19. ve 20. yüzyılda filizlenen ve gelişen milliyetçi hareketler, belirli bir nüfus topluluğundan "millet" yaratmak adına geleneksel halk şarkılarını "keşfetmeye" ya da "reforme etmeye" giriştiler. Milliyetçi hareketlerin halk müziği reformu Türkiye'de en yoğun bir şekilde, açık bir devlet politikası olarak 1922-52 arasında uygulandı. Genç Cumhuriyet'in "Türk millet" yaratma çabasının en önemli ayaklarından biri olarak halk müziği çalışmaları, siyasetçilerin, aydınların, müzikologların, sanatçıların, Halkevl

Müziği Okumak isimli bu kitap, İrkin Aktüze'nin 1985 yılından başlayarak Uluslararası İstanbul Festivali'nin program kitapları için yaptığı parça açıklamalarını temel almaktadır. Daha önce beş cilt olarak yayımlanan Müziği Okumak serisinin bu ek cildinde yeni bestecilere veya daha evvelki ciltlerde bahsi geçen bestecilerin yeni eserlerine yer veriliyor. Bu ciltte yer alan besteciler: Akses, Arnold, Arriaga, Bach, Bailly, Baran, Barber, Bartók, Beach, Beethoven, Bellini, Bernstein, Bolling, Bor, Borodin, B

Müzik Söyleşileri, müziğimizde silsileleri Osmanlı'ya dek uzanan, her biri alanında yetkin kişilerle yapılmış söyleşilerden oluşuyor. Bu röportajlar, bu topraklarda yüzlerce yıllık bir kökene sahip müziğe ilgi duyanlar için yol gösterici nitelikte. Kitabın genelinde Osmanlı'dan Cumhuriyet'e yaşanan önemli yol ayrımları ve bu dönüm noktalarının başında duran müzik dehaları üzerinden tarihî bir perspektif sunuluyor. Pratik olarak da müzikle meşgul olan bu fikir önderlerinin zaman zaman getirdikleri eleştirile

Türk Halk Müziği Sözlüğü Türkiye'nin dört bir yanında yapılmış, uzun ve zorlu alan araştırmalarına dayanan, yerel müzik kültürlerinin hassas dokusuna uygun bir metodolojiyle hazırlanmış, alanının en kapsamlı yerel müzik sözlüğüdür. Sözlükte 3000'den fazla terim, kavram ve deyim yer almakta, halk çalgıları; yöresel müzik türlerinin makam, usûl, form özellikleri; hız ve nüans terimleri ayrıntılarıyla verilmektedir. Halk edebiyatının ve halk oyunlarının terminolojisi ile yöresel müziklerin terminolojisi bütünl

Duygular, benliğimizin en güçlü ve en ilkel yanı... İçgüdüsel bağlantılarından dolayı muhafazakâr; değişimi zor. İçinde yaşanılan toplumla/kültürle şekillenmekte. Kemik gibi sert bir şekillenme; eğri şekillenmişse, üzerinde çok uğraşmadan -belki bir operasyon yapmadan- düzeltmek zor. Bir şarkıda güfte (söz) içerik, beste (müziği) biçim gibi görülüyor ilk bakışta. Müziği hoşumuza giden, hatta yorumcusunun sesini de beğendiğimiz birçok şarkının sözlerini ya da yorumcusunun düşüncelerini olumsuz bulabiliyoruz

Klasik müzik hakkında bilmek istediğiniz her şey! Klasik müzik barok döneminin kıyılarından 20. Yüzyılın köprübaşına kadar uzanan engin bir okyanustur. Yoğun bir drama ve yaşama arzusu veren bir güzelliği olsa da, acemiler için kafa karıştırıcı ve korkutucu olabilir. Artık korkmaya gerek yok. Çünkü Klasik Müzik For Dummies Meraklısına, 300 yıllık bu sanat dalının sırlarını açığa çıkaran gerekli tüm bilgileri içeriyor. Bu kitabı okuduktan sonra, klasik müzik hakkında pek çok şey öğrenmekle kalmayacak, aynı

Okuyucunun müzik ve matematik bilgisinin dışındaki mistik, mitsel, ezoterik ve geleneksel bilgi alanlarındaki arayışlarına sıradışı bir yaklaşımla cevaplar sunulmaktadır. Öyle ki; bu konulara dair var olan birikimini bu eserle buluşturan okuyucu bir anda kendisini notalar ve rakamlar evreninde görkemli bir yolculuğa çıkmış hissedecektir. İşte biz de hem bu değerli eseri okuyucuyla buluşturmak hem de bu buluşmayı mümkün olduğunca kolay(!) ve zevkli kılmaya çalıştık. Sonuç olarak; müziğe, matematiğe veya bir

Eskiden, yelkenli gemiler okyanuslarda sefer yaparken zor durumda kaldıklarını bildirmek için şişeye mesaj koyup denize atarlarmış, sonunda birisi bulup yardım çağırır umuduyla. Sanatın bu rolü üstlenmesi isteniyor. Pek çok sanatçı birbiriyle güç, para ve itibar için mücadele ediyor ama son tahlilde her şey dönüp dolaşıp şuna geliyor : Denize bir şişe atacaksınız, birisi de onu bulacak.

Müzikte modernizmin önemli figürlerinden Paul Hindemith'in 1949-1950 yıllarında Harvard Üniversitesi'nin Charles Eliot Norton kürsüsünde müziğin tarihsel, felsefi ve algısal temelleri üzerine verdiği bir dizi konferans Yavuz Oymak ve Mehmet Nemutlu ortak çevirisiyle dilimize kazandırıldı. Ortaçağ Avrupa'sından 20. yüzyıl Amerika'sına, üretim-tüketim ilişkileriyle, alımlama, yorumlama ve eğitim boyutlarıyla bir bestecinin gözünden yetkin bir perspektif ortaya koyan bu konferans metinleri ilk olarak 1951'

Semih Korucu, kitabına Batı kültürünün, yazı ve ses olarak iki ayrı düşünme ve biçimleme üzerinden okumasını yaparak başlar. Batı kültürünün ulaşıp geldiği avangard kuram ile yeşerip geldiği klasik olanı önce ayrı bölümler halinde ele alır. Son bölümdeyse ikisini bir arada. Alışılagelenin dışına taşarak, müziğe, ilk ağızdan atfedilmekte olan 'duygu' olarak değil, düşünme ve düşünmenin düşünülmesi üzerinden ulaşılan duygu olarak yönelir. Cümle ve temayı ve onların neden oldukları biçimi yeniden okumaya ve so

Eskiden televizyonlarda Karadeniz denilince Süreyya Davulcuoğlu, Kâmil Sönmez dışında hiçbir şey göremezdik, geriye kalanlar mahalli statüde olduğu için seslerini bile duyuramazdı ekrandan. Bazıları TRT radyoları sayesinde kendilerine bir mecra bulsalar da Karadeniz ezgileri yıllarca çok az kişiyle temsil edilegeldi. Çok eskilere baktığımızda Karadeniz müziğinin temellerini atan Giresunlu Picoğlu Osman, Maçkalı Hasan Tunç, Hüseyin Dilaver gibi büyük ustaların özünü bozmadan derledikleri eserler, yıllar son

... Konser salonlarının vazgeçilmez yapıtları haline gelmiş olan liedler birkaç satır söz ve melodiden ibaret değildir; liedlerin edebî ve müzikal derinlikleri vardır. Bu bağlamda liedi sunuş da ayrıca önem kazanmakta, yalnızca güzel bir sesle veya iyi bir teknikle söylemek yeterli olmamaktadır. Bunca inceliği, karmaşıklığı, yoğunluğu abartıya kaçmadan iyi yorumlayabilmek teknik ve sanatsal gücü zorlayan bir çaba gerektirir. Şarkıcının içeriği tüm ruhuyla kavrayıp anlatılmak isteneni, parçanın birkaç dakika

Türk müziğinde La=440Hzın esas alınması ile geliştirilen nota yazım sisteminin, eğitim ve öğretimde kullanılması için hazırlanan bu kitap, müziğimizin iskeletini oluşturan çeşnilerin (3lü, 4lü ve 5li), Türk makam müziğinin ana dizisi olan Rastın dereceleri üstünde, 2, 3, 4, 5 ve 6 zamanlı usullerle öğretilmesini hedeflemektedir. Kitabın, konservatuvar öğrencilerine, kendi başına makam müziği teorisini ve solfejini öğrenmek isteyen amatör müzisyenlere ve profesyonel müzik eğitimcilerine faydası olacağına ina

711 Güfte Bugünün Diliyle Karşılığı Güfteye Özel Sözlükçe Şairler ve Besteciler Makam Bilgileri Bir müzik yapıtının sözlerine, bestelenmek için yazılan şiire güfte denir. 82 makamdan 711 güftenin yer aldığı bu kitap, müziğimizin sözlü eserlerini; kolayca hatırlamaya,anlamaya ve öğrenmeye, dinlemeye ve söylemeye yardımcı olmak için hazırlandı. Divan Şiir'nin sanal dünyasından beslenen bu güftelerin karşılığı; bugünün diliyle ölçülü, uyaklı yazıldı.Her şiirin altına 'güfteye özel sözlükçe' eklendi. Buradak

Türklerde Askerî Müzik Geleneği isimli bu eserde, İlk olarak antikdöneme ait Türk topluluklarının yaşamlarındaki askerî müzik öğeleri vurgulanmış, sonrasında diğer toplumlardaki askerî müzik çalışmaları sergilenmiştir. Hunlarda, Kök Türklerde ve Uygurlardaki askerî müzik geleneği ve çalgılarına yönelik önemli aktarımlar sonrasında, İslâmiyet dönemine geçilmiştir. Büyük Selçuklu ve Türkiye Selçuklu Devletleri döneminden itibaren, İslâmiyet dönemi askerî müzik geleneğinin tarihi ve toplumsal yaşamlarındaki ro

Şarkılar Neye İyi Gelir? Şarkılar nasıl yazılırlar, ne derler, siz nasıl anlarsınız? Hangileri tam yüreğinizden vurur? Şarkı ne zaman şarkıya, ne zaman hayata benzer? Bazıları niye sadece şarkı, bazılarıysa yaşamın ta kendisidir? Hüzünlü şarkılar dağlayan bıçaklardır, biraz fazla kaçarlarsa pansuman niteliklerini kaybederler. En steril ve etkili olan yöntemlerinde alkol de yardım eder ve her şeyi anlatırlar, her şeyi hatırlatırlar. Hatta siz onları sevmeseniz bile. Sanki cevap üçmüş gibi gelir, şarkılar yö

İnsan sesi, çalgıların en soylusudur. Hiçbir çalgı, insan sesinin anlatma gücüne sahip değildir. Fakat insan sesi de dahil, kullandığı çalgının gerektirdiği yeteneklerden yoksun kişi, hem kullandığı enstrümanı, hem de o enstrümanla yaptığı işi yozlaştırır. Şarkı söylemeyi meslek olarak seçen bir insan için, bu -en azından- bir klasik eğitim, bir ses eğitimi, bir müzik eğitimi, sözün kurallarına göre bir şarkî söyleme eğitimi ve sonsuz bir insan sevgisi demektir. Türkü söyleyen bir sanatçı ise bunlarla berab

AB'S DREAM , AĞAÇKAKAN, AĞIT, AKŞAM, ALİ KUMDA KOŞUYOR, ANNEM, BOĞAZDA, BOSNIA HERZEGOVINA, CURLY, DENİZLİ, E-MAIL LOVERS, ERKEN, GECE, HALİKARNAS DAVULCUSU, HODGESIEM, İT'S BIRD, JAZZ DİNLİYORUM, KAHVECİ ARAFAT, KİNETİK ENERJİ, KIR SAÇLI VALSÇI, KLİNİK, KOMŞUNUN TAVUĞU, NEGRES, O. K. BOB, PEK METİNİ DUYDUK, SEKİZ, SHE SINGS THE TELEPHONE BOOK, SHE WAS, SİLİKONUN YOLCULUĞU, SUNBURST CAT, SYMPATHETICUS, TEMPO, UYKU, VITALI& SVETLANA, YASEMİN PARÇALARINDAN OLUŞAN ÖNDER FOCAN BESTELERİ NOTALARI VE DVD DEST

Bu kitap, Dimitrie Cantemir ile Abdülbaki Dede'nin devirleri arasında, Türk müziği tarihinde yazar, müzisyen ve tanbur hocası olarak özel bir yeri olan Tanburi Küçük Artin'in Ermeni harfleriyle Türkçe olarak 18. yüzyıl Osmanlı sanat müziğinin icra kuramı üzerine kaleme aldığı çalışma üzerine derinlemesine yapılmış bir incelemedir. Hem Sultan I. Mahmut'un hem de İran'ın Nadir Şah'ının saraylarında müzikçi olarak bulunan Artin, Istanbul'dan Hindistan'a yaptığı seyahat sırasında bu bölgelerin müziğine ilişkin

Caz nedir, diğer müzik türleriyle hangi ortak noktaları paylaşır ve onlardan ne ölçüde uzaklaşır? Caz hangi anlamda estetik bir araştırmanın konusudur? Bu çalışma, caz müziğini felsefi bir düşünüş ve anlamlandırma çabasının merkezine alan ilk soruşturmalardan biri. Cazla klasik müzik arasındaki kimi belirgin farkları çıkış noktası olarak gören Feige, bu hattı izleyerek, müzisyen ve gelenek, eser ve doğaçlama arasındaki dinamik ilişkiyi sorguluyor. Klasik müzik içinde tamamen kapalı halde kodlanmış bir müzik