Sanatçıların, Dil’i bir sanat nesnesi olarak kullandığı eserlerine günümüzdeki Türkçe kaynaklarda rastlamak veya haklarında bilgi edinmek imkânsızdır. Bu yüzden bu kitabı hazırlamak için başvurduğumuz bilgilerin büyük bir bölümü yabancı dilde yazılmış ve Türkçeye kazandırılmamış kaynaklardır. Ayrıca dünya sanat literatüründe de Dil’in bir sanat nesnesi olması hususunda akademik bir araştırma veya inceleme olmadığından, sanat ile ilgilenen herkes bu eserden faydalanarak modern sanatın en ilgi çekici akımları

Klasik mimarlık ve sanat tarihyazımında "barok" çokluk ya estetik bir kategori ya da bir dönem adı olarak anılır. Başlangıçta, alışıldık olanın dışındaki her şeyi işaret ederken, sonradan eksik, sapkın gibi olumsuz bir anlam kazanmıştır. 19. yüzyılda, dönemselleştirici tarih anlatısında kabaca 1600-1750 yılları arasında Avrupa'da başgösteren sanatsal üretimi adlandırmak için kullanılırken, giderek dönemin, kültür sınıfına sokulabilecek tüm pratiklerinin ardında yatan motivasyonu açıklar bir kavrama dönüşür.

Yeni yılda Selçuk Demirel’den yeni bir kitap, hem de bol kedili: Bambaşka Kediler Selçuk Demirel’in son yirmi yılda çizdiği yaklaşık 250 kedi resminden oluşan bu kitaba Bilge Karasu, T.S. Eliot, John Berger, Baudelaire, Turgut Uyar, Charles Bukowski, İlhan Berk, Orhan Duru gibi kedi dostu/delisi yazar ve şairler de eşlik ediyor. Selçuk Demirel’in “bambaşka kedileri” kitaptan kucağınıza fırlayıp size sırnaşacakmış hissi uyandırıyor. “… Kediler aklımızdan geçmezler sadece, kalbimizden de geçerler. Selçuk’

Dadaizm nedir? Joseph Beuys eserlerinde neden yağ ve keçe kullanmıştır? Soyut bir resme nasıl bakmalıyız? Bir çorba konservesi ne zaman sanat olur? Hepimiz müzelerdeki modern sanat eserlerinin önünde şaşkın şaşkın durmuş ve kendimize çoğu zaman cevap bulmakta zorlandığımız pek çok soru sormuşuzdur. İşte sanat tarihçisi SusannaPartsch, modern sanat hakkında sıklıkla sorulan sorulara ikna edici ve anlaşılır cevaplar sunarak bu duruma bir çözüm getiriyor. Bu kitapla okuyucu, “Sanat Akımları ve Sanat Türleri”,

Sanat nasıl ortaya çıkmıştır? Sanat ve ritüel arasındaki fark nedir? Sanat, ritüelden mi doğar; yoksa ritüeller, insanın içindeki sanat aşkından dolayı mı ortaya çıkar? Yazar Jane Harrison, kitabında bu soruların yanıtını verirken geçmişten günümüze değişen estetik algısı ve inançların, hem sanatı hem de ritüelleri nasıl etkilediğini de ortaya koyuyor.

Almanya (III. Reich) 1933-1945 Arthur Rubenstein, Bruno Walter, Kurt Well, Rudolf Seririn, Lili Kraus, Thomas Mann, Barthold Brecht, Otto Klemperer, Stefan Zweig, Arnold Schönberg, Paul Hindemath, Franz Waxman, Rrich Korngold, Erich Leinadorf, Georg Szell, Maz Bruch, Paul Robeson, Paul Klee, Mach Chagall... Almanya (1991) İdil Biret "Kara listeye gelince- kara listeye alınmasını İdil Biret onur nişanı olarak takmalı Jack Einborn RCA plak şirket yöneticisi

Kabul edelim, bir sanat müzesi ziyareti ilham verici bir deneyim olabileceği gibi feci sıkıcı bir hal de alabilir. Sırf sanat eseri diye baktığımız her resim ya da heykeli seveceğiz diye bir kaide yok elbette. Ama şu da gerçek: Baktığımızın arkasındakini görmemizi sağlayacak bilgiye sahip olmak, o eseri başka türlü görmemize, anlayabilmemize ve hatta ondan etkilenebilmemize sebep olabiliyor. Başka bir deyişle, “barok” ya da “post-modern” gibi tanımlar biz dost meclisinde kullanıp havalı –ya da komik– gözüke

Kuzey Atlantik’in soğuk sularıyla çevrili uzak bir adanın kıyılarında bitmek tükenmek bilmeyen hız denemeleriyle doğalarının sınırlarını keşfedenler sadece çığırtkan kanatlılar değildi. Suyun içinde aynı heves ve coşkuyla denemeler yaparak olağan ve kabul edilmiş hallerini aşma yolunda olan yunuslar, balinalar hatta balıklar da vardı. İşte, tam da bu Su Dünya’nın genç ve pervasız üyesi Liman Yunusu Martin Johns’un öyküsü bu. Zaman zaman dünyanın en meşhur martısı Jonathan Livingston ile kesişen kaderiyle sı

H.B. Walters'ın "Yunan Sanatı" adlı eseri, antik Yunan'ın büyüleyici sanat dünyasına derinlemesine bir bakış sunuyor. Bu kapsamlı çalışma, okuyucuları, erken dönem keşiflerden Hellenistik Çağ'ın sonuna kadar uzanan geniş bir zaman diliminde, Yunan sanatının gelişimi boyunca bir yolculuğa çıkarıyor. Kitap, Yunan sanatının çeşitli dallarını ele alıyor, heykeltıraşlıktan mimariye, resimden vazo yapımına kadar her alanda detaylı bir inceleme sunuyor. Özellikle heykeltıraşlık alanında, Yunan sanatçıların eşsiz b

“…Ontolojiya wêjeyê û hunerê, ontolojiya jiyan û civakê bi xwe ye; binyadî ne, bi hebûna xwe duvik û pêvekên ku paşê bi civak û jiyanê ve bûne nîn in, xemlên ku hineke din wan dixemilînin nîn in. Loma jî dibe ku awa û şêwêyên wan biguherin, formen nû yên hunerî biafirînin an jî hinek ên berê ji holê rabin lê bi hebûna xwe huner û wêje naqedin, çikû derbirîn in, hilberîn in, afirandin û lêgerîn in, yekîtiya hest û ramanan in ku evana tev taybetmendiyên bingehîn ên mirov û civakê ne. Erê, wêje jî, huner jî wê

Yaratıcılık, insanlık tarihinin en büyüleyici kavramlarından biridir. Sanat, bilim, teknoloji ve daha birçok alanda insanın inanılmaz potansiyelini ortaya çıkaran bu güçlü olguyu anlamak, birçok araştırmacı, sanatçı ve düşünür için yaşam boyu süren bir yolculuktur. Müzik, insan yaratıcılığının en saf ve derin ifadesi olarak kabul edilir. Ancak müziğin karmaşıklığı ve çeşitliliği, müziğin yaratıcılığını anlamayı daha da büyük bir zorluk haline getirir. Bu kitap, müziğin yaratıcı süreçlerini ayrıntılı bir şek

Uzman Sanat Tarihçisi Ayşe Nur Yücetaş, büyük bir titizlikle yürüttüğü bu çalışmasında, Bizans dünyası maden sanatındaki anikonik tasvirleri incelemiş ve bu örnekler ile Amasya Müzesindeki örnekleri karşılaştırmıştır. Kitapta, Bizans dünyasında yaygın olarak kullanılan semboller, kökenleri ve alt gurupları ayrıntılı olarak değerlendirilmiştir. Kitap bol resim ve zengin bir kaynakça ile konuya ilgi duyanlar için bir başucu kaynak niteliğindendir.

“Siz aslında bir düşsünüz, gecenin karanlığında, gündüzün aydınlığında, varla yok arası bir düş…”Mehmet UygunKendine özgü renkleri ve düşsel dünyasıyla Türkiye’de figür resminin önde gelen isimlerinden biri olan Mehmet Uygun’un yaşamı ve sanatının detaylı bir şekilde ele alındığı “Mehmet Uygun: Yeryüzü Zevkleri Bahçesi” isimli kitap Bozlu Sanat Yayınları’ndan çıktı. Yazarlığını Oğuz Erten’in üstlendiği kitap, Uygun’un yirmi yıllık bir süre zarfında ürettiği ve “bir tür hayvan ansiklopedisi” olarak nitelendi

Andrey Tarkovski'nin, kısa sayılabilecek ömründe yalnızca yedi film yapmasına rağmen, sinema tarihinin belki de en ünlü ve saygı duyulan yönetmeni olduğunu söylemek mümkün. Tarkovski, yalnızca ülkemizde değil tüm dünyada, usta bir yönetmen olmanın ötesine uzanıp adeta bir fenomene, "yüksek sanat" konusunda bir referans noktasına dönüşmüş durumda. Ne var ki bu ilgiye rağmen, Rus sinemacı hakkında yeterince malûmatımız olduğunu iddia etmek hata olabilir. Zira Tarkovski'nin sanat ve sinema tarihi bağlamındaki

Kitabın düzeltmeni Bülent Uzun, kitapla ilgili şunları söylemekte: İtiraf etmeliyim ki Kandinsky’i sevmek başlangıçta benim için biraz zordu. O’nu tanımak, dünyasında birlikte seyahat etmek gerekiyordu. Şimdi öyle bir hayâl kurun ki; Kandinsky kar-şınıza geçiyor ve kendi ağızından sanat hikâyesini “geriye bakış” olarak anlatmaya başlıyor. Size resmin sadece bir resim olmadığını, renklerin sadece renk olmadığını söylüyor ve sizi eli-nizden tutup resmin arkasındaki tinsel derin âlemlere götürüyor. İşte o zam

Medeniyetin görünür tanıkları olan mimarideki geometrik desen uygulamaları bizlere sistemli tekrar eden yapısı ile noktadan kozmosa açılan bir dünya sunar. Bu uygulamalar tek bir noktadan başlayarak daireye, dairenin bölünmesiyle aşamalı olarak desenin inşası ve yayılmasıyla adeta sonsuza açılımın cisimleşmiş halidir. Peki ya arkalarındaki geometri? Geleneksel cetvel-pergel konstrüksiyonu ile inşa edilen bu desenler adeta bizleri geometrinin doğasına davet ediyor. Ancak bu davete desenlerin konuştukları dil

Paul Klee’nin Çağdaş Sanat Üzerine metni, modern resim üzerine bir sanatçı tarafından yazılmış en dikkate değer ve önemli metinlerden biri. Modern resmin kendisini bir meşruiyet kriziyle karşı karşıya bulduğu erken bir uğrakta yazılmış bu metin, resmin gerçekçilikten kopuşunun ilkelerini ve resmin kendi unsurlarına dönüşle yeni gerçeklik boyutlarını nasıl keşfe çıktığını veciz bir dille ortaya sermeye çalışıyor. Gerçeğin basit bir taklitçisi olarak sanatçının yerine başka türden bir sanatçı geçiriyor: kökte

Bu çalışma kapsamında İslam öncesi Orta Asya Türk kültüründe kutsal kabul edilen figürlerden birisi olan geyik figürünün Türk sanatındaki yansımaları ve ikonografik anlamları, bu sanatın yayıldığı geniş coğrafyada bulunan örnek eserler ışığında değerlendirmeler yapılmış, kültürel ve sanatsal bağlantıları tespit edilmeye çalışılmıştır. Çalışmanın Türk sanatında ikonografik araştırmalara yeni bir bakış açısı kazandırmaya yönelik katkı sağlaması ve bu alanda yapılacak yeni çalışmalara kaynaklık etmesi umulmakt

Bireylerin kendileriyle ve etrafları ile kurdukları iletişim zamanla toplumun da nasıl şekillendiğini belirler. Duygularımızı, düşüncelerimizi ve bilgimizi aktarmak için düzenli olarak iletişim kurma ihtiyacı hissederiz. İletişim için her ne kadar iki kişinin varlığına gereksinim var gibi görünüyor olsa da bireyin kendisi ile kurduğu iletişimin doğru ya da yanlış oluşu diğerleri ile olan etkileşimini de şüphesiz dönüştürmektedir. Çağdaş toplumda dijital teknolojiler, iletişim biçimleri, yaratıcılık, sanat a

SUNUŞ Ekin ÖYKEN DİL EĞİTİMİNDE VE ÖĞRETİMİNDE GRAMERİN ÖNEMİ VE YERİ Bedia DEMİRİŞ SENECA: YAŞAM KILAVUZU OLARAK FELSEFE Aysun KARA HOMEROS’TAN PARMENİDES’E TEOLOJİK DÖNÜŞÜM Cengiz ÇAKMAK ANTİKÇAĞDA TRAJİK KADIN SURETLERİ Bengü CENNET COŞKUN HIPPOKRATES’TE SALGILAR VE MİZAÇLAR Eyüp ÇORAKLI