Modern kültürden bu yana bitmeyen yarılmaların ve tartışmaların bereketli üretimlerini izliyor, okuyoruz. Sanat ve kültür, sanatçı ve kitle, eser ve meta, hayalgücü ve teknikleşme, özgürlük ve tahakküm…. Sanatçılar, eserler, kültür ve kurumları, izleyiciler, kitleler ve daha fazlası… Aralarındaki ilişkiler ve düzenler, düzenlerin bozulması ve öneriler, gerçekleşebilecek yeni olanaklar. Kültür ile sanat arasında tartışma konularımızın hala güncelliğini koruduğu muhakkak. Bu kitap da bunlar hakkında. “Sanata

Bu çalışma çağdaş felsefenin en önde gelen düşünürlerinden Gilles Delezu'ün "sinema sanatı felsefesi"ni, düşünürün ortaya koydupu temel kavramlar çerçevesinde tanıtmaya çalışmaktadır. Deleuze gibi, fazlasıyla kendine özgü bir düşünürün Türkçe'de ele alunmamış bir yönünü bize sunma amacı, filozofun adeta bir jargon sayılabilecek çetrefil terminolojisinin içinden geçmeyi gerektirmektedir.

Sanatın imajları bir sapma yaratan, bir benzemezlik üreten işlemlerdir. Sözcükler gözün belki göreceği bir şeyi betimler ya da asla görmeyeceği şeyi ifade ederler, bir fikri kasıtlı olarak aydınlatır ya da karartırlar. Görülebilir biçimler anlaşılması gereken bir anlamı önümüze koyar ya da çekip alırlar. Bir kamera hareketi bir manzarayı öncelerken bir başkasını keşfeder; bir piyanist siyah ekranın ‘arkasında’ bir müzik cümlesi çalar. Bütün bu ilişkiler birtakım imgeleri tanımlarlar. Bununla iki şey söyleme

Prof. Dr. Ömer Naci Soykan'ın hazırladığı Estetik ve Sanat Felsefesi, klasik ve güncel kaynaklara dayanarak oldukça geniş bir çerçevede sanatın tüm türlerini ele alıyor. Sanatın kaynağı, müzik; resim, heykel, mimarlık gibi biçimleyici sanatlar; şiir, hikâye/roman, piyes gibi söz sanatları; sahne sanatları ile görüntü sanatları üzerinden sanatın ne olduğuna dair bir bütünlüğe ulaşan Estetik ve Sanat Felsefesi, bu alanda yazılmış az sayıda kitaptan biri olarak ayrı bir önem taşıyor. Yaşamı yansıtan s

Çağdaş sanat, abartılı ve birbirinden çok farklı iddiaların nesnesidir. Peki ne tür bir söylem ona eleştirel bir anlam vermemiz konusunda bize yardımcı olabilir? Osborne gerek felsefi, tarihsel ve sosyal açıdan, gerekse sanat eleştirisi açısından yeni bir yaklaşımla yerleşik fikirlere meydan okuyor. “Çağdaş sanat post-kavramsal sanattır” iddiasını ortaya koyan Osborne; Navjot Altaf, The Atlas Group, Amar Kanwar, Sol LeWitt, Gordon Matta-Clark, Gerhard Richter ve Robert Smithson’ın eserlerinin bir dizi k

Lev Nikolayeviç Tolstoy (1829 - 1910): Anna Karenina, Savaş ve Barış, Diriliş gibi romanların büyük yazarı, ömrünün son otuz yılında kendini tümüyle kuramsal çalışmalara vermiş, insan, aile, din, devlet, toplum, özgürlük, sanat, estetik gibi konular üzerinde yazmaya yönelmiştir. Sanat Üzerine, Tolstoy'un kuramsal yapıtları arasında dikkati çekici bir yere sahiptir. İlk kez 1897'de yayımlandı. Rusya'da hep sansüre uğradı. Sansürsüz ilk baskısı 1898 yılında Londra'da, İngilizce olarak yapıldı; Tolstoy da bu

Bu kitap empresyonist resimden, soyut resme ve avangard resme dek, modern resim üzerinden modern sanat sorununu ele alıyor. Ancak bu çalışma, bir sanat tarihi kitabı değildir; modern sanatı bir varlık sorusu açısından inceleyen felsefi bir araştırmadır, daha doğrusu modern sanatın felsefesidir. O hâlde modern sanat, bir sanat olarak nedir? Modern sanatın varlığı, varlık tabakaları ve varlık kategorileri nelerdir? Renk, ışık ve zaman tabakalarının estetik objedeki mahiyeti, soyut sanatta harmoni ve soyut g

Tasarım, salt mühendislik işi değildir, düşünen insanın bilim, felsefe, teknik ve sanatta yeni tasarım modelleri yaratmasıdır. Tasarım felsefesi olarak estetik, bilimlerle de yakın ilgi içindedir, yalnız epistemolojik değil, aynı zamanda ontolojik bir ilgi içindedir. Bilim de bir yaratma ve bir tasarım sistemidir, bilimde her kuram varlık üstüne yaratılmış bir tasarım modelidir ve kuramların değişmesi aslında tasarım modellerinin değişmesidir. Buna göre estetik, bir yaratma ve tasarım bilimi olarak tüm bili

Çağdaş sanat, çekiciliği doğrudan ve kendiliğinden olan tek sanattır. Zira çağdaş sanat, çağdaş dünyanın deneyimini yaratıcı bir şekilde somutlaştırır. Bir çoğumuz, Chauce'e ve Cimable'ye, hatta Shakespeare ve Titian'a kıyasla, müzikhollere/çalgılı ve içkili gazinolar ile sinema sanatına daha yakın ilgi duyarız, dahası bunu inkâr etmeyi arzu edecek kadar da züppeyizdir. Tarihsel sempati çabasıyla zihinlerimizi uzak bir geçmişin veya kendisine yabancı bugünün sanatıyla şekillendirebilir, mağara adamlarının o

Rosenkranz, estetiği üç bölüme indirger: "Güzelliğin fikri", "sanatın kavramı" ve "sanatın sistemi". Hegel'in Estetiğinde eksik gibi görünen güzelliğin metafiziği şeklindeki ilk bölümü Rosenkranz, diyalektik biçimde yine üç bölüme ayrıştırır: Çirkinin güzel ile uzlaştığı/barıştığı, sadece ya da basit bir şekilde güzel olan, negatif güzel olan ya da çirkin olan ile gülünç olan. Bu bağlamda Çirkinin Estetiği adlı çalışmanın aslında "basit bir şekilde güzel olan"ın diyalektik açıklanışına bağlı olduğu da söyl

John Ruskin'in sanatta bireysel özgürlüğe dair kavrayışı ve Viktorya Dönemi'ne özgü kitlesel sanat üretimine yönelik nefreti, toplumun yaratıcı tasarım hakkındaki algısını radikal bir biçimde değiştirmekle kalmadı, aynı zamanda güzellik hakkında bugün sahip olduğumuz fikirler üzerinde de güçlü bir etki bıraktı. Tarih boyunca bazı kitaplar dünyayı değiştirdi. Bununla kalmayıp; bizleri ve birbirimizi görme biçimimizi etkiledi. O kitaplar ki tartışmalara, muhalif fikirlere, savaş ve devrimlere esin kaynağı ol

Açınızı değiştirin. Düşünür Dücane Cündioğlu bütün paradigmaları alt üst ediyor!.. Okurlarının Uzun Zamandır Merakla Beklediği Seri Nihayet Yayımlandı. Üçleme Olarak Okuyuculara Sunulan Seri Çok Konuşulacak, Tartışılacak ve Çok Satacak!.. Geniş Bir Reklam ve Tanıtım Kampanyasıyla Satışa Sunulacaktır. Sanat ve sanatçı mı istiyorsunuz, dua edin de belalar yağsın üzerinize gökten! Açlıktan nefesiniz koksun! Hüznünüz olsun mesela. Yoksunluklarınız. İncinmişlikleriniz. Güçsüzlüğünüz. Kuşkunun pençesinde kıv

Zizek bu sefer, belki de kendisinden hiç beklenmedik bir kurmaca eserle çıkıyor karşımıza: Antigone'nin Üç Yaşamı. Klasikmitologyanın en temel eserlerinden olan Antigone'yi Lacan katıksız bir arzu modeli olarak ele alır. Bu eser Platon, Hegel, Kierkegaard ve Butler gibi birçok felsefeci tarafından ele alınmış, edebiyat alanında da pek çok çeviriye ve farklı yeniden anlatımlara konu olmuştu. Zizek de örneğin Hiçten Az kitabında bu tragedyayı tartışma konusu etmişti ama şimdi burada o tartışmayı çok daha başk

Siz de bir zamanlar evdeki kasetlerin arkasındaki deliğe küçük bir kağıt parçası sıkıştırıp, ?Recording' düğmesine basmışsınızdır, hele bir de mikrofon varsa elinizde değmeyin keyfinize. İşte ben de düşüncelerimi bu sayfaların arasına sıkıştırdım ve ?Kayıt' dedim. Sağır Mikrofon: Çevre seslerden etkilenmeyen doğrudan doğruya konuşanın sesini alan mikrofon.

Simya öğrencileri ve uygulamacılarına göre bedenin Hayati Enerjisi, yani Beşinci Element, en saf ve kullanılabilir haliyle minerallerden ve metallerden elde edilebilir. Cockren herkesin anlayabileceği gündelik bir dille, bu kadim sanatın çeşitli kullanımlarını ve ruhani, fiziksel ve tıbbi tezahürlerini açıklamaktadır. Cockren, kadim sanatı açıklarken simyanın erken dönem öncüleri olan St. Germain Kontu, Basil Valentine ve efsanevi Paracelsus gibi isimlerin hayatlarından örnekler veriyor ve metaller yoluyl

Batı dünyası şiirin baş yapıtı İlahi Komedya,Dante'nin Cehennem'e, Araf'a ve Cennet'e yaptığı düşsel bir geziyi destanlaştırır. Dante ömrü boyunca Beatrice'ye bağlı kaldığı gibi, düşünce dünyasının da esin kaynağı olur Beatrice. İlahi Komedya,tarih ve felsefeden dinbilimine, gökbilimden grometrir uzanan bir ansiklopedi niteliğindedir.Dante, İlahi Komedyası'nda ve diğer eserlerinde hakikati aramaktadır. Örneğin İlahi Komedya'da üç seyahat yapar.İlk seyahati Cehennem yolculuğudur ve büyük engellerle doludur.

Her sanat eseri, çağının çocuğu ve pek çok durumda duygularımızın kaynağıdır. Bundan da anlaşıldığı gibi, uygarlığın her dönemi, asla tekrarlanamayacak olan, kendine özgü bir sanat meydana getirir. Geçmişin sanat ilkelerini canlandırma çabaları en fazla ölü bir sanat doğurur. Eski Yunanlılar gibi yaşamamız ve hissetmemiz olanaksızdır. Aynı şekilde, heykelde Yunan metodlarını takip etmeye çalışanlar, yalnızca bir form benzerliği elde ederler, eser sonsuza değin ruhsuz kalır.

Sanatın, güzel-çirkin karşıtlığını aşıp, dünyaya ve in¬sana yöneldiği, bir değerler çokluğunu gerçekleştiren bir eylem olarak görüldüğü çağda, özne merkezli psi¬kolojik yaklaşımın estetik bilimi için yetersiz kalacağı açıktır. Etik alandaki fenomenolojik çalışmalar, iyi- kötü değer yargıları karşıtlığını aşarak değerler çoklu¬ğuna dayanan, içerikli değer etiğinin kurulmasını sağlamıştı. Bunun gibi estetik alandaki fenomenolo¬jik araştırmalarla da değerlere dayanan bir estetik ku¬rulmalıydı. Estetik, temelin

Set İçindeki Kitaplar; Yeni Bir Bakışla Heidegger Çağdaş Düşünürlere Yeni Bir Bakış serisi büyük düşünürlerin fikirlerini, görsel sanatlar, filmler, televizyon programları, mimarlık, moda ve hatta bilgisayar oyunlarından örneklerle gözler önüne seriyor... Heidegger söz konusu olduğunda, genel olarak onun okunması ve anlaşılması çok zor metinler kaleme aldığı görüşü hakimdir. İşte Barbara Bolt'un bu kitabı Heidegger'e ilgi duyan okurun bu güçlüğü aşmasına yardımcı olacak özgün bir rehber niteliği taşıyor.

Bu çalışma çağdaş felsefenin en önde gelen düşünürlerinden Gilles Deleuze'ün 'sinema sanatı felsefesi'ni, düşünürün ortaya koyduğu temel kavramlar çerçevesinde tanıtmaya çalışmaktadır. Deleuze gibi, fazlasıyla kendine özgü bir düşünürün Türkçe'de ele alınmamış bir yönünü bize sunma amacı, ?lozofun adeta bir jargon sayılabilecek çetre?l terminolojosinin içinden geçmeyi gerektirmektedir. Deleuze'ün Türkiye'de pek tanınmayan sinema felsefesine ilişkin genel görüş vermesi bakımından büyük öneme sahip olan kitap