Yaratıcı sanat yapıtı farklı kavram, köken ve strüktürlere dayalı elemanlardan oluşur. Tıpkı Türkiye gibi... Bu kitap, Türkiye coğrafyasındaki resim sanatını yorum ve eleştiri süzgecinden geçirerek, varılabilecek en net sanat tarihsel özü ortaya koymakta. Resim sanatının ilk örneklerinden günümüze kadarki serüveni, anlaşılır ve gerçekçi bir şekilde vurgulanmakta. Söz konusu resim sanatı gelişimini Batılılaşma Öncesi ve Batılılaşma Sonrası şeklinde iki ana hat üzerinden ele almakta. Bu ele alışın ardından d

Desen biçim değildir, biçimi görme yoludur. Desen görülen şey değildir, başkalarına gösterilmesi gereken şeydir. Bilinmediği zaman resim pek güçlü bir şey değildir. Ama bilinince... o zaman bambaşka bir şeydir! - Edgar Degas Desen nedir ve gerekliliği nasıl açıklanır sorularına yanıt vermek için sanatçının sanat eserini oluşturma eyleminden çok öncesine, ilk çağlara kadar geriye gitmemiz gerekli görülmektedir. Desenin, çizim yapma eyleminin doğal bir ihtiyacı olduğu, sanatçı için desenin bir zorunluluk ol

20 yüzyıl sanatını derinden etkileyen Fransız Post-Empresyonist ressam Paul Gauguin 1848'de Paris'te doğdu. 1871'de borsacılık yapmaya başlayan Gauguin daha sonra tamamen resme yöneldi. Bir süre Pissarro, Paul Cezanne ve Van Gogh gibi ressamlarla çalıştı. 1891 yılında Tahiti'ye yaptığı yolculuk onun hayatında önemli bir yer tuttu. Tahiti'de yerlilerle iç içe yaşayan ressam, ada yaşamı, yerliler ve inanışlarını kendine has bir üslupla resmetti. Bu döneme ait yazıları 1906 yılında Charles Morris tarafından dü

Paul Signac'ın (1863-1935) kendini yeni-izlenimcilerin (neo-empresyonistlerin) yetkin bir sözcüsü, eleştirmeni ve kuramcısı olarak kabul ettirdiği bir resim sanatı manifestosu (1899 ve 1911). Delacroix'dan izlenimcilere, izlenimcilerden yeni-izlenimcilere uzanan süreçteki renklendirme, ışık-gölge, kontrast, optik karışım, fırça vuruşu, noktalama tekniği (pointillisme), bölme tekniği (divisionnisme), yapım tarzı, gözün eğitimi gibi sorunları, tanıklıklarıyla, en ince ayrıntılarına kadar açık seçik biçimde i

Kendinize güvenerek ve yeteneğinizi konuşturarak çizim yapma isteğiniz söz konusu olduğunda bunu size usta ressamlardan daha iyi kim öğretebilir? Ustalar Gibi Çizin eski Yunanlılardan Leonardo'ya, Raffaello'ya, Ingres'e ve Van Gogh'a kadar dünyaca ünlü ressamın 100'den fazla çizimine yer veriyor. Çok satan yazar Barrington Barber, büyük ustaların çizimde nasıl bir yaklaşım tarzı benimsediklerini ve eserlerinin niçin bu kadar başarılı olduğunu araştırıp analiz ettiği yılların birikimi bilgilerini sizlerle p

Yirminci yüzyılın en varlıklı ve ünlü sanatçısı olarak ölen Picasso, yorulmak bilmeyen yaratıcılığı ve şaşırtıcılığıyla henüz hayattayken bile bir efsane olmuştu. Böylece kitaplar, kartlar, röprodüksiyonlardan oluşan büyük bir endüstri doğdu Picasso adıyla anılan. Günümüzde resim sanatının, ressamın, daha doğrusu ancak yaratarak var kalabilen kişinin içinde bulunduğu çıkmazdır John Berger´ın ilgisini çeken: Bir İspanyol, bir sürgün, yalnız ve yalıtılmış bir insan olarak Picasso. Picasso´nun Başarısı ve Başa

"Hayatı boyunca kendini Rum ya da Türk olarak değil sadece bir ressam olarak tanımlayan İvi Stangali, 1950'lerin İstanbulu'nda oldukça hareketli ve renkli bir dönemde varlık göstermişti. Çok sayıda dostu olmasına rağmen, yaşam öyküsü neredeyse hiç dillendirilmemişti. Onu nasıl yazmalı, nasıl anlatmalıydık? Sula Bozis'in girişimiyle İvi'nin kızı sevgili Maya Stangali'nin arşivinde bulunan sanatçıya ait defterler, kartpostallar, mektuplar vb belgelerden hareketle bir çalışmaya koyulduk. Uzunca bir araştırmanı

Resmi Müzede Görmek isimli bu kitap, bir üçlemenin oluşması için planlandı ve Bir Resme Nasıl Bakmalıyız? ile Resmi Anlamak kitaplarımıza bir kardeş kitap olarak, birebir gezip gördüğümüz, görsel sanatlarla ilgili insanlar için olmazsa olmaz yedi ülkedeki on müze koleksiyonuna odaklandı. Bu kılavuz kitapta yer alan on büyük müze ve galeriyi hazmederek hakkıyla gezip dolaşan biri, mutlak bu gezip dolaşmadan sıkı bir sonuç elde edecek, kısaca görsel eğitimini tamamlamış olacaktır diye düşünüyoruz.

Kitap, Cumhuriyet'in kuruluşunu takiben 1923-1950 arasında, sanat ve özellikle de resim sanatının gelişim sürecine, toplumsal yapıya etkilerine dair önemli bir pencere açıyor. Ulu önder Mustafa Kemal Atatürk'ün uygar bir toplum yaratma hedefine yönelik olarak, Cumhuriyet'in ilk yıllarında resim sanatına bakışı ve bu alanda elde edilen kazanımları kurum ve aktörleriyle birlikte ortaya koyuyor. Kitap, çağdaş Türk Resim Sanatı'nın tarihsel süreç içinde geçirdiği evreler ile Osmanlı ve günümüz resim sanatı anla

Metin And, 1985'te yayımladığı bir yazıda "Çarşı Ressamları" deyimini ilk kez kul­landığı zaman, hem sanat tarihi terimlerimize yeni bir kavram eklemiş hem de bu sanatçıların dünyasını, nasıl çalıştıklarını, neleri resmettiklerini, bu eserlerin ne­relerde bulunduğunu, sanat ve kültür tarihi araştırmalarında bunlardan nasıl ya­rarlanılacağını örnekleriyle göstermişti. 2007'ye kadar devam eden bu yazılar, yer yer tekrarlanan içerikleriyle bir tanıtma, benimsetme ve bilgilendirme çalışmasının uzantısı olarak

Coining the phrase ‘bazaar painters' in a 1985 article, Metin And enriched our art history terminology with a new concept as well as offer a glimpse into the world of these artists: how they worked, what they drew, where their works are today and how they contribute to our study of history of art and culture. He continued to promote and popularise their work through books and articles published until 2007, at times repeating earlier content as required. Bazaar painters and their work were not initially ide

Her geçen gün daha da anlaşılması güçleşen ve hızlı değişen modern dünyada yaşıyoruz. Hayat deneyimimi anlamaya ve özümsemeye çalışırken sanat yapıyorum. Benim eserim, geçmişte ve bugün beni etkileyen tüm sanat biçimlerinin ürünüdür. Zamanın ve anın ruh halini tasvir etmeyi seviyorum. Resim yaparken, defterime bir şiir yazıyormuş gibi hissediyorum. Ben onları yaratırken resimlerimde yaşıyorum. Duygusal, dokunaklı, romantik, canlı, heyecanlı ve provakatiftir. Onları oluşturma süreci benim için büyük bir zevk

Antikçağ'dan Osmanlı'ya Anadolu'da Objelerin, Materyallerin ve Mekanların Sonraki Yaşamları Devşirme malzeme (spolia) çalışmaları üzerine en yeni araştırmalardan ortaya çıkan bu yayın ve içerisindeki makaleler, yüzyıllar boyunca Anadolu'da meydana gelmiş çeşitli şekil ve türlerdeki yeniden kullanımı kültürlerarası bir perspektifden incelemektedir. Arkeoloji, sanat tarihi, mimari ve peyzaj tarihi gibi farklı disiplinlerin katılımıyla; mimari unsurlar ve dekorasyon, heykelcilik ve heykeller, mekan ve yapıları

Afterlives of Objects, Materials, and Spaces in Anatolia from Antiquity to the Ottoman Era At the cutting edge of spolia studies, the collected essays in this volume explore diverse forms and types of reuse in Anatolia over centuries through a cross-cultural lens. Gathered from the joining of disciplines—archaeology, art history, and the history of architecture and landscape—an exceptional array of examples is presented, including architectural elements and decoration, sculpture and statuary, space and bu

Kadıköy Belediyesi Kültür Yayınları, Kadıköy'ün kültürel ve sosyal hayatının geçmişten günümüze mirasını konu edinen çalışmaları okurlarına aktarma hedefinin bir parçası olarak, Kadıköy heykellerini bir kitapta topladı. Kitapta, kentsel peyzajın bir unsuru olmanın yanında, yerel ve ulusal kültür değerlerinin bir yansıması olarak da görülebilecek olan heykellerin, Kadıköy'deki panoraması sunulmak istendi. Büyük çoğunluğu kamusal alanlarda var olan heykellerin zaman içerisindeki yolculuklarının ve kısa hikaye

MedaKitap, sanat ve eleştiri dizisine yeni bir kitapla devam ediyor. Yaratıcı verimini bozkırın ortasında, deyim yerindeyse bir bozkır dikeni olarak inatla sürdüren ressam Tayyar Eren'in sanatını, Serdar Aydın'ın kaleminden değerlendiren ve bütünleyen Hakikat ve Görünürlük & Tayyar Eren Resmi adlı kitap okurla buluşuyor. Kitap, ressam Tayyar Eren'in 50. Sanat Yılı anısına, daha önce toplu olarak bir araya gelmemiş resimlerini 4 renk ve kuşe kağıda basılı olarak, yazar Serdar Aydın'ın, Tayyar Eren sanatı

Bir badanacı, 1911 yılında, belki kendisine gülümsediğini düşündüğü, belki de sevgilisine benzediği için Leydi Mona Lisa´yı Louvre´dan kaçırdı. Yaşanan, büyük bir kız kaçırma olayıydı. Ardından, Mona Lisa´nın kaçırılmadan önce sergilendiği boş duvarı görmek için kalabalıklar müzeye akın etmeye başladı. Peki, bunca insanı Mona Lisa´dan kalan boşluğa bakmaya getiren neydi? Gerçekten de duvar kağıtlarından reklamlara, sinema filmlerinden gazete manşetlerine uzanan şöhret uğruna mı çerçevesini terk etmişti? Yok

Lukac'a göre sanat bir yansıtmadır ve yansıtma sistemleri başlıca ikiye ayrılır. Gerçekçilik ve doğalcılık. Caravaggio bu yansıtma yöntemlerini başarıyla kullanmıştır. Caravaggio'nun dehasını canlı tutan, taşkınlıklar, suçlar ve firardan darmadağın olmuş bir varoluş hikayesi değil, San ressam Poussin, Caravaggio'nun bu dünyaya resmi mahvetmek için gönderildiğini'' söylemiştir. Resimleri o yıllarda ifade edildiği gibi 'doğal' tarzda resimlerdir. Tuvallerinde tanrısal müdahele bile somut ve dünyevi bir olaya

Lütfü Akad´ın 1968 tarihli kült filmi Vesikalı Yarim, seyircisini sıradışı bir deneyime sürükler. Herşey bir Yeşilçam melodramından bekleneceği gibidir, çok tanıdıktır. Ama aynı zamanda çok tuhaf birşeyler vardır bu filmde ? adı koyulamayan, açıklamaya direnen, onu diğer Yeşilçam filmlerinden ayıran bir tuhaflık... Bir grup çalışması olan Çok Tuhaf Çok Tanıdık işte bunun nedenini araştırıyor. Vesikalı Yarim?i unutulmaz bir sanat yapıtı haline getirenin tam da bu özelliği olduğunu, içinde yer aldığı s

Renk klasik anlamda, eşyaların muayyen renkleri olarak, resmin temel elemanlarından biri biliniyordu. Resim optik bir sanattır; göz duyumlarına dayanır. Bu duyumlar da renk - ışık duyumlarından ibarettir.