Ressam Aret Gıcır, Günden Güne'de, İstanbul Ermeni Patriği Mesrob II'nin (Mesrob Mutafyan) yıllardır bilinçsiz bir halde yatağa bağlanmasına neden olan zihinsel hastalıktan yola çıkarak; hafızayı, tarihi, unutuşu ve yaşamla ölüm arasında asılı kalmış zamanı ele alıyor. İsmini şair Garbis Cancikyan'ın 26 yıl süren kısa ömründe yayımlanan ilk şiirinden alan kitap, patriğin kapalı bilinci ile bu konu etrafındaki şaibeler ve travmatize olmuş toplumsal hafızanın günden güne soluşunu paralel süreçler olarak kurgu

Omuzumda çanta, içinde kalemlerim ve defterim. Arabamda boyalarım, seyyar masa ve sandalyelerimle dolaştım. Yollarda, mola anlarında ve ısırılan görselliklerde kurulan seyyar masalarda çalıştım. Bazen dağ başlarında, antik kentlerde bulutların içinde, bazen bir vadinin evrilen yollarından inen çıkan dağlara, bazen de yollarda sokaklarda oturulan yenilen içilen masalardan bakılmıştır, gelip geçenlere, oturup kalkanlara. Antik kentlerin yıkıntılarından yeni kurgular oluşturdum, yaşanmışlıkların zamanlar ara

Yüksel'in görüleri karmaşık bir bilinçaltı dünyasını yansıtıyor. Görülmedik yaratıklar ortaya çıkmış. Organları eksik. Kemikleri ve kasları et bağlamamış. Bunlar, dökülmekte olan insan kalıntıları mı, yoksa sanatçının düşüncesinde üreyen yeni bir insan türünün ilk örnekleri mi, anlaşılmıyor. - M. Ş. İpşiroğlu Maviler kalkıyor yerini soluk renklere, toprak renklerine bırakıyordu. Bilinçaltının olasılıklarını belirtiyordu, bütün iğrençlikleri, özgürlüğü ve somut örnekleriyle. Belki herkes gibi kendi bunalımı

Göz ve Tin, Merleau-Ponty´nin iki-üç aylığına Provence kırlarına, Tholonet´ye gittiği günlerde yazdığı ve hayattayken bitirebildiği son metnidir. Tholonet, Cézanne´ın da çok sevdiği ve birçok resmine konu olmuş, insana yerleşip yaşamak için yaratılmış duygusunu veren çok güzel bir yerdir. Yazar buradaki günlerinin keyfini çıkararak, ama bir yandan da Cézanne´ın gözlerinin izini sonsuza dek taşıyan Tholonet manzarası karşısında, resmi ve görmeyi yeni baştan sorgulayarak bu metni kaleme almıştır. Yüzyılımızın

Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?, görsel sanatlar yapıtlarının nasıl bir gözle algılanabileceğine ve çözümlenebileceğine dair ipucu konulara dikkat çekiyor.

Zehra Çiçek bu kitabında resimde estetik düşünme ve yaratım sürecini, Anselm Kiefer ve Vincent Desiderio gibi iki önemli sanatçı üzerinden inceliyor ve resim ve sanat tarihi öğrencilerine önemli bir kaynak sunuyor...

Dünyaca ünlü ressam Bedri Baykam'ın, son dönemde Türk resmine yatırım yapmaktan vazgeçip Ben Türk sanatından çıktım diyen ve Batı sanatına yönelen koleksiyoner furyasına cevap niteliğindeki 136. kişisel sergisi ile aynı ada sahip Arkabahçe-Backyard, sanatçının, lezzetini kişisel retrospektifinden alan yepyeni çalışmalarına ev sahipliği yapıyor. Son birkaç yılda üretilmiş eserlerin tazeliği, geleneksel Baykam teknikleri üzerinden şekillenerek, dünün ve bugünün sentezini ortaya koyuyor ve Arkabahçe'yi arşivli

Resim Eğitimi Dizisinin 3. kitabını oluşturan suluboya sanatının en erken örneklerine Eski Mısır uygarlığının papirüs rulolarında, Çin ve Japon uygarlıklarının ipek üzerine gerçekleştirilmiş olan resimlerinde ve ortaçağın elyazmalarında rastlanır. 19. yüzyılda romantik bir anlayış içinde uygulanan suluboya günümüzde artık bir ara malzeme değil bir ana malzeme konumundadır. Suluboya Sanatı, MSÜ Güzel Sanatlar Fakültesi Adnan Çoker resim atölyesinden mezun olan, yaklaşık 20 yıldır atölye, galeri, fuar, televi

Yeni başlayanlar ve kendine güvenen sanatçılara yönelik olan bu kitap, natürmort becerilerini, portre, peyzaj ve figür çizimini öğrenmek ve geliştirmek için paha biçilmez bir referans kaynağı. Barrington Barber'ın bu kitabı dünya çapındaki tüm sanatçıların, asıl amaçlarına ulaşmalarında, yani çevrelerinde gördükleri dünyayı yeniden şekillendirmelerinde yardımcı oldu. Sanatçıların kendi artistik karakterlerini kullanmalarına izin vererek, kendilerim aşmalarını ve dâhiyane sanat eserleri yaratmalarını teşvik

Halita Alloy, Ali Osman Coşkunun resimlerini ve bu resimler hakkında yazılmış değerlendirmeleri/yorumları içeriyor. Ali Osman Coşkun'un resminin belirgin bir karakteristiği de bu değil mi? Eksikli bedenler, eksikli bazen fazlalıklı çehreler ve müstakil' uzuvlar... İstiklâlini ilan etmiş, her biri başka istikamete kanatlanmış parmaklar... Olmaması gereken yerde bir küçük boynuz, pençe-tırnak... Tıkış tıkış figürlerden, cisimlerden, uzuvlardan, lekelerden, parçalardan, parçacıklardan müteşekkil kafalar..." Ta

M. Turgul Anday'ın Artab'ları, Türkiye'deki resim sanatının modern çağdaş yapısını ilgilendiren ve ülkemizdeki modern çağdaş resim sanatı içinde bu denli yoğunlukta çeşitlemeci-varyasyon yanlısı başka bir sanatçının daha olup olmadığı konusu üzerinde dedüşünmeye iter. Böyle bir durumda ülkemiz resmi içindeNejad Melih Devrim'in sanat algısına yakın duran ve kimi zaman Anday'ın ondan daha etkili genleşmelerine tanık olduğumuzu da ifade etmemiz gerekir. Avni Lifij'in modern çağdaş resim sanatımıza kazandırdığı

Sanat yapıtı, bataklıkta açıp serpilmiş, insanı büyüleyen bir nilüfer çiçeğine benzetilebilir. Bu güzel çiçek, yaşadığı ortamla ilişkisi olamayan bir yerde sergilenirse, onun batalıkta büyüdüğü akla gelmez. Sanat yapıtı da, yaratıldığı yerden farklı bir çevre içinde gösterilirse, onun, içinde doğup büyüdüğü ortam ve farklı koşullar bilinemez. Bu yüzden, sanat yapıtını oluş halinde iken tanımanın, onun anlaşılmasında ve çözümlenmesinde büyük yararı vardır. Bu araştırma, modern sanatın içinde doğup büyüdüğü

Rönesans İtalyası'nın en etkili Hümanisti olan Leon Battista Alberti'nin her ikisi de sanat tarihinin başvuru kaynağı halini almış ?Resim Üzerine" (De Pictura, 1435/1436) ve ?Heykel Üzerine" (De Statua, 1443/?) adlı iki kitabını birarada yayınlıyoruz. Bu derlemeyle, akademik tartışmaların dışında kalan ve eleştirel basım olmaktan uzak duran ortalama bir metni dilimize kazandırmayı amaçladık. ?Resim Üzerine", resim kuramını konu alan ilk modern incelemedir. Kendisinden sonraki bütün resim kuramı incelemeleri

Egon Schiele'nin sanatı o kadar kendine özgüdür ki hiçbir kategoriye girmez. Henüz on altı yaşındayken Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'ne giren Schiele yaşının çok ötesinde bir sanatçıydı; mükemmel çizim yeteneği, her şeyden önce bütün eserlerine yansıyan gergin bir ifade gücü sağladı. Sanatına güvenen ve önemini bilen Schiele kısacık hayatında, pek çok sanatçının ancak uzun yıllar sonunda elde ettiği başarılardan çok daha fazlasını başardı. ?'Sanat modern olamaz... Sanat ezelden beri ebedidir.''-Egon Schie

Eserleri ve yaşamı Pieter Bruegel'inkinden daha ilginç olan bir usta zor bulunur. Sanatçı Can Eyck, Matsy, Van Orley, Pourbu, Van Cleve, Coxy, Key, De Vi ve daha sonraları Teniers gibi, sanat yeteneğinin kalıtsal olduğunu düşündüren pek çok Flaman ressam ailesinden birinin kurucusuydu.

Edvard Munch (1863-1944) ismi çoğu kişi için unutulması imkânsız bir resmi çağrıştırır: Çığlık, ateş gibi yakıcı, kan kırmızısı bir günbatımı önünde kafatasına benzer bir yüzü olan korkudan sinmiş bir figürün insanın midesini ağzına getirecek bir dehşet içinde attığı çığlık. Bu ikonik resim geç 19.yüzyılda Dışavurumculuk akımında temsil edilen endişe ve korkunun simgesi haline gelmiştir. Ancak resmin yaratıcısı hassas bir ruhtu,

Ressam Suat Akdemir'in 2015'te gerçekleştirdiği son Küba gezisinde cep telefonuyla çektiği fotoğraflarından ve aynı seyahatin ilhamıyla hayat verdiği soyut tuallerinden oluşan kişisel sergisi Abstract Cuba, şimdi de Piramid Yayıncılık aracılığıyla raflarda yerini alıyor. Hayattan Soyut İzler ve Küba işte Böyle Gezilir kitaplarıyla kendi benzersiz Küba deneyimini okuyucuyla buluşturan Akdemir, şimdi de aynı adlı sergiyi ölümsüzleştiren Abstract Cuba ile, bambaşka bir soyut gerçekliğe davet ediyor bizi. Katk

Resim izleyicisi sanatın farklı dönemlerine ait örneklere bakıp bu resimlerde anlatılanları çözmeye çalışır. Bu resimleri anlayabilmek için resmedilen öykülerin bilgisine de sahip olmak gerekir çoğu kez. "Bu resim ne anlatıyor?" serisinin ilk kitabı olan Bu resim ne anlatıyor? İkonografi, Hıristiyan öğretisi bağlamında, görsel malzemeleri çözümlemeye bir başlangıç olarak sunuluyor. Kitapta Batı resim sanatı tarihinin Gotik, Rönesans ve Barok dönemlerinden ve konusu Eski Ahit ve Yeni Ahit'ten alınan örnekler

Bu kitapta, topladığım öğretici olan birkaç plastik değer konularını yeterince sade ve özetlenmiş olarak; amacım, plastik sanatlara hevesi olan ve başlama arzusu olanlara cesaret vermek.

Kitap, 90'lı ve 2000'li yıllarda plastik sanatlar alanında yoğun şekilde yazan bir sanat tarihçi-bağımsız eleştirmenin, Türkiye'deki resim sanatının durumunu samimi bir gerçeklikle geçmişten günümüze ortaya koyma çabasını gözler önüne seriyor. Bu çaba, toplumundaki resim sanatı algısının mutlak evrenselliği sorgulayarak hareket etmesi gerektiğinin de önemini dışa vuruyor. Ülkemizdeki resim sanatının kökleriyle işe girişen ve iki temel bölümden oluşan kitap, ayrıca söz konusu bölümleri açan giriş metinlerind