20. yüzyılın yetiştirdiği dünyanın istisnai sanatçılarından kabul edilen Yüksel Arslanın 13 Eylül 2009 21 Mart 2010 tarihleri arasında Garanti Bankası ana sponsorluğunda santralistanbulda gerçekleştirilen ilk retrospektif sergisinin İngilizce-Türkçe olarak hazırlanan katalogu tüm sanatseverler için hazırlandı. Yüksel Arslanın, dünya ve Türkiyedeki koleksiyonlardan derlenen beş yüzün üstünde yapıtyla, bu eserlere eşlik eden ve onun düşünce, hayal, resim dünyasını biçimlendiren unsurları açıklayan yardımcı m

Geçmişten günümüze uluslararası sanatla ilgili renkli ve kapsamlı bir fikir edinin. Dünyanın en önemli başyapıtlarıyla ve Leonardo da Vinci, Goya, Monet, Van Gogh, Picasso ve onlarca muhteşem sanatçıyla tanışın Bu kitapta neler bulacaksınız? Farklı sanat tarzları, ünlü sanatçıların ve heykeltraşların çalışmaları, bazı sanat eserlerinin nasıl yaratıldığı ve dünya çapındaki sanatsal çeşitlilik hakkında bilgiler Karşınıza dört farklı sayfa çıkacak: Sanatçı Profili : Sanatçının hayatı, tarzı, çalışmaları Bunu N

Yapı Kredi Sermet Çifter Salonu, 16 Nisanda açılan ve 30 Mayısa dek ziyaret edilebilecek Bruno Barbeynin İstanbulu sergisine ev sahipliği yapıyor. Geçtiğimiz yıllarda Mayıs 68 ve İtalyanlar sergileriyle İstanbula konuk olan Barbeynin objektifine bu kez İstanbul takıldı: Şehrin renksel uğultusu, Doğu-Batı sentezi/açmazları, gündelik yaşamın kaotik hali, kısacası İstanbuldan kareler. Son beş yıldır yoğun şekilde İstanbulu fotoğraflayan Barbey, sergi için 60 renkli fotoğraf seçti. Sergiye bir sergi kitabı da

*Kenneth Rexroth: Karşı Kültür (ve Beat Kuşağı) Beat kuşağı, sıklıkla ağızlara sakız olan bir kavram ülkemizde, elbette ki beat kuşağı Amerikaya gökyüzünden düşmedi, onun içine doğduğu bir ortam ve bu ortamın: edebi, kültürel, politik ve de aktivist tabanı zaten hazırdı, işte Kenneth Rexroth biraz kızarak ve yer zaman sitemkar sivri bir dil kullanarak beatin varolan karşı-kültür arenasının sadece bir parçası olduğunu bize net bir dille anlatıyor. Bu anlatı sıran birinin kaleminden değil, yaşamıyla anlatısı

Beat kuşağı, sıklıkla ağızlara sakız olan bir kavram ülkemizde, elbette ki beat kuşağı Amerikaya gökyüzünden düşmedi, onun içine doğduğu bir ortam ve bu ortamın: edebi, kültürel, politik ve de aktivist tabanı zaten hazırdı, işte Kenneth Rexroth biraz kızarak ve yer zaman sitemkar sivri bir dil kullanarak beatin varolan karşı-kültür arenasının sadece bir parçası olduğunu bize net bir dille anlatıyor. Bu anlatı sıran birinin kaleminden değil, yaşamıyla anlatısını doğrulayan birinin ağzından dökülüyor. *Bir A

Her koleksiyonunu farklı bir felsefe üzerine oluşturan Bahar Korçan, 1992 yılından beri yarattığı tasarımları ve yazıları bir kitapta topladı. İstanbul Moda Haftası'nda sergilediği `Dahil Olma Projesi` adlı son defilesi ile birlikte, Önce merceklerini takıp hayata yeniden bakacaksın, sonra kurduğun tüm kalelerin kumdan olduğunu ve bir avuç su ile yıkılabileceğini kavrayacaksın, gözlerini açıp başka başka dünyaları, varlıkları, anları keşfedecek ve dahil olmayı öğreneceksin, diye sesleniyor. Moda Tasarımcı

Alman Romantizminde Sanat Eleştirisi Kavramı, Benjaminin 1919da Bern Üniversitesine sunduğu doktora tezidir. Erken romantiklerin sanat eleştirisi konusundaki görüşlerine odaklanan bu eser, eleştirel kuramın temel metinlerinden biridir ve günümüzde de pek çok çalışmaya konu olmaya devam etmektedir. Benjamin, modern eleştiri kavramının temellerini, 1800lerin başlarında Schlegel ile Novalisin attığına inanır. Erken romantikler, eleştiriyi başlı başına sanat eseri mertebesine yükseltirler: Eleştiri, bir eserin

Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümünün 127 yıllık tarihçesi ile gelişim sürecinin öyküsü bu kapsamlı katologda

1984te sanat eleştirmeni ve düşünür Arthur C. Danto altmışlı yıllarda sanatın bittiğini ilan etti. O tarihten beri günümüz sanatının doğasına yönelik en radikal eleştiriler de Dantodan geldi. Sanatın Sonundan Sonrada yazar bu görüşünü ilk kez eksiksiz olarak ortaya koyarak, sanatın nasıl daha önce izlediği anlatı yolunu terk ettiğini gösteriyor. Dahası, Danto bize geleneksel teorilerin bir manav tezgahıyla bir modern sanat yapıtının farkını açıklamakta zorlandığı tarih-sonrası bir çağda sanatı anlamamıza ya

Türklerin ilk sanat eserleri nelerdir? Acaba Türk sanatı ne zaman başladı? Bu konudaki bilgilere ulaşmak için hangi tarihlere dek inmek gerekiyor? Bu sorulara kesin olarak yanıt vermek zordur. Çünkü Asya'da, Türklerin bulunduğu her coğrafyada, farklı zaman dilimlerindeki yaşayışlar, kültürler, sanatlar söz konusudur. Tüm bunların izini sürebilmek için göçebe düzenden kent yaşamına geçen Türkleri, kurdukları devletleri ve verdikleri eserleri incelemeye ne dersiniz? Haydi, birlikte Türk sanatını tanıyalım!

Yazarın Türk tasarım ve sanat mirasının yaratılmasında 500 yıllık bir zincirin altın halkaları olan Topkapı ve Dolmabahçe sarayları, Doğu ve Batının yaratıcı düşüncelerini birbirine bağlayan çok özgün yapılardır. Düşüncesinden hareket ederek hazırladığI Bir İmparatorluk İki Saray Topkapı Sarayında, oradaki büyük iradeyi kullananların, varlıkları tasarlayanların, üretenlerin, başarıları ve başarısızlıkları yaşayanların seslerini bugüne taşıyor. Ardından Dolmabahçe Sarayında yaşanan şaşırtıcı devrimin izlerin

İlklerin kadını olarak bilinen, sanatı uluslararası camiada hayranlıkla karşılanan Semiha Berksoy 100 yaşında! Cumhuriyet dönemi sanatının sembolü olan Berksoyun 100.doğum yılı nedeniyle Kâzım Taşkent Sanat Galerisi ve Sermet Çifter Salonunda iki sergi açıldı. Sergiye eşlik eden sergi kitabında, Berksoyun yaşamına, sanatına ışık tutan resimler, otoportreler ve desenlerin yanı sıra kıyafetleri, fotoğrafları; Nâzım Hikmet, Fikret Mualla ve Celal Esadın kendisine hediye ettiği eserler yer alıyor. Kitapla birli

İrlandalı sanatçı/eleştirmen Brian O'Doherty'nin işaret ettiği gibi "biraz kilise kutsiyeti, biraz mahkeme salonu resmiyeti, biraz deney labaratuvarı gizemiyle şık bir tasarımı buluşturan" modern sanat galerisi, "benzersiz bir estetik mekan" olarak 20. yüzyıl sanatının kendine has "kabuğu"dur: 1976'da yayımlanan "Beyaz Küpün İçinde-Galeri Mekanın İdeolojisi", bu kabuğu yapısöküme uğratan ilk ve hala başlıca, metindir.

Sanat manifestoları 20. yüzyılda sanatın tarihinin en sahici belgeleridir. O nedenle manifestolara başvurmadan modernizmi ve avangardı canlandırmak boşunadır. Onlar, çağdaş sanatın bilinçaltının da şifreleri sayılır. Ayrıca, sanat manifestolarının gücü, başta felsefe ve politika olmak üzere, sanatın ötelerinde de etkili olur. Çağdaş eleştirel düşüncenin esin kaynaklarından biri, bu manifestoların modernliğe karşı yürüttüğü inatçı muhalefettir. Sanat Manifestoları derlemesi, sanatı ve hayatı aklın egemenliğ

Sanat manifestoları 20. yüzyılda sanatın tarihinin en sahici belgeleridir. O nedenle manifestolara başvurmadan modernizmi ve avangardı canlandırmak boşunadır. Onlar, çağdaş sanatın bilinçaltının da şifreleri sayılır. Ayrıca, sanat manifestolarının gücü, başta felsefe ve politika olmak üzere, sanatın ötelerinde de etkili olur. Çağdaş eleştirel düşüncenin esin kaynaklarından biri, bu manifestoların modernliğe karşı yürüttüğü inatçı muhalefettir. Sanat Manifestoları derlemesi, sanatı ve hayatı aklın egemenliği

Space serisinin yeni kitabı Exhibition çeşitli fuar ve sergilerden swarovski taşlı bir banyodan, yeni teknoloji ürünü cam galerilere dek geniş bir skalada, sergileme sistemlerindeki güncel yaklaşımları derlemiştir. Geleneksel olarak müze ve galerilerde sergilenen nesnelerin standlarda ve göz seviyesinde sergilenmesi yeterli görülürdü. Ancak günümüzde modern sergileme tasarımlarında, aydınlatma, ses, ortamın iklimi gibi çevresel faktörler ve sergileme alanının kendisi de bu tasarım içinde kendi yerlerini bu

Dünyanın evi anlamına gelen Camondo adını taşıyan Venedik kökenli Musevi bir aile vaktiyle Osmanlıda emsalsiz bir emlak imparatorluğu kurmuştu. 1861-1868 yılları arasında bir tarihte Neoklasik üslupta simetrik bir plan şemasıyla inşa edilen Kamondo Hanın mimarı kesin olarak bilinmiyor. Camondo ailesinin sahibi olduğu gayrimenkullerden, Société Civile des Immeblues Camondoya kayıtlı Yazıcı Sokağı No: 42 Pera adresindeki Kamondo Hanın tarih sayfaları arasından günışığına çıkan ilk mukimi olan John Laffan H

Kökeni Doğa'ya dayanıp da Doğa-Kültür uyarlaması sonucunda insanlıkça Görsel Yaratım alanında yararlanılan Altın Oran, sonsuz çeşitlilikteki birçok motif ya da yapıtta orantı şeması üretmek amacıyla kullanılmıştır. Bu kitapta okuyucuya sunulan, bu tür bilgilerin geniş kapsamlı bir derlemesidir. Bu genel çerçeve içerisinde, geçmişimize Altın Oran gözlüğüyle nasıl bakılabileceğini örnekleyen sınırlı ama özgün bir çalışma ile Altın Oran'ın görsel yaratım alanında günümüze de kazandırılabileceğine işaret eden b

Türk Resim Sanatı tarihinin en iyi ve en önemli örneklerinden oluşan bu da; Fausto Zonaro, Alberto Pasini, Fabiust Brest gibi Oryantalist ressamlardan; Osman Hamdi, Şeker Ahmet, Halil Paşa, Mahmut Cûda ve Feyhaman Duran gibi Türk Resim Sanatı'nın önemli isimleri ile Çağdaş Ressamlardan Erol Akyavaş, Burhan Doğançay ve Kemal Önsoy gibi sanatçıların en iyi eserlerinden örnekler yer almıştır.

"Light, Illumination and Electricity" was the launching project of artists-in-residence program of santral istanbul, a comprehensive, participatory and interdisciplinary international platform for culture, education and arts, transformed from the city's first power station Silahtaraga Power Plant by İstanbul Bilgi University. The title of the project was conceived both as a tribute to the memory of the space in Silahtaraga and as an opportunity for artists to generate new ideas and work on one of the most m