Türk Müziğinde çokseslilik konusu; uygulama, düşünce ve kuram açısından dört basamakta ele alınarak değerlendirilebilir: İlk basamak, herhangi bir düşünce ve kuram üretilmeksizin Türk ezgilerinin armonizasyonunun yapıldığı dönemi kapsar. Bu dönemde çok seslilikle ilgili düşünce geliştirildiği söylenemez (1828-1907 arasaı uygulamalar). İkinci basamak, Türk Müziğinde çokseslilik sorunu üzerine ilk tartışmanın yazılı olarak gündeme geldiği ve geleneksel müzik-Batı armonisi uyumuma dayalı çok seslilik önerisi

Osmanlı hanedanında san`atla uğraşmak, geleneksel bir durum arzetmektedir. Bu yönüyle Sultan III. Selim`in, özellikle san`at severlerin nazarında farklı bir yeri vardır. Bu görüşte, siyasi hayatı, yenilikçi ruhu sebebiyle tahttan indirilmesi ve dramatik sonu, şiirleri, besteleri, bulduğu makamlar ve hattatlığı muhakkak ki etkili olmuştur. Çeşitli kaynaklardan, onun musikiye karşı beslediği derin muhabbeti anlamaktayız. Fakat III. Selim sadece bu sevgi ve ilgi çerçevesinde kalmamış, yapmış olduğu eserler,

İnsanoğlu, eski yazıt ve kitaplarda, o gün için artık okuyanı yazanı kalmamış yazıları çözmek, belli bir düzen içinde uç uca, yan yana getirilmiş özel işaretleri konuşturmak gibi yıllar alabilecek; hatta kuşaktan kuşağa güçlükleri azalarak aktarılacak uğraşlar içinde olmuş. Bu, yeryüzünün mirasına sahip çıkan insanın biraz da kendini daha iyi tanıma ve tanıtma uğruna üstlendiği bir görev, bir sorumluluk... Böylesi bilmecelerden biri de Kantemiroğlu´nun (1973-1723) Kitabu ´İlmi´l-Musiki ´ala vechi´l Huruf

Gündoğarken, 1983 yılında Levent Kırca Tiyatrosu tarafından sahnelenen Kadıncıklar adlı oynunun müziklerini yazıp sahnede icra ederek profosyonel müzik yaşamına başladı. 1986 yılında ilk albümleri Bİr Yaz Daha Bitiyor ile müzik piyasasına yeni bir soluknve anlayış getirdi. Tiyatro çalışmalarını Ferhan Şensoy´ un İçinden Tranvay Geçen Şarkı, Levent Kırca ve Oya Başar Tiyatrosu´ nun Aşağı Yukarı, Gereği Düşünüldü ve Hangi Yüzle adlı oyunların müziklerini yaparak ve sahnede icra ederek sürdürdü.1998 yılında Ya

M.SAFA YEPREM 1974´ te Ankara´da doğdu. Müzik çalışmalarına 1983´te başladı. Klasik, akustik elektro ve bas gitar çalışmaları yaptıktan sonra 1991 yılında Marmara Üniversitesi Müzik Eğitimi bölümüne girdi. Klasik gitar literatürünün seçkin örneklerinin yanısıra Latin Amerika ve Flamenko müzikleri üzerinde çalışmalarda bulundu. 1995´te Marmara Üniversitesi Müzik Bölümü´nün lisans programından mezun oldu ve aynı yıl M.Ü. Fenbilimleri Enstitüsü´nde master programına başladı. 1998´de master programından başarı

Saint-Saens kadar müzisyen olunabilir; ama ondan daha fazla müzisyen olmak, işte bu imkansız! Franz Liszt (1870) Mösyö Saint-Saens'ın kim olduğunu kısmen gazetelerden, kısmen de özel haberlerden biliyoruz. Peki ama ne yapmaktadır Mösyö Saint-Saens? Minyatür oda müziği yapmakta ve bunda bir şair bozuntusundan aldığı ilhamla geliştirdiği boş fikirlerini zengin bir orkestra giysisi ile süsleyerek bu abesliğe Danse macabre adını verecek kadar ısrarcı olmaktadır Mösyö Saint-Saens'ın böyle zor sindirilebilir bir

Elinizdeki kitapta yer alan bir çok yazının, müzik dünyasında tartışılması gereken bazı alanlara girmeye çalıştığını belirtmeliyiz. Sadece girmeye çalıştı ve kendi düşüncesini ifade etti. Bunu yaparken de, herhangi bir ´taraf´a saplanıp kalmadı. Ele alınan bazı konular, üzerinde daha ayrıntılı ve daha titiz çalışılması düşüncesini gerektiriyor olabilir, bu doğru. Ama en azından okuyucuya konuyla ilgili fikir vermenin ve onunla bir şeyleri paylaşmanın da önem taşıdığına inanıyoruz. Müzik Yazıları bu amaçla b

Verdi, ünlü İtalyan besteci Giuseppe Verdi`nin Ernani`den başlayıp Fallstaff`a kadar olan operalarını içermektedir. Bu operalar, konularının seçimi, librettoların yazılması, bestecinin çalışmaları , temsil hazırlıkları ilk temsil ve sonrası gibi aşamalar üzerine ayrıntılı bilgiler verilerek tanıtılmakta; bunun yanı sıra, doğumundan ölümüne kadar Verdi`nin hayatına dair kesitler de sunulmaktadır. Sabri Şatır`ın Verdi: Koronun Babası adlı bu kitabın dışında Richard Wagner: Opera`dan Müzikli-Dram`a ve Operada

Operada Gerçekçilik, ondokuzuncu yüzyılın ilk yarısından sonra edebiyat ve güzel sanatlarda önemli bir yer kazanan gerçekçi akımın opera sanatındaki yerini ve günümüze dek gelişimini inceler. Kitabın ikinci bölümünde ise Verismo olarak bilinen operada gerçekçilik akımının beş önemli ürünü tanıtılır. Carmen, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, Madama Butterfly ve Il Tabarro. Ele alınan bu operalar, konularının seçimi, libretto`ların yazılması, bestecinin çalışmaları, temsil hazırlıkları, ilk temsil ve sonrası g

Bir şair. Bir ney virtüözü. Bir büyük sanatkar. Bir berduş. Ve bazı mısralarda münkir. Bir büyük mümin. Eskilerin tabiri ile meczub-u ilahi. Hayatının ismini kendisi koymuş, Azab-ı Mukaddes. Bir Yangın Adam. Bu nevi şahsına münhasır büyük sanatkarı yakından tanıyan ve ondan bir çok hatıraları taşıyan Yüksek Baştunç, kıvrak kalemi ile yazmış ve bu baba dostunu okuyucularına değişik bir cephesinden sunmuş: Yangın Adam

Eserin bu ilk cildi, operanın uzak geçmişteki ilkel izlerinden başlayan gelişimini XIX. yüzyıldaki Wagner dönemine kadar incelerken, her dönemin dünya çapında ün yapmış bestecilerini ve belli başlı eserlerini de içermektedir. (Arka Kapak´tan) Bu ciltte, Jacopo Peri´denn (1651-1633) Richard Wagner döneminin (1813-1883) sonuna kadar devam eden süre içindeki sanatçılardan yalnız 73 besteci ile gerekli libretistler ve 66 kadar operanın librettoları incelenmiştir. Opera sanatını geliştirip olgunlaştıran yüzl

Dört ciltlik bir eser olan Opera Tarihi, opera sanatının uzak geçmişteki ilk izlerinden başlayarak son çağlara kadar olan 300 yıllık gelişimini aktarmaktadır. Eserin bu üçüncü cildinde, Verismo ve Verismo dışı oluşumlar ile birlikte opera sanatında modernleşme, 20. yüzyıl müzik sanatında yenilenme ve Strauss ile Alman opera sanatında başlayan Geç Romantizm akımına yer verilmiştir. (Arka Kapak)

Müzik dünyası, Smetana ve Dvorak´ın ismini, ´´klasik´´ müzikte sağlam bir yeri olan Çek müziğinin en seçkin temsilcileri olarak beraberce anar. Rönesans´a geçiş döneminnin başlarında aralarına bir üçüncü kişi olarak katılan Leos Janacek, opera besteci olarak uluslararası düzeyde iki selefini de tüm eserleriyle adeta gölgede bırakmıştır.

Logan ailesinin büyük kızları Laura, ikiz erkek kardeşi Caary`yle birlikte doğanın büyüsüne inanmakta ve zamanının çoğunu onunla denizde geçirmektedir. Aralarındaki bu çok özel ilişki okullarına yeni gelen Robert Royce adlı yakışıklı ve duyarlı delikanlı tarafından sarsılır. Laura ve Robert yaşayabilecekleri en temiz ve yoğun duygularının bir gün Büyükanne Olivia tarafından engelleneceğini bilmemektedir. Onlar için bu aşk sonun başlangıcı olacaktır.

Kitapları pek çok dile çevrilen Antonio Tabucchi, son yılların İtalyan edebiyatına yeni bir soluk getiren bir yazar. Birkaç kitabıyla ülkemizde de tanınan bu ünlü yazann Hint Gece Müziği adlı bu kısa romanının yeni basımını uzun bir aradan sonra okurla buluşturmak istedik. Hint Gece Müziği, neler sunacağı bilinmeyen Hindistan´ın içlerine bir gece yolculuğu. Varsayımlar ve sanılar burgacına kapılarak serüvene sürüklenen bir gölgenin izini süren anlatıcının, tehlikeli yerler ve karşılaşmalarla dolu, tatlı ve

- Klasik gitar ve temel tutuş tekniği - Sağ elde desteksiz vuruş - Boş tellerde sağ el çalışmaları - Boş tellerde çift ses, akor ve arpej çalışmaları - Sol el tekniği ve ilk üç telde birinci pozisyon - Bas tellerde birinci pozisyon notaları ve tüm tellerde birinci pozisyon çalışmaları - Destekli vuruş - Diyez, bemol ve natürel işaretleri ile birinci pozisyonda çalışmalar - Çift ses ve akor çalışmaları - Hız terimleri ve iki partili gitar müziği - Gürlük terimleri ve bağ tekniği - Üçleme ve onaltı

Gitarist Derek Bailey`in bu kitabı, doğaçlamayı, flamenko`dan rock`a, cazdan modern müziğe kadar uzanan geniş bir alandaki farklı uygulamalarıyla ele alan ilk kitaptır. John Zorn, Jerry Garcia, Steve Howe, Steve Lacy, Lionel Salter, Earle Brown, Paco Pena, Max Roach, Evan Parker ve Ronnie Scott gibi ünlü doğaçlamacılarla yaptığı karşılıklı konuşmalarla Bailey, doğaçlama pratiğinde saklı olağanüstü imkanları duru bir anlatımla gözönüne seriyor ve bunu yaparken doğaçlamanın müzik yapmanın temeli olduğunu v

Yok oldu Kulağımdan kaval sesi Ve körpe körpe Kuzuların melemesi Şimdi Yedi kat yerin dibinde Burnunda maden kokusu Ekşi ayranın yerinde Almanın acı birası Hasret kaldı Ayvasına narına Memleketin gülleri burada bitmez Satar el emeğini Satar göz nurunu Anadolu´nun çobanı Burda Koyun gütmez Demirde Kömürde Madende yorulur Bıyığından pas damlar Üşür gece vardiyalarında Üşür yaban ellerde Hasreti yüreğine düğümlenir Bir daha sevmelere Gücü yetmez ... (Arka Kapak)

This book presents the comparative treatises written in Greek by Panayiotes Chalatzoglou and Kyrillos Marmarinos. The concerned analysis places their works within the socio-cultural setting of Ottoman musical writtings of the first half of eighteenth century and parallels them to other sources. (Arka Kapak)

Yaklaşık 25 asırlık medeniyet ve kültür tarihimizin çok önemli bir fenomeni de hiç kuşku yok ki, musiki sanatımız ve musiki kültürümüzdür. Bu uzun sayılabilecek tarihi süreç içerisinde musiki kültürümüzün oluşumu, geçirdiği değişimi ve muazzam birikimi farklı açılardan inceleyen, araştıran ve yayımlayan değerli bilim adamları ve yazarlarımızın sayısı belki az değildir.... (Arka Kapak´tan)