Gorki’nin 1905 Devrimi öncesi aydınlar ve halk arasındaki derin ayrışmayı çelişkileri ve uçurumuyla birlikte ele aldığı, oldukça etkileyici bir sahne diline sahip olan ve sonuna kadar soluksuz okuyacağınız “Güneşin Çocukları” isimli tiyatro eseri, ilk olarak Sen Petersburg’da ki Komisaryevski Tiyatrosu’nda oynandı. Halk oyunu coşku ile karşıladı. Kısa bir süre sonra, oyun Maks Raynhard tarafından Berlin’de sahneye kondu.

Elinizdeki bu kitap, siyonist - evanjelist inanç ile kapitalist hegemonyanın sapkın ve barbarca eylemlerinin -Irak ve Filistin özelinde- Ortadoğu coğrafyasında yarattığı kaosu ve yıkımı konu alan iki tiyatro oyununu içermektedir.2003’de Amerika’nın Irak’ı işgali ile Ekim 2023’de İsrail’in Gazze’de yaptığı vahşeti / soykırımı sentezleyerek dramatik bir izlek üzerinden anlatan Caniler ve Ötekiler adlı oyun Ortadoğu insanının derin trajedisini Cioran’ın “gül ve balta” betimlemesi ve Maalouf’un “lale bahçesine

“Düello, kişiliğin ezilmesine karşı bir protestodur; onurun insan yaşamından daha değerli olduğunu, yani insan onurunun varlığını, bir despotun buna hükmedemeyeceğini kanıtlama çabasıdır. İnsan onurunu korumaya yönelik yasaların bulunmadığı o çağlarda düello, haysiyetli insanlar için kendisinin, ailesinin ve yakınlarının onurunu korumada biricik yol sayılırdı...”Dünya edebiyatında düello sahneleri bol miktarda temsil edilmektedir. Özellikle Rus yazarların eserlerinde, daha çok 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın b

İdeal Bir Koca, hikâyesi 1890’lara kadar uzanmaktadır. Oscar Wilde'nin özenli dili, onu harika bir oyun metni yapıyor. Sir Robert Chiltern kişiliği ve yaşamı ile toplumda ve parlamentoda dürüstlük simgesi olmuş bir kişidir. Dürüstlüğe kendisi kadar önem veren Lady Chiltern ile evlidir. Dışişleri Bakanlığı Müsteşarı olan Sir Robert’i eşi Lady Chiltern, ideal bir koca olarak görmektedir. Oysa Sir Robert Chiltern’in geçmişinde karanlık bir sır vardır. Lady Chiltern’in eski bir okul arkadaşı olan Bayan Chevel

Operanın neşeli ruhunun sembol eseri, Figaro’nun Düğünü (Le Nozze di Figaro) Türkçede, sizlerle! Mozart’ın bestelediği, librettosunu dönemin en ünlü librettisti Lorenzo Da Ponte’nin yazdığı opera için Macar şair Ferenc Kazinczy, “Bu müziğin verdiği mutluluk, bahsedilebilecek duyumsallardan çok uzak,” demiş, ünlü Joseph Haydn ise operayı rüyalarında duyduğunu dile getirmiştir. Aşk ve sadakatsizlik, sınıf ve otorite, cinsiyet ve eşitlik gibi birçok temayı ele alan opera; asırlara rağmen güncelliğini korumakta

Opera tanımına uyan, ilk tam ve başarılı opera eseri olarak kabul edebileceğimiz L’Orfeo, Monteverdi tarafından 1607 yılında bestelenip sahnelenmiştir. Kendinden önceki denemelerden sıyrılarak çeşitli opera salonlarında icra edilmeye devam edilen L’Orfeo, opera dünyası için önemli bir başlangıçtır. Eser, Yunan Mitolojisinden aşina olduğumuz Orpheus’un, Hades’in yeraltı dünyasına yaptığı yolculuğunu ve ölmüş olan sevgilisi Eurydice’i canlandırmak için giriştiği beyhude çabayı ele alır. Orpheus müziğin verdiğ

İşte karşınızda operanın sembol isimlerinden biri olan Giuseppe Verdi’nin tarih boyu en çok sahnelenen operası: La Traviata! Francesco Maria Piave tarafından Alexandre Dumas’nın “Kamelyalı Kadın” romanından uyarlanarak kaleme alınan libretto, tüm okurlarımız için artık Türkçede! Bir trajediyi ele alan La Traviata, 19. yüzyılda gerçek hayatta da Paris’te bilinen bir kadın olan Violetta ve soylu bir delikanlı olan Alfredo’nun yasak aşkının hikâyesidir. Bu yasak ilişki; sosyal normların, yanlış anlaşılmaların,

Funda Özşener'in çarpıcı bir sinema karakteri olarak Leylifer'i işlediği bu senaryo metninde, kendisi olarak yok olan, başkası olarak dirilen bütün kadınların öyküsü anlatılıyor...

Antik Yunan tiyatrosu ve oyunculuk yöntemine dair bildiklerimizin doğruluğundan ne kadar emin olabiliriz? Ritüelden dramatiğe evrilen süreçte oyunculuk nasıl bir dönüşüm geçirir? Günümüze kalan Antik Yunan tiyatro metinlerinin yazıldığı dönemde, seyirci nasıl bir performans izler? Bu performanslarda hangisi daha önemlidir: Yazar mı, hikâyeyi anlatan mı? Koro mu, oyuncu mu? Dil mi, beden mi?Antik Yunan tiyatrosunda oyuncu ve bedeni üzerine konuşulabilecekler son yıllara kadar oldukça azken, yeni araştırmalar

Funda Özşener'in "Ah! Tamara" söylencesinden esinlenip, çok eskiden Anadolu'da Ermeni ve Müslüman gelinlerin düğünden sonra suskunluk yemini etmelerinden yola çıkarak, bir beyazperde uyarlaması şeklinde kaleme aldığı bu senaryo metni bizi eski aşklara, eski topraklara, hayallere götürüyor...

20. yüzyıl Alman şiir ve tiyatrosunun en önemli isimlerinden biri olan Bertolt Brecht, epik tiyatronun, diğer bir deyişle diyalektik tiyatronun kurucusudur. Eserleri uluslararası alanda da saygıyla karşılanmış, pek çok ödüle layık görülmüştür. Düzen çarklarındaki çürük yanları başarıyla hicveden Brecht, onlarca oyununun yanı sıra kuramsal yazıları ve yeni sahneleme yöntemleriyle çağdaş tiyatro anlayışına da yön vermiştir. Körü körüne eğlendirmekten ziyade seyircide bir bilinç yaratmayı önceleyen Brecht’in e

Oyun Yazma Sanatı adlı çalışmasında yazar, oyun yazma yetisini geliştirme ve oyun yazma sanatının incelikleri üzerine önemli detaylara dikkatleri çekmektedir. Oyun yazmak ya da herhangi bir edebi metni kaleme almak, akılda birikeni bilgi ve sezgi süzgecinden geçirip hedef kitlenin ilgisini çekecek biçimde yazıya dökmektir. Özellikle tiyatroda izleyici, yazarın yazma sürecini önemli ölçüde etkilemektedir. Genelde “Oyun, sahnelenmek için yazılır.” denir ama esasen izleyici için yazılır. Hiç kimsenin izlemeye

20. yüzyıl Alman şiir ve tiyatrosunun en önemli isimlerinden biri olan Bertolt Brecht, epik tiyatronun, diğer bir deyişle diyalektik tiyatronun kurucusudur. Eserleri uluslararası alanda da saygıyla karşılanmış, pek çok ödüle layık görülmüştür. Düzen çarklarındaki çürük yanları başarıyla hicveden Brecht, onlarca oyununun yanı sıra kuramsal yazıları ve yeni sahneleme yöntemleriyle çağdaş tiyatro anlayışına da yön vermiştir. Körü körüne eğlendirmekten ziyade seyircide bir bilinç yaratmayı önceleyen Brecht’in e

Bazı kararların yol açtığı sonlar, trajedinin sınırlarını zorlar...Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Nijeryalı yazar Wole Soyinka’nınbu başyapıtı, geleneksel Afrika kültürüne dair bir drama klasiği.Nijerya’nın kadim Yoruba kenti Oyo’da 1946’da meydana gelen olaylara dayanan bu etkileyici oyun, kralın atlısı Elesin Oba, onun İngiltere’de tıp okuyan oğlu Olunde ve sömürge bölge amiri Simon Pilkings’in iç içe geçmiş kaderlerini konu alıyor. Kral ölmüştür ve töreye göre Elesin’in intihar ederek efendisine cennete kad

“Deli dediğin gerçeği çalınandır” Oyuncu-yazar Berkay Ateş’in ilgiyle karşılanan beş oyununu ve bir öyküsünü bir araya getiren Sessizliği Vurun, karanlık masallara hapsolmuş insanları, hüznün hem düşmanı hem âşığı olan yazgıları sahneye taşıyor: Kent sokaklarında, dağ başlarında ya da belki bir rüyada gerçeğin izini sürenler, dili dolaşanlar, derdini anlatsa da ciddiye alınmayanlar, sessizliğe ya da deliliğe mahkûm edilenler... “Hakikat, Elbet Bir Gün” ile 25. Cevdet Kudret Edebiyat Ödülleri’nde, Direklerar

Nazlı, Evren, Aziz, Hakan, Hande, Gizem… Sıradan bir üniversitedeki günlerden birkaçına şahit oluyoruz Berfin Şafak Şahbal sayesinde… Gençlerin yaşadığı buhranlara, karmaşalara, günlük telaşlara bu tiyatro oyunuyla kısa bir bakış atıyor; bazen gülüyor, bazen sinirleniyor, bazense üzülüyoruz. Hayatın içinden, hayat kadar gerçek satırlarla okuyucusuna sesleniyor Şahbal…

Anadolu’nun kadim sözlü eserlerini tiyatro sahnesine ustalıkla nakşederek derviş felsefesini bugünle buluşturan Gelin Tanış Olalım, sekiz yıldır tiyatromuzda kendine benzersiz bir yol çiziyor. Semih Çelenk’in yetkin kaleminden doğan ve Türkiye’nin en yetenekli oyuncularından Fırat Tanış’ın bedeninde can bulan başkarakter modern abdalın büyülü eli, yaklaşık 500 kez sahnelerden izleyicinin gönlüne dokundu. Gelin Tanış Olalım, Türkçenin en saf türküleri, şiirleri ve deyişleriyle hemhal olduğumuz çarpı

Vişne Bahçesi, tiyatro tarihinde Shakespeare’e denk bir etki yaratan Anton Çehov’un üç unutulmaz oyunundan oluşuyor. Vişne Bahçesi, tiyatro tarihinde Shakespeare’e denk bir etki yaratan Anton Çehov’un üç unutulmaz oyunundan oluşuyor. Vişne Bahçesi, Vanya Dayı ve Üç Kız Kardeş’te Çehov serfliğin kaldırılmasıyla çöken aristokrasi ile kapitalizme geçişin habercisi sosyal değişimler arasında sıkışmış bir toplumun nabzını tutan çarpıcı hikâyeleri tiyatro formuna yeni bir perspektif kazandırarak sunar. Komedi, t