1960'lardan bugüne, sinemanın tarihi, sanatı ve estetiğiyle iç içe geçen bir hayat... 500 hafta kesintisiz olarak gerçekleştirdiği programıyla efsaneleşmiş bir TV adamı.. Yirmi yılı aşkın bir süre üniversitelerde eğittiği öğrencileriyle, sinema-tv alanında büyük hizmet... Yıllarca yönettiği ansiklopedilerle, ansiklopedik tarih yazımında kazanılmış yaratıcı uzmanlık... İtalyan Edebiyatı'ndan başta DECAMERON, İLAHİ KOMEDYA ve PRENS olmak üzere çok sayıda yaptığı çevirilerle kanıtlanan edebi ustalık... T

Bağımsızlık ve Cumhuriyet’e giden yolu açan Türk İstiklal Harbi’nin, Atatürk’ün önderliğinde emperyalist ülkelere karşı yalnız ve yoksunluklar içinde kazanılmasının 100 yılı anısına, ilk baskısı 2022 yılında gerçekleştirilen “Türk Sinemasında İstiklal Harbi ve Atatürk” adlı bu kitap; Millî Mücadele filmleri, sinema tarihi, sinemanın Osmanlı’ya gelişi, ilk filmler; Atatürk’ün sinema ile ilgili filmi, senaryosu, sözleri, etkinlikleri ve onun sinemadaki temsili gibi birçok konuda temel bir başvuru kaynağı ve

Shoah, Claude Lanzmann’ın on yılı aşkın sürede çekimlerini tamamladığı, Yahudi Soykırımı ile ilgili dokuz saatlik belgesel filminin, en az filmdeki görüntüler kadar çarpıcı “senaryosu”. Yeniden canlandırmaya veya arşiv görüntülerine başvurmadan, yalnızca tanıklıklarla ilerleyen 1985 tarihli film, Simone de Beauvoir’ın deyimiyle “katıksız bir başyapıt”. Claude Lanzmann, Yahudi Soykırımı konusunda çekilmiş iki önemli filmden –Billy Wilder’ın Ölüm Değirmenleri (1945), Alain Resnais’nin Gece ve Sis (1956)– yıll

Yazlık sinemaların kendine has bir büyüsü vardı. Mahallede dillenir, perdede başlar, film bittikten sonra da devam ederdi. Düş diye görülenlerin tümü perdede yansıyanlardı. Ya onlar gibi olmak istenirdi ya da onlara sevdalı… Yazlık sinemaları ayrıcalıklı yapan ya da geçmişe duyulan özlemi unutulmaz kılan ne içilen gazoz ne tahta sandalyeler ne de çitlenen çekirdeklerdi… Onları farklı kılan; perdesinde, sahnesinde sunulan gösterileri, birbirinden farklı üç kuşağı birleştirmeyi başarabilen çekiciliklerinin

Sinemasal Kadınlar: Eril Söylemin Gölgesinde Türk Sinemasında Kadın Temsilleri Üzerine Kültürel ve Politik Bir İnceleme” başlığıyla alana katkı sunmayı amaçlayan kitap, 1930’lu yıllardan 1980’li yılların sonuna kadar devam eden kronolojide Muhsin Ertuğrul, Lütfi Ömer Akad, Atıf Yılmaz, Orhan Aksoy, Tunç Başaran ve Şerif Gören’in yönetmenliğinde çekilen filmleri kadın temsilleri üzerinden tartışıyor. Dolayısıyla kitabın merak odağında sinemada yer alan kadın temsillerinin ideolojik kökenleri ve bu ideolojile

Türkiye'de en az yayınlanan kitaplardandır senaryolar. Hele tekniğine uygun, eli ayağı düzgün olanları... Hüseyin Gökçe, ilginç bir film senaryosuyla çıkıyor karşımıza. Oya gibi ince işlenmiş sahneler, titiz Türkçe işçiliğini belli eden anlatım... Yoğun, yorucu ama sonucunda meraklısını mutlu kılacak bir eser, bir emek... Ünlü filmlerin yönetmeni Hakan Algül de beğenmiş senaryoyu. E-postayla yolladığı mesajda komedi filmlerine yönelmemiş olsam bu senaryoyu çekmek isterdim, demiş.

Sinema ile toplumsal gruplar arasındaki etkileşim, önemli bir araştırma alanını oluşturuyor. Günümüzde televizyonun bir takım engellemelerine rağmen sinema yüzyıl boyunca en etkili iletişim, ifade ve eğlence aracı. Sinemanın insanların nasıl olduklarını ve nasıl olmaları gerektiğini imgeleyen özelliği var. Bu imge tasarımı, kültür dünyamızda hissettiklerimiz ve düşündüklerimizden oluşan bir tasarım. Ayrıca farklı özellikleriyle “zengin” bir araç olarak sinema pek çok sanat dalını da kapsar ve çoğu zaman pek

Cem Yılmaz’ın Karakomik filmleri sinemada ayrı bir kulvar açıyor. Türkiye’nin en komik adamı bizi kara kara düşündürüyor. İnsanlığın gelecekte kurgusal evrene hapsolacağı tartışılırken, Cem Yılmaz “Emanet” filmiyle gerçekle aramıza adeta kalın duvarlar ören internet ve televizyonun büyüsündeki insancıkları anlatıyor. Televizyondaki evlenme programında görüp âşık olduğu kızla yuva kurmayı hayal eden Birol’un boşluğuna indirilen bıçak darbesi her gün toplumun daha derinine saplanmaktadır. Yığınlar ise tıpkı B

Türkiye’yi güldüren adam, karakomik türündeki filmlerle izleyiciyle buluştu. Karakomik filmlerin ilk serisi “2 Arada” ve “Kaçamak”ın senaryosu ve Cem Yılmaz’ın notları elinizde tuttuğunuz kitapta yer alıyor. “Bazı filmlerim komiktir, bazıları değildir” diyen Cem Yılmaz’ın “2 Arada”, “Kaçamak”, “Emanet” ve “Deli” filmleri, “karakomik”; hayat gibi… “2 Arada” filminin başkarakteri Ayzek de kusurunu ortadan kaldırmak istiyor; hepimiz gibi… Ayzek’le ayna tutuyor Cem Yılmaz, kusurlarıyla yüzleşememiş oluşumuza. K

Dünya sinemasında sanatsal bir yorgunluk, yaratıcılık krizi ve tıkanma yaşansa da insanı anlamaya çalışan, hayatın muğlak ve karanlık yönlerini keşfe çıkan, insanın algılama gücünü köreltmek yerine ufkunu açıp hayatı farklı pencerelerden gösterebilen filmler üretiliyor. Filmler analiz edilip çözümlemesi yapılıncaya dek eksiktir. Nitelikli bir film ancak söylediklerinin ve gösterdiklerinin ardındaki gerçeği yakalamaya çalışan değerlendirmeler yapılınca tamamlanır. Bu düşünceden hareketle Bekir Birbiçer; insa

İçinde yaşadığımız süreçte filmler felsefi bir hal alırken, felsefe de filmsel bir hale gelmiştir. Bu metin savını desteklemek için filmlerin felsefi bir biçimde nasıl düşünüldüğünü ortaya koymak adına çok sayıda filmi analiz etmiştir. Filmler felsefi biçimde nasıl düşünür? Metin film biçiminde filmlerin nasıl düşündüğünün izini sürerek film felsefesinin örneklerini ortaya koymaktır. Filmlerle yapılan felsefe salt felsefeden daha iyi ya da daha kötü değildir ancak yeni bir felsefe yapma biçimidir. Deleuz

Bir Eisenstein bir asırda bir kere doğar. İnsan doğası, ruhsal gelişimde bir zirveye varır. Şaşırtıcı bir süratli dönüş alma aygıtıdır oluşan, eşsiz ve asla tekrarı olmayacak insanlığa bir deha eklendi. Eğer o adam bir sanatçıysa, onun yaratıcı dünyası onun zamanının hakiki dünyasında bir iz bırakır ve zamanın kendisine hükmeder: onun çağının bir bölümü onun sanatında yaşayacaktır. O bir ayna işlevi görmez: çağın ondaki yansımasının özelliği, yansıtıcı bir yüzeyden fazlasını uyandırır.

Sinema sanatının kitlesel etki gücünün yüksek olduğunu belirtmekte yarar var. Zira Bonitzer'e göre seyirciyi şaşırtan şey, perdede görülenlerin gerçeğe benzerliğidir. Gerçeğe benzer olan ile gerçek olan arasındaki ilişki, sinemanın seyirci üzerindeki etki gücünün belirleyici olmasında önemli bir etkendir. Sinema sanatının algı üzerindeki etki gücü; tesis edilen bürokratik yapının ideolojik kabulünü, kurgusal gerçeklik ile yaşamın gerçeği arasında kurulan bağ ile sağlamasında saklıdır. Bundan dolayı sinema,

Bunuel sinemasına farklı bir pencereden bakan Evrim Nacar, ölüm ve erotizm arasında dengesini bulmuş yönetmenin hayatının farklı dönemlerine ait dört filminin gizlerine tanıklık etmeye çabalamıştır...

Ekosinema: Çevreci Film Eleştirisine Giriş, Türkiye'de film ekoeleştirisi ve ekosinema tartışmaları üzerine kaleme alınmış ilk kitap olma özelliğini taşıyor. Kitap, insanmerkezci film eleştirisinin sınırlarını genişletiyor ve odağını, insan dâhil canlı-cansız tüm ögeleriyle 'çevre'ye yöneltiyor. Çevreye ilişkin sorunlu anlayışların, uygulamaların ve politikaların sinemasal görünümlerine ışık tutan kitap, dünya çapında olduğu gibi, Türkiye'de de amansızca sürdürülen çevre kırımına karşı ekolojik bir farkında

Teknoloji ve kendi içindeki gelişimi sinema için her zaman bir itici güç olmuştur. Teknik kullanımı da teknolojinin getirileri ile sürekli yenileri geliştirilen biçimleri ortaya çıkarmıştır ve çıkarmaya devam edecektir. Yeni anlatım formları, yeni türlerin türemesi, yeni gösterim mecralarının ortaya çıkışı ve bunun gibi birçok gelişme, sinema tekniğinin ve teknolojisinin okunması ve değerlendirilmesi ihtiyacını doğurur. Teknik ve teknoloji ile birlikte gelişen sinemayı Neo-Sinema olarak niteleyen ve sinema

Popüler Sinema'nın Mitolojisi'ne eklediğimiz ikinci halka, geçen yüzyılın en kitlesel sanatsal dışavurum aracı olan yedinci sanatın suçla imtihanına bir bakış atma denemesidir. Olgunun doğuşundan 70'li yıllara kadar geçen dönemin masaya yatırılması anlamına gelen Suç Filmleri, türün bütün yapısal problemlerini, tasnif edilme sorunlarını, zaman içinde birbirinin içine giren, dağılan ve farklı isimlerle, bakış açılarıyla yeniden bir araya gelen tür / alt tür karmaşasını bünyesinde barındırmaktadır. Western, K

Cengiz Aytmatov, Kaltay Muhammedcanov ile birlikte kaleme aldığı tiyatro oyunu Fuji-Yama'da insan olma meselesine dair güçlü ve sarsıcı sorular üzerine düşünmeye davet ediyor bizi. Adalet, hak, güven, sevgi ve dostluk gibi kavramların sorgulandığı Fuji-Yama ile hem kendileri hem de birbirleriyle yüzleşen bir arkadaş grubunun insan olmaya dair içsel arayışına ortak olurken Sabur'un vaktiyle dile getirdiği soruyu bir kez de biz soruyoruz kendimize: İnsan, nasıl bir insan olmalıdır?

İstanbul belki de dünyanın en fotojenik şehri. Yerli sinemacılar için de taşı toprağı altın bir şehir... Türk sinemasında başlangıcından bugüne kadar 7 bin civarında film yapıldı. Tamamı ya da kıyısından köşesinden bu filmlerin yüzde 80'i İstanbul'da geçti. İstanbul Sokaklarında, Boğaziçi Şarkısı, Sevmek Zamanı, Gurbet Kuşları, Üsküdar İskelesi, Aaah Güzel İstanbul, Beyoğlu'nun Arka Yakası, Adalardan Bir Yâr Gelir Bizlere, Görünmeyen Adam İstanbul'da, İstanbul Kan Ağlarken, Balatlı Arif, İstanbul Çiçekle