Bu kitap Ruth Zaporah'ın Action Theater (Eylem Tiyatrosu) adını verdiği doğaçlama tiyatro yönteminin yirmi günlük eğitimine adanmıştır. Doğaçlamayı, yaşamı yansıtan bir süreç olarak gören bu yöntem, sadece oyuncular tarafından değil, insanın olduğu her alanda uygulanabilir. Oyuncular, yönetmenler, eğitimciler, terapistler, anne babalar, doktorlar, mimarlar, yazarlar, müzisyenler... Herkes bu yöntemi kavrayabilir, öğrenebilir; sanatına, mesleğine ve yaşamına aktarabilir. "Action Theater yaparak Ruth

Büyüklerinin, "Sen adam olamazsın," dedikleri Keloğlan, tiyatroya 'seyirci arkadaşları'ndan yardım istemeye gelmiştir. Seyirci çocuklar oyunda aktif rol alarak, Keloğlan'la birlikte başka dünyalara gidip büyüklere gereken dersi vereceklerdir. 4 Erkek, 3 Kadın. Dansçılar. Halk.

"…Gözyaşı ticaretine yeltenmeyeceksiniz; uyumsuz bir gülünçlükler yığılmasına hiç izin vermeyeceksiniz! Aziz Hocanın toplumcu sevgisi ile toplumcu eleştirisini birbirine harmanlayan tutumunu göz ardı etmeyeceksiniz! Üstelik Aziz Nesin öyk4ülerinin çok geniş bir paleti var: Dar gelirli sade vatandaş öyküleri, bürokrasi öyküleri, askerlik öyküleri, köy öyküleri, öz yaşamına değip geçenler, masallar, fantastik ve grotesk öyküler… Bu geniş paletten uygun örnekler, dengeli ve uyumlu bir biçimde bir temsile sı

Birtakım Azizliklerin Öyküsü 1973 yazı, biraz çekinerek telefon açıyorum; "Aziz Ağabey," diyorum "sizin öykülerinizden ben bir oyun yapmak istiyorum. Adı Azizname olacak, köşe yazılarınızdan Merhaba'yla başlayacak Selam'la bitecek." Çekiniyorum çünkü daha önce bu tür önerilerle gidenleri, biliyorum hep geri çevirdi. "Ben oyun yazarıyım, öykülerimden oyun yapılacaksa ben kendim yaparım," diyordu. Bu kez, hayret, hiç korktuğum gibi olmuyor, öneriyi olumlu karşılıyor. "Merhaba'ya Selam'ı ben de düşünmüştüm,"

"Hasan Erkek'in Bir Gençlik Şarkısı adını verip 1990'da Çankaya Belediyesi'nin açtığı yarışmaya gönderdiği bu oyun, onun ilk oyunudur. Gençlik Tiyatrosu konusunda tartışmaların yoğunlaştığı yıllardı o zamanlar. Daha temel sorunların arkasına geçilememişti. Neydi Gençlik Tiyatrosu? Gençlerin yazdığı ve yaptığı mı? Gençleri konu edinen mi? Gençlik sorunlarını konu edinen mi? O yıllarda Dil ve Tarih Coğrafya Fakültesi Tiyatro Bölümü'nün güngörmüş sıralarını yeni yeni aşındırmakta olan günümüzün başarılı yazarı

Yaşamın kaçınılmaz çatışmalarından biri olan evlilik kurumunun açmazlarını, çelişkilerini ve alışkanlıklarını anlatırken aşkı, sevgiyi, sadakati ve bağlılığı da sorguluyan bir oyun. Ayrıca, kadın-erkek arasında evrensel düzeydeki derin savrulmaları yalın ve akıcı bir üslupla anlatılırken, beklenmedik gelişmelerle de ilerleyen başarılı bir kara komedi örneği.

Boşnak yazar Almir İmşireviç'in Bosna Savaşı'nı konu alan, dilimize çevrilmiş bu ikinci oyunu, merkezini yitirmiş ve parçalanmış bir öyküde ortaya çıkan kurgu/gerçek karakterlerin ironik varlıklarıyla yer aldıkları, bir "gerçeklikte" savaşı anlatamayışlarının oyunudur. Yazarın deyişiyle bu oyun, savaşın bir tür "yazılamayışının" oyunudur. Bu nedenle Eğer Bu Bir Oyun Olsaydı, yalnız insanlığı felakete sürükleyen savaşın değil onun anlatılışının da güçlü bir eleştirisidir.

"Köy seyirlik oyunlarının günümüz için de geçerli olan bazı özellikleri, bu kaynağın değerini arttırmaktadır. Bu özelliklerin başında köy halkının oyuna katılması, organik bir oyuncu-seyirci bütünlüğünün sağlanmış olması gelmektedir. Bundan başka köy oyunlarındaki pagan büyü törenlerinin izi açıkça görülmekle beraber, sırasında güncel toplum olaylarına da yer verilmektedir. Günlük yaşamla ilintisini koparmamış olmaları bu oyunları günümüz için de işlevsel yapmaktadır."

Günümüz Türk tiyatrosu, on dokuzuncu yüzyılın ortalarından başlayarak, Batı tiyatrosu doğrultusunda gelişmektedir. Bu süreçte tiyatromuz, bir yandan dünya tiyatrosunu yakından izler, yeni oluşumları seyircisine iletmeye çalışırken, bir yandan da kendi gerçeğini yansıtma, kendi kimliğini bulma çabası içine girmiştir. Bu kitapta Prof, Dr. Sevda Şener, bu gelişim sürecinde tiyatromuzun yaşadığı bazı girişimleri, sorunları ve aşamaları inceledikten sonra, bu süreçte oyunları tiyatro edebiyatımız ve pratiğ

Çağdaş Ukrayna Tiyatrosu'nun önde gelen çağdaş yazarlarından Neda Nejdana, kaleme aldığı kara komedi türündeki bu oyununda, gizli kameraların kayıtta olduğu bir reality show formatı üzerinden, eril ve dişi enerji arasında öteden beri süregelen çatışmayı, var olmanın anlamını, hem bir kadın ile bir erkek, hem de dişi ve erkek iki kedi açısından oldukça akıcı, merak uyandıran bir dille ele alarak uyumlu bütünün, her şeye rağmen zıtlıkların birlikteliğinde olduğunun altını çiziyor.

Yazarı tarafından iki büyük "usta"ya, Gülriz Sururi ile Engin Cezzara adanmış olan bu kitapta, 2011-2012 sezonunda izlenmiş, eleştirilmiş, değerlendirilmiş, yorum eklenmiş opera, bale, tiyatro eserlerinden, konserlerden izlenimler yer almakta. Sahne sanatları ustalarının eleştiriye açık, içtenlikli ve incelikli kişiliğini övdükleri Üstün Akmenin bu son kitabının da ... Ve Perdeee... , Üçüncü Zil, Maskenin Öteki Yüzü, Yüzde 100 Tiyatro, Tiyatroda Ayna Vardan sonra alanında hak ettiği yeri bulacağına inanıyor

Yunan mitolojisinde, heykeltraş Pygmalion, fildişinden yarattığı kadın heykeline âşık olur. 1925 Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Bernard Show aynı adlı bu oyununda, sokaklarda çiçek satan bir kızı, bir fonetik (sesbilim) profesörünün olağanüstü çabasıyla adeta bir kukla haline getirirken dil yoluyla ona bir hanımefendi kişiliği kazandırmıştır. Toplumsal sınıflar arasındaki geçiş sorununu, bir eğitim ve kültür sorunu olarak gören yazar, bu oyunun, yazıldığı dönemde kazandığı büyük başarıyı, bu nedenle,”Büyük

1925 Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Bernard Shaw’ın hiçbir kesinti yapmadan Türkçe’ye çevrilmiş bu tarihsel oyunu, Engizisyon Mahkemesi’nin “din tanımaz” diye yakılarak ölüme mahkûm ettiği Jan Dark’ın, 1841 yılında yayınlanmış mahkeme tutanaklarına dayanır. Yazar, oyunda Jan Dark’ı, inandığından ödün vermeyen, dünyayla uzlaşmaya yanaşmayıp başkaldıran ve dünyayı değiştirmeye çalışan biri olarak gösterirken, buna hazır olmayan ve düzeni korumaya çalışan dünyanın, ona yaşama hakkı tanımadığını vurgular. E

Holden'in Külkedileri, Hayalini gerçekleştirmek için mücadele eden bir kadının, Afife Jale, Bedia Muvahhit, Kadriye Hanım gibi tarihimizin önemli kadın oyuncularıyla iç içe geçen hikâyesiyle, Devlet Tiyatrolarının “Cumhuriyet’in 100. yılında Kadın” oyun yazma yarışmasında Birincilik Ödülü alan bir oyun. Son İstasyon, bir radyo anonsuyla çalıştıkları sınır kapısının kapandığını öğrenen memurların, bürokrasi raylarında kaderleri gibi yaklaşan treni ne yapacaklarını konusunda bir girdaba düşme hikâyesiyle 1

Fatma Gülâra Işık Tuğcu, kadın sorunları üzerine yazıyor. Kadının sosyal hayattaki konumlanışı, geleneksel, töresel değerlerle ilişkisi ve ceberut iktidar odaklarının dışlayan, ötekileştiren, kadınlık değerlerini hiçe sayan tutumuna itiraz eden bir yaklaşımla tiyatro sanatında sözünü söylüyor. Yazar, her üç oyununda da, bireysel yaşantıları toplumsal bağlamı ve nedenselliğini göz ardı etmeden dramatik ve trajik boyutu ile bütünlüklü olarak tartışmaya açıyor. Anlattığı konuda, olay kişileri derinlikli ve g

Düş Yakamdan, evlilik kurumuna gülmece türüyle eleştirel yaklaşan, Sivas Devlet Tiyatrosu’nda dört yıl gibi uzun süre sahnelenmiş olan bir oyun. Evlilikleri yolunda gitmeyen bir çift, eski günlerine kavuşmak umuduyla uçakla bir tatile gitmek üzere yola çıkarlar. Ancak bindikleri uçak kaza geçirir ve karı-koca sağ olarak adını bilmedikleri bir adaya düşerler. Hayatta kalma derdine düşen çift, sağlıklı bir iletişim kurma yollarını aramak zorunda kalırlar. Oyun, günümüz yaşam koşullarında gittikçe yok olan i

Balkan Ajanı, Kovaçeviç’in, yönetmen olarak sinema filmine de aktardığı Profesyonel oyunu gibi, politik bir kara mizah örneği olan oyunudur. Yugoslavya’nın dağılmadan hemen önceki 80’li yıllarda, ülkede gittikçe ağırlık kazanan kapitalist sistemin başladığı o günlerde, soğuk savaş döneminin eğitimi ve politik görüşleriyle yetişmiş idealist biri olan emekli işçi İliya, ülkedeki otoriter yönetimin paranoyak mantığına kapılarak, kendi kendine yarattığı absürd kuşkuları sonucunda dramatik ve komik olayların y

“İnsanı,insana, insanla, insanca anlatma sanatı,” demiş Shakespeare tiyatro için. Biz de Nilüfer’de, bir yandan kültür ve sanat âşığı Nilüferlileri tiyatroyla buluştururken, bir yandan da sanatın insanı ‘en güzel anlatan-en güzel eğiten’ dalı tiyatroya yepyeni eserlerle katkı sunmanın kıvancını yaşıyoruz. Bu yıl tüm dünyayı sarsan CoViD-19 salgını nedeniyle çok farklı bir yarışma süreci geçirmiş olsak da gelen başvuruların bir önceki yıla göre neredeyse iki katına yaklaşması, #evdekal çağrılarına uyan yeten

Sicilyalı yazar Caspanello’dan yeni bir oyun. “Sınırlar beş kadının hikâyesini anlatır. Bu beş kadın denize bakar, birini ya da bir şeyi bekledikleri bellidir ve bir şekilde zaman geçirmeleri gerekir. Zamansız beklemenin içinde sohbet ederek, şarkı söyleyerek ve oyun oynayarak vakit geçirirler. Sandalye kapmaca bir çeşit zaman öldürme oyunudur onlar için ve bu dört sandalye beş kadına yetmektedir aslında. Süre geçtikçe aradaki bağlar da güçlenir. Koşullar eşit olduğu için herkes eşittir, kimse ‘öteki’