Anthony Vidler Yaşadığımız Günün Tarihleri adlı bu çalışmasında, dört mimarlık tarihçisinin, Emil Kaufmann, Colin Rowe, Reyner Banham ve Manfredo Tafuri'nin Modernizmin tarihini nasıl kurguladıklarını inceliyor. ?Bu kitap Emil Kaufmann'a ayrılmış bölümle başlayıp sırasıyla Colin Rowe, Reyner Banham ve Manfredo Tafuri'ye ayrılmış bölümler olarak okunduğunda, Vidler'in mimarlık tarihini anlattığı, geçen yüzyılın dörtte üçünü kaleme aldığı görülür. Sadece bu kadarı bile övgüye layık bir çabadır; günümüzde tari

Heykeltraş Adolf von Hildebrand ilk baskısı 1893 yılında yapılan bu çalışmasında, Klasik anlayışa bağlı kalarak 19. yüzyıl Almanyası'nın Romantizmine açıkça karşı çıkar. Hildebrand heykeltraşın amacının biçimin taş kütleden kendini kurtararak ortaya çıkmasını sağlamak olduğunu savunur. Bu açıdan Michelangelo'nun öğrencisidir. Hakikat kendini biçim olarak ortaya koyar. Konu ikincil önemdedir. Bu açıdan da 20. yüzyıl Modernizminin biçimci estetiğini etkiler. "Sanatçının etkinliği, görme ve dokunma yetileri ba

Bu kitap, 19. yüzyıl Neo-Klasik ressamlarından Jean-Auguste-Dominique Ingres'in atölyesinde öğrencilerine yaptığı uyarılardan, sanat, sanatçılar, müzik, tiyatro gibi çeşitli konularda kendisi için tuttuğu notlardan ve yakınlarına söylediklerinden derlenmiştir. "Resim yapmadan önce uzun uzun desen yapın. Sağlam bir temele dayanırsa binanız, rahat yatıp uyursunuz." "Çiz, resmet, daha çok da taklit et, ölü doğa bile olsa yap bunu. Doğanın her taklit edilen parçası bir eserdir ve bu taklit ile ulaşılır sanata

?Bu kitapta edebiyat ve siyaset, kuramsal düşünme ve tarih, sinema ve görsel sanatlar mimarlığı savunmak için çağırıldılar; bunu da parçalanma, süre, atopi, karikatür, günlük yaşamın estetikleştirilmesi, toplumsal sorumluluk, değerlerin yersizleştirilmesi ya da tarihin kalıtımı gibi çapraz kesen izlekler kullanarak yapacaklar: Bütün bunlar son zamanlarda kentin ve bölgenin yaşadığı çelişkilere dayandırılacak." Luigi Snozzi Bernardo Secchi Joseph Rykwert Wim Wenders Jean-Louis Cohen Pierre-Alain Croset M

Bu kitap, Alman idealizminin önemli ismi F. W. J. von Schelling'in sanat, doğa ve güzellik ilişkilerine eğildiği çalışmalarından yapılan bir seçkidir. ?Plastik Sanatlar Ve Doğa Arasındaki İlişki Üzerine" başlıklı ünlü konuşması, System des transzendentalen Idealismus başlıklı çalışmasından bir bölüm ve Jena Üniversitesi'nde verdiği derslerden biri, ?Sanat Biliminin Akademik Çalışmalarla Olan İlişkisi Üzerine" alt-başlıklı ?On Dördüncü Ders" biraraya getirilmiştir. Schelling'in sisteminde sanat, Mutlak'ın ke

İsviçreli ünlü sanat tarihçisi Heinrich Wölfflin'in henüz 22 yaşında bir üniversite öğrencisiyken kaleme aldığı Mimarlık Psikolojisine Öndeyişler, mimari biçimlere ilişkin algımızı konu alan bir metindir. Bu metin aynı zamanda Wölfflin'in yayınlanan ilk eseridir ve genç bir felsefe öğrencisinin kendine yönelttiği şu soruya cevap arar: "Bulunduğu-ortama-göre-iyi-bina-yapma-sanatı olan mimarlık nasıl oluyor da anlam üretebiliyor?" Genç Wölfflin'e göre bir bütün olarak organik evrene can veren biçimsel güç i

Philippe Boudon'un klasikleşmiş çalışması Mimari Mekân Üzerine yazar tarafından gözden geçirilen ve yorumlarla beslenen yeni basımıyla dilimizde. Mimarlık Epistemolojisi Üzerine Deneme alt-başlığını taşıyan bu çalışma, mimari tasarımın mimarlıkta bilimsel araştırma konusu olabileceği tezine dayanmaktadır. Tasarlanan mekânın hakiki mekân ile karşılaştığı yere Vitruvius, Popper, Bachelard, Zevi, Focillon, Simon, Merleau-Ponty, Viollet-le-Duc, Le Corbusier, Wittkower, Rasmussen, Panofsky ve daha niceleri kend

Rönesans İtalyası'nın en etkili Hümanisti olan Leon Battista Alberti'nin her ikisi de sanat tarihinin başvuru kaynağı halini almış ?Resim Üzerine" (De Pictura, 1435/1436) ve ?Heykel Üzerine" (De Statua, 1443/?) adlı iki kitabını birarada yayınlıyoruz. Bu derlemeyle, akademik tartışmaların dışında kalan ve eleştirel basım olmaktan uzak duran ortalama bir metni dilimize kazandırmayı amaçladık. ?Resim Üzerine", resim kuramını konu alan ilk modern incelemedir. Kendisinden sonraki bütün resim kuramı incelemeleri

Sanat tarihçisi Henri Focillon'un dünya çapında tanınmasını sağlayan Biçimlerin Yaşamı adlı çalışmasını, kısa ama aynı derecede önemli başka bir incelemesi olan El'e Övgü ile birlikte yayınlıyoruz. Biçimlerin Yaşamı ilk yayınlandığında sanatı ve sanat tarihini biçimci anlayışla yorumlama girişimi olarak görüldü. Ancak Focillon bunu kabul etmedi: ?Eser sanatı belirtmez, sanatı dünyaya getirir" diyen Focillon sanatı ve sanat eserini birbirinden ayırmadı. Henri Focillon, sosyolojik belirlenimciliği kabul etm

Elinizde bulunan kitap günümüzün en önemli mimarının, eleştirmeninin ve entelektüel yazarının en önemli kitabıdır." -Kenneth Frampton- "Bu kitap, içerik ya da malzeme yönünden değil de soruların ortaya konulmaları açısından birbirinden farklı ama mimari bakış açısını eşit derecede yansıtan simetrik iki bölümden oluşmaktadır. İlk bölüm mimari söylemdeki güncel gelişmeleri çevreleyen bazı koşulları değerlendiriyor." "Kitabın ikinci bölümünde bu koşulları mimari projede kullanmanın bazı yolları tartışılmak

Bu kitap Louis Aragon'un yeni bir anlatım yolu olarak "kolaj" konusunda 1923-1965 yılları arasında kaleme aldığı, bazıları hiç yayınlanmamış yazılarını biraraya getiriyor. Bu yazılar iki açıdan önemli: İlk olarak, sadece yağlıboya resmi soylu sayan bir anlayışa karşı, "kolaj" denilen yeni bir yordama sahip çıktıkları için; ikinci olarak da, birçok alanda inatla yanlış davranmış olmakla tanınan Louis Aragon kendine ilişkin hiç beklenilmediği kadar duru bir yaklaşım sergilediği için. Resme meydan okunuyordu

Álvaro Siza kendi çizimleri ile kendi projelerini anlatıyor. 1992 "Pritzker Mimarlık Ödülü" sahibi, çağımızın önde gelen mimarlarından Portekizli Álvaro Siza çevremizde "yeni" gibi gelene fazla odaklanmadan gözlem yapmayı öğretiyor. Amacı mimar olarak kendisine verilen alanı, varolan apaçıklığın içinde, saygıyla ele alarak daha doğru bir yere getirmektir: Siza'nın mimarlığı kalıcı olmayı amaçlar; hızla tüketilmeyecek, gelecekte değişikliklere uğrayarak yaşayacaktır. Hiçbir şeyin bulunmadığı bir yerde değili

Fernand Léger çağının beklentilerine uygun davrandı: Her şey gibi resmin de bir işlevi olmalıydı. Resim çok kişiye ulaşabilmeliydi. Yüzyıllar boyunca bir duvara süs olarak asılmak amacıyla yapılan tablolar "sehpa resmi" geleneğinde kalıyor, güzellikleri az sayıda kişi tarafından paylaşılıyordu. Léger resmin asıl işlevinin çok sayıda kişiye ulaşmak, kişilere yaşam sevincini aktarmak olduğunu vurguladı. Bu yolda yalnız değildi, yakın dostu Le Corbusier de yaşama sevincinin peşindeydi. Her ikisi de dekoratif

Bu kitap kübizm konusundaki ilk metinlerden biri. 1913 yılında yayınlandı. Dilimizde tükenen ilk baskısından yıllar sonra yayınladığımız bu ikinci basım, resim tarihine ilişkin bir belge olmaktan öte, bir şairin cesaretinin de belgesi. Kübizm ortaya çıktığında nerdeyse tüm sanat eleştirmenleri ve tarihçileri bu akıma karşı çıktı. Apollinaire hakikate uygun olanı bir kenara bırakıp, içlerindeki estetiğe sahip çıkan kübistlerin yanında yer aldı. Apollinaire bu çalışmasında baş köşeyi Pablo Picasso'ya verse