Müzeyi bir çantaya sığdırmıştı Marcel Duchamp. Ya şimdi müzeyi insan bedeninin parçası olan bir kol'a kurarsak ne olur? Cevap: Sanat ve tarihine mührü vuran çağının önünde sanatçıların (Giotto, Bruegel, Giorgione, Michelangelo, Dürer, El Greco, Caravaggio, Goya, Turner, Monet, Cézanne, Matisse, Braque, Malevich, Kandinsky ve Duchamp) yapıtları, bedenin bir parçası- body art (beden sanatı)- olarak şekillenir. Artık bir görsel nesne- sanat yapıtının, insana- özneye geçtiğine, böylece bu insanın, hem yapıt, h

Sanatta Tinselliğin Özü ve Kandinsky: Sanatta Tinsellik Üzerine isimli kitaplarımızın ardından zihinsel anlamda bu kitapların bir devamı ve parçası olarak gördüğümüz Estetiğin Özü isimli bu kitap, kapsamlı bir sanat ve felsefe atmosferinin ürünü. Bu sanat ve felsefe atmosferi, 20. yüzyılın hemen başında Münih'te oluşuyor. Tıpkı Kandinsky gibi, Geiger de sözü edilen atmosferin ileri sürdüğü bir zihin. Moritz Geiger'in Zugänge zur Ästhetik (Estetiğe Giriş) isimli kuramsal metnine odaklanan Estetiğin Özü isi

Kandinsky'nin Almanca olarak; on yılı kapsayan bir sürede, adeta bir günlük tutar rahatlığında kaleme aldığı Über das Geistige in der Kunst, yani Sanatta Tinsellik Üzerine isimli kitap, dilimize birkaç defa, farklı isimlerle çevrildi. Bu çeviri metinler bizi mutlu etmediği için, kitabımızda yer alan yorumsal okuma çalışmasına öncellikle kendimiz, sonrasında da okurlarımız için yönelmeyi bir içsel ihtiyaç olarak duyduk. 20. yüzyıla Worringer'in Abstraktion und Einfühlung, yani Soyutlama ve Duyumsaması ile b

Bugün dünyada ve doğal olarak ülkemizde de sanatın içinin boşalmasının en temel nedeninin tinselliğin eksikliğinden kaynaklandığını düşünen bu kitap, yaklaşık bir yüzyıl öncesine dayanan kuramsal yapıların peşine düşerek, -bunların bugün de eksikliğinin sürmesinden ötürü-, konuyla ilgili yoksulluğa dikkat çekmek ve öncelikle sanatta tinsel olanın yokluğundan kaynaklanan gediklerin kapanmasına odaklanıyor. Bu gedikler kapanmadığı sürece, sanatta gereken manevi boşluğun dolmayacağını, daha da net bir söyleyiş

Sanat ve sanat tarihini yakından ilgilendiren İslam minyatür sanatının 13. yüzyıldan başlayarak gelişmeler kaydettiğini biliyoruz. Minyatür Sanatı- Sanatın Yaratıcı Kökleri isimli bu kitap, minyatür sanatını duyumsamak isimli ilk bölümünün ardından duyumsamadan açıklamalara başlığı altında oluşturduğu ikinci bölümünde İslam minyatür sanat tarihinin önemli yapıtları üzerinden bir röntgen çekmeye çalışıyor. Bu öyle bir röntgen ki, tarihin yanı sıra görme, algılama ve plastik sanatlar terminolojisiyle birlikte

İslam sanatı, Müslüman toplumların sanat adına ortaya koyduklarını kapsar. Böyle bir kapsamayı, en basit şekilde ?mimarlıkve mimariye bağlı yapıtlar ile?mimarlık dışı; taşınabilir yapıtlarşeklinde ele almak olasıdır. Söz konusu bakış, ortaya konan yapıtların biçimsellikleri üzerinden oluşurken, içeriğe dönük İslam sanatının ruhunu belirleyen ise sanatçının veya zanaatçının ruhsal dünyasıdır. Bu ruhsal dünya mistik ve soyut bir dünyadır; gücünü başta kutsal kitap Kur'an'dan alır, yanı sıra çeşitli İslam teol

Joseph Beuys, İkinci Dünya Savaşı sonrasındaki sanatın en etkili ve aynı zamanda en tartışmalı sanatçılarından biri olmuştur. Heykel, yerleştirme, çizim, grafik ve performans alanlarındaki çalışmalarında şamanizmden ve Rudolf Steiner'in antropozofi öğretisinden etkiler taşıyan ezoterik ve mistik kavramları kullanmıştır. Sanatsal faaliyetlerinin yanında sanat kuramı, eğitim, sosyal felsefe ve politika alanlarında da yaptığı çalışmalarla etkili olmuştur.

?Matisse ve Picasso isimli bu kitap, öyle bilindik bir yan yanalıktan öte, ?görme, ?görü ve ?durugörü konularını iki sanatçı üzerinden ele almaya, yaptığı açıklamalarla eleştirel mekanizmayı işleterek, kendine özgü bir yorum ortaya koymaya çalışıyor. Uzunca zaman bu iki sanatçı üzerine toplanan kaynaklar, düşünmeler, hissetmelerin, bize bu çalışmayı yapma olanağı verdiğini ifade etmeliyiz. 20. yüzyılın modern sanat algısı,Matisse ve Picasso'nun yan yana konumlandırılmasına zemin hazırlamış, bu nadir durum

Kitap, 20. yüzyıldaki modern sanata dair bir şeyler söylemek istiyor. Söylemek istediğini kendine göre bir kataloglama mantığı içinde, ilgili zaman diliminin modern sanat ve sanatçı olguları üzerinden ele alırken, bir 20. yüzyılda modern sanatın küçük tarihi öneriyor. Kitabın genel amacı ve kapsamında ele alınan sanatçılar, 20. yüzyılın modern sanat algısını oluşturarak, söz konusu algıyı derinden etkileyen sanatçılardır. Bu sanatçıların en derin iz bırakanları, en kapsamlı şekilde ele alınmaya çalışılmıştı

Kitap, Dante'yi, başyapıtı ?İlahi Komedyayıve onu konu alan sanat yapıtlarının izini sürüyor; bir anlamda plastik sanatlar tarihinde sözü edilen izi, olanca gücüyle okurla paylaşmak istiyor. Kitabın hazırlanış nedenini de şu vurgu tüm açıklığıyla ortaya koyuyor:Voltaire?DanteAlighieri'yi herkes tanır, fakat onun başyapıtı İlahi Komedya'yı tümüyle okuyan azdır.Hiç kimse onu tümüyle okumadığı için Dante'ye daima hayranlık duyulacaktırdemekten kendini alamamıştır. Simge Özer Pınarbaşı'nın geniş bir kaynakçayı

Kitap, 90'lı ve 2000'li yıllarda plastik sanatlar alanında yoğun şekilde yazan bir sanat tarihçi-bağımsız eleştirmenin, Türkiye'deki resim sanatının durumunu samimi bir gerçeklikle geçmişten günümüze ortaya koyma çabasını gözler önüne seriyor. Bu çaba, toplumundaki resim sanatı algısının mutlak evrenselliği sorgulayarak hareket etmesi gerektiğinin de önemini dışa vuruyor. Ülkemizdeki resim sanatının kökleriyle işe girişen ve iki temel bölümden oluşan kitap, ayrıca söz konusu bölümleri açan giriş metinlerind

Kitabın yazarı A. Göknur Gürcan, kitap hakkında şunları söylüyor: 20. yüzyıl başındaki öncü sanatçı gösterilerinden başlayarak bugüne kadar, içinden geçtiği zaman dilimlerinin ruhuyla şekillenen performansın, görece uzun sayılabilecek tarihine baktığımızda; disiplinler arası oluşuyla, net bir zemine oturmayışıyla ve isyankâr duruşuyla, zaman zaman izleyicinin de sınırlarını fazlasıyla zorlayan örneklerle karşılaşıyoruz. Bugün dahi izleyiciyi tetikte tutuyor.

Kitabın yazarı Prof. Dr. Zühre İndirkaş, kitap hakkında şunları söylüyor: Bu çalışmada Batı dünyasının kültürel yapısını besleyen mitosların özellikle Batı resim sanatına yansımaları ve geçirdiği anlamsal dönüşümler tartışılmaktadır. Bilindiği gibi Erwin Panofsky'ye göre sanat yapıtının salt biçim olarak ele alınıp incelenmesi onun anlaşılmasında yetersiz kalır. Biçimin yanı sıra bir de konusu, içeriği ve anlamsal boyutu vardır. Çalışmada Panofsky'nin yöntemiyle yorumlanan üç makale yer almakta. Her biri f

Baudrillard'ı Okumak; kitaptaki yazıların en temel amacı, Baudrillard ile sanat ve eleştiri ilişkilerini gündeme getirip, irdelemek istemesi. Baudrillard, ilginç bir 20. yüzyıl düşünürüydü ve düşüncelerini 21. yüzyılın ilk yıllarında da ifade etmeye devam etmişti. Sıra dışıydı, düşünceleri çoğu insanı ciddi biçimde sarsıyordu. Bu tarz adamların yol göstericiliğine, onları doğru değerlendirmek kaydıyla, özellikle bizim gibi toplumların çok ihtiyacı olduğunu düşünüyoruz.

Sanatın Yeniden İnşası; konu ile ilgili Hanno Rauterberg şunları söyler: Yaratıcı sanat kriter tanımaz, yaratıcı sanat yeni bir sunum gerektirir, yaratıcı sanat rahatsız eder, yaratıcı sanat dürüsttür, yaratıcı sanatın zanaat ile işi olmaz, yaratıcı sanat reddeder, herşey yaratıcı sanat olabilir yaratıcı sanat her zaman zor gerçekleşir, yaratıcı sanat eleştireldir ve yaratıcı sanatın iyi bir düşünceye ihtiyacı vardır.

Sanatta Derin Hislenmenin Felsefesi; öznel bir kavram olan Stimmungun Türkçe karşılığının derin hislenme olduğuna inanç gösterip, bu inancın özüne dek inmek isteyen bir kitap ile karşı karşıyasınız. Derin hisse sahip ruhların sanat üzerinden gerçekleştirdiği derin hislenmeler, düşünceye dayalı konuların ötesinde, bambaşka dünya keşiflerinin yapılabileceğine işaret etmesi yönünde de özneldir ve ayrıca özel şeylerin sunumunda da yer alır.

Arte Povera-Felsefesi ve Sanatçı Algıları; bu sanat hareketi için, hareketin sanat eleştirmeni Germano Celant şunları söylüyor: Arte Povera sanatçısı tıpkı ilkel insan gibi sanki her şeyi yeniden öğrenmeye başlamıştır. Bu yeni başlangıç yanlısı tutum, Arte Povera sanat hareketinin en temel özelliklerindendir. Bir sil baştan algısı devreye girmiş, bu algının en büyük yararı da 20. yüzyılı tazeleyen en önemli sanat hareketlerinden birinin doğmasını sağlamıştır. Yeniden insan olmaya yönelen sanatçı, bir yeni d

TEKHNE YAYINLARI, okurlara bir yeni başucu kitabı sunuyor: SANATIN TARİHİ- Başlangıcından Günümüze. Özkan Eroğlu'nun kaleme aldığı kitap, sanatın ortaya çıktığı ilk zamanlardan günümüze kadarki plastik sanatlar evrimini değerlendirmeye çalışıyor ve bir sistematik küçük sanat tarihi (Kleine Kunstgeschichte) öneriyor. Bunu yaparken klasik bir sanat tarihi ve sanatın öyküsü şeklinde değerlendirmelerde bulunmuyor. Elinizdeki kitap, dört temel bölümden meydana gelmiş olup, öznel-nesnel bir yaklaşımla kaleme alın

MARCEL DUCHAMP-Sanatı ve Felsefesi. Yirminci Yüzyıl Sanatının en önemli figürlerinin başında gelen Marcel Duchamp, sanatını retinal algının ötesine taşımayı başarmıştır. Zihinsellik zemini üzerine kurgulanan; düşünceler, kelimeler ve imgelem gücü birbirlerini sürekli etkilerken, bir yandan da kendilerine ait etki alanlarına mutlak biçimde sahip çıkarak görselleşmiş ve yepyeni bir sanat olgusuyla tanışmamızı sağlamıştır. Sanatı başlı başına zihinsel bir etkinliğe dönüştüren Marcel Duchampın yapıtlarını çözüm