“Görünmez başyapıt” ulaşılamaz bir idealdir; mutlak sanat hayalinin dahil edildiği ama asla gerçekleştirilemeyecek bir sanat eseridir. Hans Belting, Balzac’tan ödünç aldığı bu metaforu kullanarak “başyapıt”ın tarihini inceliyor ve 19. yüzyılın başlarından bu yana statüsünün ve anlamının nasıl yüceltilip aşağılandığını araştırıyor.1800’lerden önce sanat eserleri ya taklitçiydi (portre ve manzara) ya da bir şey anlatırdı (tarih resmi). Ancak Romantik modernitenin etkisi altında, fiziksel nesne -örneğin

Moliere’in bu klasik oyunu ilk kez 1944 yılında Orhan Veli Kanık ve Azra Erhat’ın ortak çevirileriyle dilimize kazandırıldı. Elinizdeki kitap özgün çevirinin bazı küçük düzeltmeler ve sadeleştirmeler yapılmış halidir. Voltaire’in “Fransa’nın ressamı” olarak nitelendirdiği Moliére, 17. Yüzyılda Kral XIV. Louis’nin himayesiyle oyunlar yazıp sahnelemeye başlamıştır. Yazarın diğer eserlerinden farklı olarak, Versailles Tuluatı bir oyunun sahnelenme sürecini ele alır. İlginç bir şekilde, oyunun başkahramanı da M

“Bu kitap on iki İstanbullu sanatçıdan oluşan jüriyle bir oturum. Grubun rastlantısal bir seçim süreciyle oluşturulduğunu söyleyebiliriz, ancak hepsi şehrin bugününe dair güncel ve belirleyici bir izlenim sunmak üzere bir araya geldi. Ortak bir yol haritaları yok, dolayısıyla ortaya uyumlu bir topluluk, heyet ya da zümre çıkmıyor, ancak bu masadan doğabilecek nice diyalog var.” Yapı Kredi Yayınları’ndan ilk kez 2015’te Küresel Sanat Pusulası – 21. Yüzyıl Sanatında Yeni Yönelimler adlı kitabı yayımlanan y

Prof. Dr. Zeki Tez, Süsleme ve Motifin Kültürel Tarihi’nde coğrafyalar ve kültürler arasında süsleme ve motifin serüvenini inceliyor. Sanatla ve pek çok alanla iç içe geçmiş süsleme ve motifin uzun zamandır süren yolculuğuna derin bir bakış sunuyor. Malzeme, yöntem ve kullanım olarak çok büyük bir zenginliğe sahip olan süsleme aynı zamanda insanlığın çok eski bir uğraşı ve kültür tarihinin de önemli bir parçasıdır. Batı dünyasındaki el sanatlarına Doğunun etkisi gibi kültürel konulardan, metal işleme sanatı

Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc 19. yüzyılda Rasyonalizmi temel alan kuramsal yazılarıyla modern mimarlığa giden yolu açmıştır. Bu deremeye de adını veren 19. Yüzyılda Gotik Üslup Üzerine adlı yazısı Güzel Sanatlar Akademisi ile yaptığı ünlü bir tartışmadır. Mimarlık Ve Üslup başlıklı bölüm, Viollet-le-Duc'un en kapsamlı çalışması olan Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle içindeki Üslup maddesinin tamamıdır. Genç yaşından beri sık sık uzun seyahatlere çıkan mimarın, yaşa

Literatür® İç Mekân Tasarım Temelleri Dizisi, farklı tip mekânların, iç mekân tasarım ilkelerini inceleyen başlıklar sunmaktadır. Bu kitaplar, profesyonellerin ve öğrencilerin çalışmalarından alınmış örneklerle konuya derinlikli bir giriş sunmaktadır. Bu serinin ilk kitabı olan Mağaza Tasarımı, okuyucuyu perakende mekânında bir gezintiye çıkarır. Bu yolculuk, tasarım konseptinin başlangıç noktasını, marka ve kimlik konuları olarak ele alır. İç mekân ve onun bağlam, konum ve düzenlenmesi arasındaki ilişk

Richard Leppert, geçmişten günümüze sanatta nü'nün izini sürerken çıplaklığı, toplumsal hayat ve kültürel bağlam çerçevesinde değerlendiriyor. Sınıf, cinsiyet, yaş ve ırk ayrımlarının, insanın varoluşu açısından doğurduğu sorularla beraber bize sanattaki nü'yü okumanın, inceliklerini fark etmenin, mesajlarını algılamanın yollarını gösteriyor. İnsana ait temel özellikleri mutluluk, arzu, korku, kaygı ve utanç gibi temel duygularla ölçerken Batı modernitesinde insan bedeni'nin bizlere ne söylemeye çalıştığını

Modern dram sanatı hakkında yapılabilecek en kısa ve açıklayıcı tanımlamalardan biri onun uçların sanatı olduğudur. Öyle ki, kategorik anlamda tanımlı bir saha ve özgül bir faaliyet alanı olarak ortaya çıktığından beri hem aktörleri hem de seyircileri amansızca sınar. Kabaca 1880'li yıllardan bugüne tarihlenen bu olgu, sadece farklı bir ifade biçiminin peşine düşmüş uygulayıcıların değil, bütün izleyici pratiklerinin, görme ve işitme fiillerinin bile geniş ölçekte sorgulandığı bir imtihan alanına dönüşmüş d

"Ama ünlü olmak o kadar da önemli değil. Ünlü olmasaydım Andy Warhol olduğum için vurulmazdım." Andy Warhol Sanatın "Pop Prensi" Andy Warhol - Aşk, seks, yemek, güzellik, sanat, şöhret, çalışma, para, başarı, New York, sanat sosyetesi ve dahası üzerine samimi ve muzip yorumlarından oluşan felsefesini açıklıyor. Kendisini de yermekten çekinmeyen bir üslupla, matrak bir yaklaşımla "karısı" diye adlandırdığı teybine kaydettiği düşüncelerini, kimi zaman etrafındaki herhangi bir "B"ye, kimi zaman da doğrudan o

Kitap, 20. yüzyıldaki modern sanata dair bir şeyler söylemek istiyor. Söylemek istediğini kendine göre bir kataloglama mantığı içinde, ilgili zaman diliminin modern sanat ve sanatçı olguları üzerinden ele alırken, bir 20. yüzyılda modern sanatın küçük tarihi öneriyor. Kitabın genel amacı ve kapsamında ele alınan sanatçılar, 20. yüzyılın modern sanat algısını oluşturarak, söz konusu algıyı derinden etkileyen sanatçılardır. Bu sanatçıların en derin iz bırakanları, en kapsamlı şekilde ele alınmaya çalışılmıştı

Konusunun dünyaca tanınmış uzmanlarından Bonfand, Frank Stella'nın 1984 yılında dile getirdiği bir gözlemi alıntılayarak başlıyor tartışmasına ve onun Kandinsky, Maleviç, Mondrian gibi üç büyük soyutlama ustası hakkındaki yorumunu merkeze alıyor. Stella'ya göre soyutlamanın yolunu açtığı kadar onun gelişimine ket vuran bu uç beyleri üzerine yapılan tartışmalar Bonfand'ın da çıkış noktası. Bu sayede, sadece çağdaş soyut ressamın konumu üzerine değil, soyutlama fikrinin kökeni üzerine de zihin açıcı bir tartı

...Bugünse hayatı meydana getiren her şey sanatın özünü oluşturuyor. Toplumsal ve bireysel tavırlar, siyaset, tarih, aklınıza gelebilecek her türden kavram, sanatın özü. Üstelik yapıtın sadece resim ve heykel olması gerekmiyor. Sanat bugün bir eylem. Yerleştirmelerle, performanslarla, hatta odasına kapanmış, kimsenin görmediği işleri yapanlarla, internet üstünde dahi gerçekleştirilenlerle oluşan bir edim sanat. ...Kültür doğal olandan uzaklaşır. Uzaklaştırır. Bu uzaklaşma, yaratıcılığın kendisine duyduğu ö

Evrim Altuğnun Kasım-Aralık 2012te gerçekleşen halka açık dört konuşmanın dökümünden ve e-maille yaptığı bir söyleşiden hazırladığı bu yayın, sanat sektörünün önemli bir parçası olan galericileri anlatıyor. Türkiyede galericilik tarihinin yazımına bir katkı amacıyla yapılan Peki, Galericiler Bu İşe Ne Diyor? başlıklı konuşmalar dizisi, eski ve yeni kuşak galericilerin tecrübelerini, birikim ve bilgilerini paylaştığı bir nevi alan araştırması oldu. Konuşmalar Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılıkın davetiyle

"O yılların Ankara'sı şiirde dizenin işlevini artık yitirdiği, müzikte tonalitenin zorlandığı, hatta yer yer çözülmeye başladığı, resimde figürün bırakıldığı bir döneme ev sahipliği yapıyordu. Bu dönemde başkentte yaşayan sanatseverler adeta birdenbire, kırılan bir sözdizimi, atonal müzik ve soyut resimle karşılaşıyordu. İşte, tüm bu gelişmelerin konu edildiği elinizdeki kitapta, bir dönemeç olarak görülebilecek tüm bu atılımların neden 50'lerin Ankara'sında yaşandığı ve aralarında bir ilişki olup olmadığı

Modern Türk Sanatının Doğuşu, genç Cumhuriyet'in modernizm hamlesinin kristalleştiği 1930'lu yıllara odaklanıyor; plastik sanatlarda, mimaride ve şiirde avangardı doğuran kültürel ve siyasi zemini bir arada tartışıyor. Modern Türk sanatı, modernizm sürecinin bir olgusu olarak bu kadar kapsamlı bir şekilde ilk defa ele alınıyor; siyasi ve kültürel ideolojinin kesiştiği noktada, "Batılılaşma" cenderesi dışında, kübizm, konstrüktivizm, avangard, Rus fütürizmi ve kurumsal düzeyde Bauhaus ve Vkhutemas ekolleri ü

Metropol, kabaca büyük kent demek. Ama, sadece büyük, kalabalık bir kent olmak metropol olmaya yeter anlamına gelmiyor. Metropol aynı zamanda kozmopolitizm içermek zorunda. Dolayısıyla, metropol organik bütünlük içermeyen bir kentsel yığışma. Onun organik bütünlüksüzlüğü fiziksel olduğu kadar, ekonomik, biyolojik ve toplumsal nitelikte de

...2012 yılının Nisan ve Mayıs aylarında tiyatro dünyamızın üzerine kara bulutların konuşlanması üzerine, Haziran'da İstanbul Kadıköy Selamiçeşme Özgürlük Parkı'nda kesintisiz tam 151 saat, 48 dakika, 52 saniye saat süren bir Sanat Maratonu düzenlenmişti. Orada sabaha yakın saatlerde, sanatçı dostlarım Ahmet Mümtaz Tavlan, Aslı Öngören, İlkay Akdağlı ve Ufuk Aşar ile bu kitaptan bazı bölümler okumuştuk. İşte o günlerde sanatçı dostlarımın ve izleyicilerin, 'Sanki bugün yazılmış gibi' şeklindeki değerlendir