Böyle bir kitap dizisi, ülkemizde bilindiği kadarıyla ilk. Bir sanat filozofunun içerik ve form dilinin tüm sorumluluğunu üstlendiği bir yayın olarak okurla buluşacak olması heyecan verici. Bundan böyle, hazır olduğu zaman yayınlanacak dizinin ilerideki kitaplarıyla birlikte farklı, kanona bağlı olmayan, dışarıda kalmayı benimsemiş, dolayısıyla bir sürüye ait olmayan kafanın önemli gördüğü yepyeni yazılarıyla bir birikim oluşturacağını şimdiden ifade edebiliriz. Yayını her şeyiyle hem hazırlayan, hem de ya

Kitabın yazarı şunları söylemekte: Bugüne değin plastik sanatların tarihi, kuramsal yapısı, dünyadaki, ülkemizdeki durumu ve bu gibi konularda Tekhne Yayınları'ndan birçok kitabım yayınlandı. Bu kitaplarda resim sanatı başta olmak üzere, heykel ve mimariye dair nesnel ve öznel düşüncelerimi çok açık şekilde ortaya koydum. Hemen belirtmem gerekir ki bilinç ve mantık sırasıyla ortaya koyduğum bu kitaplarda dile getirilenler ve onların ışığında yapılacak başka doğru kitap yaklaşımları, yanı sıra yapılacak araş

Bu kitabımızda başlıca bir temel sanat terimleri listesi sunuyoruz. Bu liste sanatın olmazsa olmaz terimlerini çatısı altına almaya elinden geldiğince gayret ediyor. Sanat yazarı ve eleştirmeniyseniz, hatta sanatın içinde aktif bir işle uğraşıyorsanız, kendi sanat sözlüğünüzü mutlak oluşturmak zorunluluğunuz var. Bu, çalıştığınız alana ve toplumunuza olan bir sorumluluğunuz. Sonucu ne olur demeksizin, ilgili konuda çalışmanız kaçınılmaz. Sanat terminolojisine bilinçle ve bilgiyle yaklaşmadan, sanatı anlamak

Yazar:Hilmi Yavuz, Önay Sözer, Aydın Afacan, Funda Civelekoğlu, Güneş Sezen, Toros Güneş Esgün, Ateş Uslu, Ali Akay, Erkin Kıryaman, Serdar Tekin, Fatma Sıla Sandal, Ulaş Bager Aldemir Ahmet Hamdi Tanpınar'ın meşhur yapıtı Saatleri Ayarlama Enstitüsü'nde, Hayri İrdal şunları söyler: Parmaklığın kendisine gelince, bu güzel sanat eserini ilk keşfeden, onun karşısında hayranlık duyan benim. Onun güzelliğini ben fark ettim. Onu antikacının dükkânında ben yakaladım. Herhangi bir anlayışsız ele düşmesin

Görsel sanatların özünü teşkil eden üç dalın; başta resim, sonrasında heykel ve mimariyle oldukça yakın ilişkisi bulunan bir üçlemenin ilk ayağı Giotto-Plastik Filozofisi kitabımızdan sonra, şimdi de ikinci ayağı Masaccio-Plastik Olgunlaşma isimli kitabımızı okurlarımıza sunuyoruz. Bu kitapta, Masaccio'nun kısa yaşamına (1401-1428) rağmen hem oldukça verimli üretiminin bir kataloğunu verirken, hem de kimi yapıtlarının günümüze değin uzanan etkilerine işaret ediyoruz.

Görsel sanatların özünü teşkil eden üç dalın, başta resim, sonrasında heykel ve mimariyle oldukça yakın ilişkisi bulunan bir üçlemenin ilk ayağı; devrimci bir değer ve sanatın tarihinde A Noktası olmuş bir sanatçıyı; Giotto'yu ve onun Assisi, Padova ve Floransa'da bulunan abidevi yapıtlarını, yanı sıra koleksiyonlara dağılmış bazı çalışmalarını da gözlemleyerek, bu gözlemin oluşturduğu ışık altında gerçekleşen tüm sanat algısını analojik bir yöntem eşliğinde değerlendiren bu kitabı okurlarımıza sunuyoruz.

Yaratıcı sanat yapıtı farklı kavram, köken ve strüktürlere dayalı elemanlardan oluşur. Tıpkı Türkiye gibi... Bu kitap, Türkiye coğrafyasındaki resim sanatını yorum ve eleştiri süzgecinden geçirerek, varılabilecek en net sanat tarihsel özü ortaya koymakta. Resim sanatının ilk örneklerinden günümüze kadarki serüveni, anlaşılır ve gerçekçi bir şekilde vurgulanmakta. Söz konusu resim sanatı gelişimini Batılılaşma Öncesi ve Batılılaşma Sonrası şeklinde iki ana hat üzerinden ele almakta. Bu ele alışın ardından d

Sanat felsefecisi Özkan Eroğlu kitabıyla ilgili şunları söylüyor: Sanat, sanatçı ve sanat yapıtı olgularının aracılığıyla kendini var eden bir şey. Bu var olanın taşıdıklarını anlamak isteyen bir de izleyici olgusu bulunmakta. Sanatı, izleyene taşıyacak olan yegâne şey ise, sanatçı eliyle ortaya konan sanat yapıtı. Sanat yapıtlarına kilitlenen izleyici, bu kitlenme sayesinde topyekûn bir sanat algısı ve eidetik yapıya da sahipse, sanatın öğrettiğini fark ederek derinleşmekte, derinleştikçe bunu daha iyi anl

Ülkemizde sanat konusunda herkes bir şey söylüyor, bir şey yapıyor, bunların en gerçekine ulaşabilmek ise kişinin yalnız kendi elinde. Bunun için kişinin zihnini ve gözünü geliştirmesi şart. Öncelikle olabildiğince çok yapıt biriktiren bir auraya sahip olmalı. Sanat tarihini iyi bilmesi ve kendince bir yoruma götürmesi de çok değerli. Kişinin elinin altında güvendiği bir sanat tarihi metni doğal olarak bulunmalı, fakat kişi, bu metin üzerinden kendi sanat tarihi birikimini net şekilde oluşturabilmelidir. K

Resmi Müzede Görmek isimli bu kitap, bir üçlemenin oluşması için planlandı ve Bir Resme Nasıl Bakmalıyız? ile Resmi Anlamak kitaplarımıza bir kardeş kitap olarak, birebir gezip gördüğümüz, görsel sanatlarla ilgili insanlar için olmazsa olmaz yedi ülkedeki on müze koleksiyonuna odaklandı. Bu kılavuz kitapta yer alan on büyük müze ve galeriyi hazmederek hakkıyla gezip dolaşan biri, mutlak bu gezip dolaşmadan sıkı bir sonuç elde edecek, kısaca görsel eğitimini tamamlamış olacaktır diye düşünüyoruz.

Bu kitaptaki örnekler göstermektedir ki, romantik düşünceye sahip sanatçılar sadece sanat yapmamış, edebiyat, filozofi, teoloji, doğa bilimleri, vb alanlarla yakından ilgilenmiş, yüksek âlemlere ilişerek, duyma, görme şekilleri geliştirmiş ve böylece farklı derin hissedişler ortaya koymuşlardır.

Sanat Yapıtlarının Açıklanması Sanatta Deformasyon Nietzsche: Sanata Aralanan Kapılar İki Kış Resmi Piero della Francesca El Greco Tekhne Yayınları yeni bir öneri olarak, Özkan Eroğlu'nun altı yeni kitap çalışmasını bir ciltte okura sunuyor ve bu ciltle de bir başlangıca imza atıyor. Bu birinci ciltte ilk kitap, Heinrich Wölfflin'in Sanat Yapıtlarının Açıklanması (Das Erklären von Kunstwerken) isimli özlü metnine yapılan bir okuma çalışması. İkinci kitap, Sanatta Deformasyon başlığını taşıyor ve for

Wilhelm Worringer'in Soyutlama ve Duyumsama (Abstraktion und Einfühlung) isimli kuramsal çalışması, sanat tarihçilerinin hiçbir zaman vazgeçemeyeceği ve devamlı şekilde başvuru kaynağı olarak kullandıkları bir kitap. O nedenle bu okuma çalışmasının geri planında, ortaya çıkması yönünde çok neden bulunmakta. Üniversitede bu kuramsal çalışmayı ders olarak verdiğimiz yıllardan tutun da, kendimiz için yaptığımız araştırmalarda birçok kez değerlendirmemize kadar, çalışmayla gerçekten uzunca yıllar iç içe yaşadığ

Bu kitap, temel iki bölümden oluşmakta. Birinci bölüm; Mimar Sinan'ı Anlamak başlığı altındakiler; kitaba arka plan oluşturacak, bilinen bazı bilgileri öznel yaklaşımlarla birlikte değerlendirerek, ikinci bölümü hazırlıyor. İkinci bölüm; Mimar Sinan Ruhsallığı başlığı altında da önce Sinan'ın çağdaşı Michelangelo'dan daha çok, Leonardo da Vinci'nin plastik algısıyla eş hareket içinde olduğuna vurgu yapılıyor. Sonrasında Paul Cézanne'dan çok önce tümel-tikel, parça-bütün, vb ilişkiler bağlamında plastik sana

Sanatçı aurası da ne ola ki diye sorabilirsiniz. Sanatçı, bir insan olarak yaradılışında, yani eğer özünde varsa bedeni aracılığıyla bir ruh, zihin ve sonuçta tine ulaşacak denli bir atmosfer oluşturmak için çabalar önce. Sonra, kendinden çevresine doğru gelişen uzamda bir başka yaratma gerçekleştirir. Ve daha sonra, çevresindeki bu uzamın derinliği belirler yapıtlarındaki uzamı da.

Ekspresyonizm'de, ruh ve makinenin insanı ele geçirmek için karşılıklı verdikleri mücadele de değerlidir. Bir Ekspresyonist için Empresyonizm, insanın ruhtan uzağa düşmesi anlamına gelir. Burjuva döneminin insanı, kulaktan başka bir şey değildir. Dünyayı dinler, fakat bir tek söz söylemez. Ekspresyonist ise, insanın ağzına vurulan kilidi kırmıştır. İnsan bir kez daha ruhun gereksinim duyduğu içsel ihtiyaca cevap vermeye çalışır.

Sanat Kuramı konusuna bir giriş olarak hazırlanan bu kitap, bir taraftan sanat-kuram ilişkisinin ana hatlarını verirken, diğer taraftan da sanat kuramı literatürüne dair metinlerin olabildiğince kapsamlı bir listesini önermekte ve böylece okurun mesele üzerine ne gibi kaynaklara yönelmesi gerektiğine işaret ederek, araştırmacılara derli toplu bir çalışma olanağı sunmaktadır. Bu kitapla bir Sanat Felsefesi Sözlüğü de ek olarak sunulmaktadır.

Çağdaş ve Modern. Bunların, sanatı ve sanat tarihini yakından ilgilendiren iki önemli tanım olduğunu düşünüyoruz. Bu tanımların, özellikle kapsadıkları itibariyle ülkemizdeki sanat ve sanat tarihi ortamlarında anlaşılmadığını, bundan ötürü de meseleye bakışta hatalar yapıldığını görüyoruz. 13-14. yüzyıldan kalma bir sanatçı: Giotto'nun çağdaş(ı) ve modern(lik) ile kurduğu bağlantıları ileri sürmek isteyen bu kitap, bu ileri sürüşle sanatta kalıcılığın ve bir derinlikli sağlam üslup meselesinin ne ve nasıl b

Elinizdeki bu kitabın birinci baskısı 2002'de 3000 adet gerçekleştirilerek, tüm medya birimlerine, köşe yazarlarına gönderilmiş ve sanat ortamının başat figürlerine de ulaştırılmasına rağmen, yazık ki haftalık bir derginin dışında birçok kurum ve kişi kitaba gözlerini kapamış, onu görmezden gelmiştir. Kitabımızdaki ileri sürüşlerin arkasında olduğumuzu o gün net şekilde, her fırsatta söylemiştik, bugün de bu duruşumuz hiç değişmedi. Sınadığımız her resim anlayışına, dünya resminin belirlediği temel ölçütle

Üslup, yaratıcı sanatçının yapıtında bulunması gereken en temel özdür. Bu öze ulaşamayan, yaratıcı sanata da ulaşamaz... Yaratıcı sanat yönünde bir üslup özü oluşturmak, bu öz üzerinden zenginleşmeler elde etme gayretinde olmak, beklenen gerçek eylemlerdir. Bugün sanatın, geldiği noktada aradığı da bu gerçektir. Kişi ben bir üslup yarattımyerine, üslubumu zenginleştiren olasılık ve olanaklar yarattım diyebilmelidir. Üslup konusunun psikolojiyi yakından ilgilendiren derin boyutları bulunmaktadır. Kişinin-yar