Sanat Üzerine Denemeler, bugüne kadar sanatla ilgili olarak Ahmet Cemal'in kaleme aldığı yazıların büyük bir bölümünü bir araya getiriyor. Sanatın hemen bütün dalları çerçevesinde sanat düşüncesi, sanata eleştirel bakış, sanatın eğitimi ve uygulaması bağlamındaki sorunları deşen bu yazılar, sanat tarihi, sanat felsefesi, estetik ve sanatın toplumbilimi gibi açılımları da içeriyor. Başka alanlarda olduğu gibi sanat üzerine eleştirel düşünmenin de pek önemsenmediği ülkemizde Ahmet Cemal'in yazılarındaki çoğu

Sanatın kural tanımaz, çizgi dışı dünyasına bir yolculuk. Sanat tarihçi, küratör Necmi Sönmez 27 yıllık bir zaman dilimini kapsayan yazılarından derlediği bu kitabında, Türkiye'deki ve uluslararası sanat camiasındaki çalışmalardan kesitler sunuyor. Sanatçıları, sergileri, eserleri anlatıyor; farklı fikirleri, yaklaşımları aktarıyor; tespitlerini, sorularını tartışmaya açıyor. Herkesin kendine hitap eden eserler, sanatçılar, konular bulabileceği bir kitap.

Sanat insan yaşamının vazgeçilmez ögelerinden biridir. İnsanoğlu duygularını, düşüncelerini ve arzularını seslerle, çizgilerle, hareketlerle özgürce dile getirerek ifade edebilir. Sanat eğitimi bireyin yaşamı anlaması, tanıması ve sevmesi için gereklidir. Sanat toplumlar arası, kültürler arası önemli bir iletişim dilidir. Çağımızda sanat eğitimi alanında yapılan çalışmalar ve bu alanda uzmanlaşan kişilerin sayısı arttıkça günden güne zenginleşmektedir. Eğitimin bütün alanlarında olduğu gibi sanat eğitimi v

Sanat faaliyetlerinin devlet himayesinde ve baskısı altında gerçekleştirildiği bir dönemde, 19.yüzyıl Prusya'sında dünyaya gelen ve hem estetik hem de siyasi anlamda görüşlerini bu koşullar altında geliştirip olgunlaştıran Marx'ın çalışmaları da 1840'larda sansüre uğramıştır. Ve o yıllarda Marx, Heine, Bauer ve Feuerbach ile birlikte, Nazarenler olarak bilinen devlet destekli ve dinî Romantik sanatın karşısında durarak, sanat üzerine kendi teorik önermelerini geliştirmiştir. Aynı şekilde Marx, Antik Yunan d

Yazı insana ait eylemlerin en soylusu. Öyle ki insanı diğer varlıklardan ayıran en ayırt edici vasıf onun yazısı olan, yazabilen bir varlık olması. Medeniyetimiz, insanın bu kendine özgü ve ayırt edici özelliğini yüksek bir bilinçle keşfetmiş ve bir sanata dönüştürmüştür. Ona eşsiz bir değer atfedip onu güzeli aramanın bir vasıtası konumuna yükseltmiştir. Kültür ve medeniyet dünyamızda hat sanatını örneklendiren eşsiz verimlerin yanında bu sanatı teorik olarak temellendiren eserler de kaleme alınmış. Ris

Ülkemiz sinemasının 100.yılını kutladığımız şu günlerde ciddiyeti, samimiyeti, alçakgönüllülüğü ve duyarlılığıyla sinemaya gönül vermiş Derviş Zaim'den bahsetmemek haksızlık olurdu. Derviş Zaim insanlığın doğaya karşı yaptığı hataları dile getirmekten çekinmeyen bir sanatçı. Yaşadığımız tek bir dünya olduğu düşünüldüğünde kurbanı olduğumuz acı hırsların yersizliği, insan ilişkilerinin gün geçtikçe yozlaşmasına neden olmakta. Ancak yaşadığımız hırslar sadece birbirimize karşı değil. Ne yazık ki insanoğlu bu

Pegasus Yayınları, yayınlamış olduğu 4 çizim kitabıyla çizimin temel tekniklerini öğrenmek ve resim kursu veya resim öğretmeni olmaksızın çizim yapmak isteyenlere hitap ediyor. Kolay anlaşılır bir dille yazılmış, çizimin temellerini öğreten ve birbirini tamamlayan 4 çizim kitabında okuyucular çizim konusundaki yeteneklerini ortaya çıkaracaktır. YENİ BAŞLAYANLAR İÇİN ÇİZİM kitabında daha önceden çizim hakkında hiçbir bilgi ve deneyimi bulunmayan kişilere aşamalı olarak çizim yapmanın teknikleri anlatılıyor.

Kitabın yazarı Prof. Dr. Zühre İndirkaş, kitap hakkında şunları söylüyor: Bu çalışmada Batı dünyasının kültürel yapısını besleyen mitosların özellikle Batı resim sanatına yansımaları ve geçirdiği anlamsal dönüşümler tartışılmaktadır. Bilindiği gibi Erwin Panofsky'ye göre sanat yapıtının salt biçim olarak ele alınıp incelenmesi onun anlaşılmasında yetersiz kalır. Biçimin yanı sıra bir de konusu, içeriği ve anlamsal boyutu vardır. Çalışmada Panofsky'nin yöntemiyle yorumlanan üç makale yer almakta. Her biri f

Perspektif bilgisi, temelinde optik ve geometri kurallarının bulunduğu, çeşitli kurallardan oluşur ve bunlar bilinmeden perspektif çizim yapmak neredeyse olanaksızdır. İçinde bulunduğumuz çevreye ait görüntülerin iki boyutlu bir düzlem üzerinde betimlenmesi ancak perspektif çizim kurallarının uygulanması sonucunda gördüğümüze yakın bir görüntünün elde edilmesiyle mümkündür. Bu kitapta, ressamların ve öğrencilerin kolaylıkla uygulayabileceği perspektif çizim kuralları, çeşitli örnekleriyle birlikte verilme

Bu kitap, Türkiye İş Bankası'nın 4 Kasım - 20 Aralık 2014 tarihleri arasında İş Sanat Kibele Galerisi'nde gerçekleştirdiği Özdemir Altan Retrospektif Sergisi nedeniyle hazırlanmıştır.

Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık ve UniCredit işbirliğiyle düzenlenen Handan Börüteçene'nin Kendime Gömülü Kaldım adlı sergisi, 3 Aralık 2014 - 31 Aralık 2014 tarihleri arasında İstanbul Arkeoloji Müzeleri'nde yapılacak. Serginin doğum yazısında İstanbul'u "Gönlüm kırık... Her yerinden kırık, paramparçayım, her parçam bir başka yerde... Savrulup durmaktan yoruldum" diye anlatan Börüteçene, bu sergiyle İstanbullular'ı şehirlerine sahip çıkmaya çağırıyor. Yapıtının doğum yazısında "Bu şehir dört yüz bin yı

Sanat ve Arzu, sosyal bilimler eleştirisi ile yeni bir sosyal bilim önerisini birlikte geliştiren Ulus Baker'in ODTÜ Görsel-İşitsel Sistemler Araştırma ve Üretim Merkezi'nde 1998 yılında verdiği seminer dizisinin kitaplaştırılmış hali. Ulus Baker 17. yüzyıldan başlayıp Kant?la devam eden temel modern özneleşme süreçlerini Deleuze'ün kılavuzluğunda ele alıyor. Spinoza, Descartes, Leibniz, Kant felsefelerine hep sanatla bağıntısını da gözeterek, bunlardan bir estetik çıkartılabilir mi diye bakıyor. Sonra, res

Resim Sanatında çığır açan ustaların monografileri şimdi set oldu... 8 Kitap bir arada... Setin içinde yer alan Ressamlar; * Claude Monet Hayatı ve Eserleri * Henri de Toulouse-Lautrec Hayatı ve Eserleri * Leonardo do Vinci Hayatı ve Eserleri * Michelangalo Buonarroti Hayatı ve Eserleri * Paul Cezanne Hayatı ve Eserleri * Pablo Picasoo Hayatı ve Eserleri * Salvador Dali Hayatı ve Eserleri * Vincent Van Gogh Hayatı ve Eserleri İçindekiler; * Sanatçıların kapsamlı biyografileri * Resimlerinden hareketle s

Beş Kitaptan oluşan dizinin her bir kitabı 176 sayfadır. Bu dizi resim sanatının çizim, kompozisyon ve boyama gibi en temel tekniklerini resim yapmaya meraklı okuyuculara anlatmak ve uygulama yapmalarını sağlamak amacıyla hazırlanmıştır. Her kitap, okuyucunun yaratıcı yeteneğini harekete geçirecek sayısız örnek ve uygulamalarla zenginleştirilmiştir. Bu kitapları takip ederek ilgilendiğiniz alanda amatör bir ressam olabilirsiniz. Gerisi artık okuyucunun kendisini geliştirme arzunuza bağlı. İçindekiler; *Y

Karikatür çok farklı bir sanat tarzı. Hem eğlenceli hem öğretici. Karikatür Hakkında Öğrenmek İstediğiniz Her Şey zihninizdeki hemen her soruya detaylı cevap veriyor. Martin Pope başarılı karikatür çizmenin yollarını büyük bir ustalıkla anlatıyor. Kalem kullanma yöntemlerinden en iyi hangi materyallerin kullanılacağına kadar önemli bilgiler bu kitapta yer alıyor. Bu kitapta ayrıca şunları öğreneceksiniz: Doğru ifade en iyi nasıl seçilir. Şekil ve ifadeler nasıl verilir. Özne nasıl seçilir. Objenizi

Osmanlı Gemi Tasvirleri kitabının sayfalarında yol alırken Osmanlı'nın denizlerdeki gücünün zaman içinde ne şekilde değişim gösterdiğine, o dönem yaşamış sanatçıların çevrelerindeki bu hızlı değişimi mümkün olduğunca gemi ve denizcilik gerçekliklerine sadık kalarak, minyatürler, tablolar, duvar boyası, çini seramik, hat, camaltı sanatı, mezar taşı, gravür, dokuma ve kaat'ı sanatı gibi farklı teknikler ve anlatımlarla işleyerek günümüze kadar taşıdıklarına şahit olacağız. Osmanlı Gemi Tasvirleri'nde yazarımı

Kazı ve müze sayısı, opera ve bale toplulukları, tiyatrolar bakımından, Türkiye Cumhuriyeti benzer devletlerin çoğundan daha ileri düzeydedir. Devletimizin kültür politikası farklı olsaydı, birçok sanat dallarının gelişmesi özel sektöre bırakılsaydı, ülkemiz bugünkü düzeyine erişemezdi. Elbette çok daha fazlasını yapabilirdik, kültür kurumlarımız daha büyük başarılar kazanabilirdi ama, yine de gerçekleştirilen işlerden birçoğu dünyaya örnek olacak düzeydedir. Ne yazık ki, teşvikte mükemmel imkânlar sağlaya

Baudrillard'ı Okumak; kitaptaki yazıların en temel amacı, Baudrillard ile sanat ve eleştiri ilişkilerini gündeme getirip, irdelemek istemesi. Baudrillard, ilginç bir 20. yüzyıl düşünürüydü ve düşüncelerini 21. yüzyılın ilk yıllarında da ifade etmeye devam etmişti. Sıra dışıydı, düşünceleri çoğu insanı ciddi biçimde sarsıyordu. Bu tarz adamların yol göstericiliğine, onları doğru değerlendirmek kaydıyla, özellikle bizim gibi toplumların çok ihtiyacı olduğunu düşünüyoruz.

Sanatın Yeniden İnşası; konu ile ilgili Hanno Rauterberg şunları söyler: Yaratıcı sanat kriter tanımaz, yaratıcı sanat yeni bir sunum gerektirir, yaratıcı sanat rahatsız eder, yaratıcı sanat dürüsttür, yaratıcı sanatın zanaat ile işi olmaz, yaratıcı sanat reddeder, herşey yaratıcı sanat olabilir yaratıcı sanat her zaman zor gerçekleşir, yaratıcı sanat eleştireldir ve yaratıcı sanatın iyi bir düşünceye ihtiyacı vardır.

Fernand Léger çağının beklentilerine uygun davrandı: Her şey gibi resmin de bir işlevi olmalıydı. Resim çok kişiye ulaşabilmeliydi. Yüzyıllar boyunca bir duvara süs olarak asılmak amacıyla yapılan tablolar "sehpa resmi" geleneğinde kalıyor, güzellikleri az sayıda kişi tarafından paylaşılıyordu. Léger resmin asıl işlevinin çok sayıda kişiye ulaşmak, kişilere yaşam sevincini aktarmak olduğunu vurguladı. Bu yolda yalnız değildi, yakın dostu Le Corbusier de yaşama sevincinin peşindeydi. Her ikisi de dekoratif