedir. Kendisinden sonraki bütün resim kuramı incelemeleri

Carolyn Christov-Bakargiev tarafından, Süreyyya Evren'in editörlüğünde hazırlanan 14. İstanbul Bienali Kataloğu; Griselda Pollock, Elvan Zabunyan, Chus Martínez ve Alexander Provan gibi sanat tarihçileri, küratörler ve eleştirmenlerin yanı sıra Vilayanur S. Ramachandran, Emin Özsoy, Jeffrey Peakall ve William Irvine gibi nörobilimden okyanus bilimlerine kadar çeşitli alanlardan bilim insanlarının özel olarak kaleme aldıkları makaleleri içeriyor. 550 sayfadan oluşan katalogda aynı zamanda, bienal katılımcıla

En nihayetinde sanat hayatla, hayat da sanatla anlamlandırılır. Hem birbirlerinin varlığını belirler hem birbirlerini tehdit ederler. Sanat ve hayat, kimi zaman özdeş, kimi zaman karşıt sayılırlar. Baştan beri sanatçılar ve filozoflar bu diyalektiği aşabileceklerini, bu ikiliğe son verebileceklerini hayal etmişlerdir. Ama nafile... Bu kitap bir sanat-hayat aforizmaları seçkisi. Bir başı veya sonu yok. Her açtığınızda keyfinizce karıştırabilir, istediğiniz yerini seçip okuyabilirsiniz. Sanat-hayat muammasını

Yaratıcı teknikleri geliştirmeyi amaçlayan bu kitap, geleneksel çizim kılavuzlarının akademik örneklerinden ziyade ilham verici ve ?duyusal görüntülere odaklanıyor. Ele alınan her özneye, etkisi, ilginçliği ya da görsel ilgisi yönünden yaklaşılıyor. Yazar, kendi sanat eserlerinde, meraklılarının adım adım takip edebilecekleri örneklerle her noktayı açıklıyor. Her bölüm, farklı bir başlığı kapsayarak, okuyucuların bir temaya bakışını ya da kitabı yapılandırılmış bir ders olarak gözden geçirmelerini kolaylaşt

Edvard Munch (1863-1944) ismi çoğu kişi için unutulması imkânsız bir resmi çağrıştırır: Çığlık, ateş gibi yakıcı, kan kırmızısı bir günbatımı önünde kafatasına benzer bir yüzü olan korkudan sinmiş bir figürün insanın midesini ağzına getirecek bir dehşet içinde attığı çığlık. Bu ikonik resim geç 19.yüzyılda Dışavurumculuk akımında temsil edilen endişe ve korkunun simgesi haline gelmiştir. Ancak resmin yaratıcısı hassas bir ruhtu,

Eserleri ve yaşamı Pieter Bruegel'inkinden daha ilginç olan bir usta zor bulunur. Sanatçı Can Eyck, Matsy, Van Orley, Pourbu, Van Cleve, Coxy, Key, De Vi ve daha sonraları Teniers gibi, sanat yeteneğinin kalıtsal olduğunu düşündüren pek çok Flaman ressam ailesinden birinin kurucusuydu.

Egon Schiele'nin sanatı o kadar kendine özgüdür ki hiçbir kategoriye girmez. Henüz on altı yaşındayken Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'ne giren Schiele yaşının çok ötesinde bir sanatçıydı; mükemmel çizim yeteneği, her şeyden önce bütün eserlerine yansıyan gergin bir ifade gücü sağladı. Sanatına güvenen ve önemini bilen Schiele kısacık hayatında, pek çok sanatçının ancak uzun yıllar sonunda elde ettiği başarılardan çok daha fazlasını başardı. ?'Sanat modern olamaz... Sanat ezelden beri ebedidir.''-Egon Schie

Bonnard'ın ölümünden sonra, Orangerie Müzesi Ekim 1947'de eserlerinin yer aldığı bütük bir sergi düzenledi. Yılın sonuna doğru, saygın Cahiers d'Art dergisi son sayısının birinci sayfasında bu sergiyle ilgili makaleye yer verdi. Yayıncı Christian Zervos, kısa makalesine Pierre Bonnard, est-il un grand peintre ? (Pierre Bonnard Büyük Bir Sanatçı mı ?) başlığını koymuştu. İlk paragrafta daha önce Bonnard'ın eserlerinin ancak az sayıdaki küçük sergilerle değerlendirilebildiğine işaret ederek, bu serginin kapsa

Ressam Suat Akdemir'in 2015'te gerçekleştirdiği son Küba gezisinde cep telefonuyla çektiği fotoğraflarından ve aynı seyahatin ilhamıyla hayat verdiği soyut tuallerinden oluşan kişisel sergisi Abstract Cuba, şimdi de Piramid Yayıncılık aracılığıyla raflarda yerini alıyor. Hayattan Soyut İzler ve Küba işte Böyle Gezilir kitaplarıyla kendi benzersiz Küba deneyimini okuyucuyla buluşturan Akdemir, şimdi de aynı adlı sergiyi ölümsüzleştiren Abstract Cuba ile, bambaşka bir soyut gerçekliğe davet ediyor bizi. Katk