Renk, sinemanın biçimsel araçlarındandır ve ona estetik katan, anlam yaratıcı bir öğe olarak önemlidir. Sinema ve resim sanatlarını buluşturan renk olgusu üzerine odaklanan bu çalışma, filmlerin renk atmosferi, renk şemaları (paletleri), sinemada rengin işlevleri, sinemada renk tasarımı bileşenleri; sanat yönetimi, sinematografi, post prodüksiyon ve 2000 sonrası Türk sineması teorik çerçevesinde gerçekleşmiştir. Kitabın ilk bölümünde fiziksel, kimyasal, fizyolojik ve psikolojik bir olgu olan renk tanımlama

Bu kitapta, sinema filmlerinin okunmayı bekleyen metinler olduğu düşüncesinden yola çıkılarak filmleri akademik düzeyde anlamanın ve anlamlandırmanın önemi üzerinde durulmaktadır. Kitaptaki yazıların temel amacı, görüntüyü oluşturan sinematografinin (aydınlatma, renk, çekim açıları ve ölçekleri, kurgu vb.) işitsel ve yazılı kodların anlamlı bir bütün oluşturarak izleyicilere nasıl ulaştığını, bu öğelerin filme özgü anlam dünyasını nasıl şekillendirdiğini ortaya koymaktır. Birbirinden değerli akademisyen ve

Sinemanın da bir tarihi var. Bu tarihi her aktarma, anlatma çabası gerçekte akıp giden olayların nesnelliğine anlatıcının öznelliğini katar. Sinemanın Dünü bu bakış açısını benimseyen biri tarafından yazıldı, dolayısıyla sinemanın tarihini değil dününü anlatıyor. Sinemanın tarihi film arşivlerinde duruyor, diğer “tarih”lerde bulunmayan bu ayrıcalığıyla sinemanın dünü istenildiği zaman izlenebilir. Yalçın Yusufoğlu sinemanın dününe tanıklık etmek isteyeceklere sinemanın loşluğunda yol gösterici oluyor. Kendi

Bir yönetmenin istikrarlı bir yaratıcı olabilmesi ve yeni filmler yapabilmesi, çektiği filmleri "görebilmesine" bağlıdır. Çünkü tüm sanat dalları gibi sinema da yaratıcının özgelişimiyle yakından ilgilenir. Daha gerçekçi hikâyeler anlatmak, daha estetik kadrajlar yaratmak ve izleyiciyi daha özel etkilemek isteyen bir yönetmen, yeni işlere girişmeden evvel dönüp arkasına bakmalı ve "filmini görmelidir." Bu kitap, çektiği filmi görmeye çalışan yönetmenlerin makalelerinden oluşmaktadır. Bu yüzden, gele

Neden belgesel izleriz? Gerçekleri görmek, geçmiş ile gelecek arasında bağ kurmak, bilgi dağarcığını arttırmak, uyanmak, farkına varmak için belgesel izleriz. Belgeseli her izlediğimizde farklı dünyalara doğru bir yolculuğa çıkarız. O yolculuğun sonunda tecrübelerimiz artar; daha bilinçli bir birey olarak hayatımıza kaldığımız yerden devam ederiz. Aslında izlediğimiz filmdir; fakat belgesel film izlerken "deus ex machina", "katarsis", "özdeşleşme", "climax", "mimesis", "serim", "düğüm", "çözüm" gibi kavraml

Kitap, doğal hukukla meşrulaştırılan ilkçağın kurumsal köleciliği ile ten rengi üzerinden gerekçelendirilen asri zaman ırkçılığı arasındaki zihinsel geçişi üretim ilişkileri tarafından çerçevelenen ekonomi-politik eğilimleri göz ardı etmeden tartışmaktadır. Bu maksatla yirminci yüzyıl geneline yayılan kronoloji üzerinden ilerleyerek bir yandan ele alınan sinema filmlerinin detaylı analizlerini yaparken; diğer yandan geçmişi ilkçağa uzanan köleleştirme pratikleriyle modern çağın ten rengi üzerinden gere

İÇERİK TANITIMI: Sinemaya gerçekten tutkuyla bağlı bir edebiyatçı Murathan Mungan. Sinema yazılarını derli toplu bir araya getiren ilk kitap 2007 tarihli Kullanılmış Biletler’di. Şimdi de tutkusunu Işığına Tavşan Olduğum Filmler’de sürdürüyor. Doğrudan bir filmin kendisini incelemekten çok, içerdiği olgular, sorunlar nedeniyle söz söylemeye kışkırttığı alanlar üzerine de düşünmeyi sürdüren yazıları bir araya getiriyor Işığına Tavşan Olduğum Filmler’de. Sinemanın devleşmiş isimleri Kurosawa, Antonioni, Copp

İmajın Hissi: Yeni Türkiye Sineması ve Fenomenoloji Kitap Açıklaması Bu kitapta, sinemada bedensel deneyimin önemini vurgulayan film-fenomenoloji geleneğine yaslanılarak, "Yeni Türkiye Sineması çok-duyusal ve maddesel bir deneyim sunabilir mi?" sorusundan hareket edilmiştir. İlk olarak, güncel film-fenomenoloji disiplinindeki temel problemler ortaya konularak, izleyicinin bedeninin merkezî bir konuma sahip olduğu ve dolayısıyla filmsel imajı meydana getiren teknik, fiziksel ve foto-kimyasal süreçlerin

Bir filmin, film bitimindeki “yazılar” bölümünden görüleceği gibi “sayılamayacak” kadar çok “emeği geçeni” vardır. Ancak bir filmin tek yaratıcısı vardır: Yönetmen. Yapımcı filmi yapamaz, oyuncu duyguyu iletemez, set ekibi kurguyu oluşturamaz her şey yönetmenin zihninin ve ediminin ürünüdür. Yönetmen filmin tanrısıdır. Sete geldiğinde zihninin labirentlerinde kaybolmuş bir sahneyi değil önceden her adımı kurgulanmış, yönetmen senaryosunda kayda geçmiş, üzerinde çok uzun süre düşünülmüş bir görüntüyü herkesi

“Siz de matematikçi olabilirsiniz.” Doğrular, kareler ve sayılar gibi en basit matematiksel kavramları herkes bilir. Matematikçi olmak için yapmanız gereken bu kavramlara düşgücü ve anlayışla bakarak, belki birkaç deneyle anlamlı sonuçlar aramaktır. Sayılarla dost olmanız yeterlidir”. Sayılarla nasıl dost olabilirsiniz? Bir toplam gördüğünüzde nasıl paniğe kapılmaz, bu sayılarla nasıl haşır neşir olursunuz? İşte David Wells Matematiğin Gizli Dünyası’nda işte bu kapıyı açıyor. Üçgenlerin sırlarıyla başlayan

"Kötü bir düşünce: Kimsenin sana ihtiyacı yok, kendi kültürüne tamamıyla yabancısın, onun için hiçbir şey yapmadın, sen hiçbir şeysin. Ama Avrupa'da ya da başka bir yerde SSCB'de en iyi yönetmen kim diye sorulduğunda, cevap Tarkovski. Fakat burada tek kelime edilmiyor. Ben sanki yokum, yaşamıyorum, boşlukta yer kaplamayan bir şeyim. Hiç kimsenin sana ihtiyaç duymaması, baş edilmesi çok zor bir duygu. Ben de daha aşağı birinin gücüyle ayakta durmaktan nefret etmeliyim. İsteğim, bir insanın hayatını doldurmak

Sanat ve sinema dünyasından tartışmalar, anekdotlar... Atilla Dorsay yazarlık yaşamı boyunca yaşadığı, kimileri neredeyse kavgaya dönüşen başlıca tartışmaları anlatıyor bu kitapta… Öylesine saygın, hatta efsane kişilerle takışmış ki Dorsay, şaşırtıcı bir kendine güvenle, hemen hepsinde kendi haklılığına inanıyor, öyle değilse sonunda bunu açık yüreklilikle itiraf etmekte duraksamıyor. Kimler mi var bu kitapta? Aziz Nesin, Attilâ İlhan, Ertem Eğilmez, Vedat Türkali... Metin Erksan, Halit Refiğ gibi Ulusal Si

Vsevolod Pudovkin’in, film tekniği ve yapımı üzerine hazırladığı kitabı, bu türde yazılmış en önemli yapıtlardan biridir. Uyguladığı kurgu tekniklerini, yönetmenliğini de yaptığı birçok filminde uygulamış ve adeta şiirsel bir anlam kazandırmıştır. Ona göre film, insanın ruhundan türeyen bir sanattır. Bir filme anlam kazandıran şeyin “vurgu” olduğunu belirtir. Filmde, bütünüyle birbirine bağlı, kopukluk olmayan geçişler olmalı, seyircinin gözüne ve beynine aynı anda etki etmeli, seyirci filmi yaşamalıdır anl

Dilsiz'in Dile Gelişi Kitap Açıklaması Susmak, dile getirmeden konuşmak demektir. Konuşmak fıtriyse susmak tercihtir. Murat Pay’ın Dilsiz’i, bu anlamda tercih edilmiş bir söze dökmeyiştir. Susmak derinleştikçe hikâye geri çekilmeye; metaforlar, simgeler, remizler öne çıkmaya başlar. Dilsiz’in Dile Gelişi’nde, bir yandan senaryosuyla, yönetmenin film hakkında tuttuğu notlarla, söyleşileriyle Dilsiz’in mutfağı okura açılırken, diğer yandan da film üzerine yapılan çözümlemelerle dilsizlik hâli dile get

Her film (ve sinema kuramı) ideal bir izleyici öngörür ve bu izleyicinin zihni ve bedeni ile beyazperde arasında bir ilişki tahayyül eder. Sinema ve izleyicisi arasındaki bu ilişki nasıl kurulur? Sinema araştırmalarının öncü isimlerinden Thomas Elsaesser ile Malte Hagener, sinema kuramının bu can alıcı sorusuna yanıt arıyorlar. İzleyici ile beyazperde arasında yedi farklı etkileşim durumundan hareket eden Elsaesser ve Hagener, 1920lerden günümüze sinema kuramının önemli aşamalarına odaklanıyorlar. Ünlü b

“Uluslararası sanat filmlerinden popüler Türk sinemasına, tapon filmlerden yüksek sanat filmlerine, feminizm ve auteur kuramlarından Şarkiyatçılığa, erotik yapımlardan melodrama, Sessiz Dönem’den yeni medyaya dek, referanslarıyla zengin, anlayışıyla derin ve analizleriyle net bir kitap.” RONALD GREEN, Ohio State University “Savaş Arslan’ın Türkiye’de sinema geleneği üzerine yepyeni fikirlerle dolu kitabı, popüler sinema ve sanat sineması arasında verimli bir uzlaşı sağlıyor. Tür meseleleri, alternatif

Dijital çağ olarak değerlendirilen 21 yüzyılda, bilgi ve iletişim teknolojilerinde yaşanan gelişmelerle bağlantılı olarak etrafımız arayüzler ve ekranlarla çevrili hale gelmiştir. Ekranlar ve arayüzler gündelik yaşam pratiklerini etkilemelerinin yanı sıra gösterim ve üretim mecrasına dönüşmeleri nedeniyle sanatı da derinden etkilemiş, geleneksel sınırları ortadan kaldırarak yeni yaklaşımlar ortaya çıkarmıştır. Yani sanatçı, izleyici ve aygıt arasındaki ilişki değişmeye başlamıştır. Bu durum gerçekliğe bağlı