Bu kitapta resme karşı yoğun bir sevgi ve merakın peşinden adeta koşan, dürüst, ilkelerinden ödün vermeyen ve kocaman mücadele ruhuyla hareket eden bir resim sanatçısının, kardeşine yazdığı mektupları üzerinden sanatının plastik yapısına ve bu yapıyı destekleyen yaşamının bazı ayrıntılarına odaklanmaya çalıştım. Bu odaklanmayı gerçekleştirirken bir sanat tarihçi olarak yorumlarımı da ekledim. Van Gogh’un en büyük özelliklerinden biri de doğruların sanat tarihi aracılığıyla tespitini yaparak, kendi eleşti

Bugün dünyada tartışılan bir konudur “Yeni Perspektif” meselesi. Hemen her küratörün, galeri yöneticisinin, eleştirmenin kendine dönük ölçütleri eşliğinde bu meseleye bakışı söz konusudur. Bu anlamda eğer dünyadaki sanat gelişmelerini takip ediyorsanız sizin de olaya dahil olmamanız imkansız gibi. Türkiye’den birilerinin de “Yeni Perspektif” önerileri ve tartışmalarına işin bir ucundan katılıp, bazı açıklamalar yapması gereklidir diye düşünüyoruz ve bu kitap da bunu amaç edinip, buradan bir sonuca gidiyor.

Sanatın Temellerine Giriş isimli bu çalışma sanatın hem kuram, hem de uygulama boyutlarını çok yakından ilgilendirmekte. Etrafımızda sanat üzerine hemen her türlü sofistike yaklaşımları içeren çalışmalar yapılıyor. Ancak önemli olanın işin temel yapı taşları, dahası özü olduğunu da çoğu zaman unutuyoruz. Kalın, kapsamlı kitaplarda sanatı anlatmaya gayret eden kitaplar bulunmakta. Fakat asıl önemli olan zaman zaman da olsa söz konusu temelleri, dahası özü yakalayacak ve dolayısıyla okura kendine ait ipuçları

Sanat Bilgisi 3. Kitap'ta da, yazı dizimize kaldığı yerden devam ediyorum. Max Liebermann'ın Sanatçının Atölyesi isimli eseri üzerinden bir görüş ve okuma çalışması da sunuyorum. Liebermann, ilgiç bir sanatçı kişilik. Döneminde hem kendi ülkesi Almanya'da, hem de Almanya dışında çeşitli çabaların ve koşuşturmacaların içinde yer almış biri. Kimilerine göre ters tarafları da olan, hatta özellikle genç kuşak sanatçılarla ilişkilerinde değişik rollere de soyunmuş. Ancak 1904'te yazdığı Resimde Hayâl Gücü isi

Böyle bir kitap dizisi, ülkemizde bilindiği kadarıyla ilk. Bir sanat filozofunun içerik ve form dilinin tüm sorumluluğunu üstlendiği bir yayın olarak okurla buluşacak olması heyecan verici. Bundan böyle, hazır olduğu zaman yayınlanacak dizinin ilerideki kitaplarıyla birlikte farklı, kanona bağlı olmayan, dışarıda kalmayı benimsemiş, dolayısıyla bir sürüye ait olmayan kafanın önemli gördüğü yepyeni yazılarıyla bir birikim oluşturacağını şimdiden ifade edebiliriz. Yayını her şeyiyle hem hazırlayan, hem de ya

Kitabın yazarı şunları söylemekte: Bugüne değin plastik sanatların tarihi, kuramsal yapısı, dünyadaki, ülkemizdeki durumu ve bu gibi konularda Tekhne Yayınları'ndan birçok kitabım yayınlandı. Bu kitaplarda resim sanatı başta olmak üzere, heykel ve mimariye dair nesnel ve öznel düşüncelerimi çok açık şekilde ortaya koydum. Hemen belirtmem gerekir ki bilinç ve mantık sırasıyla ortaya koyduğum bu kitaplarda dile getirilenler ve onların ışığında yapılacak başka doğru kitap yaklaşımları, yanı sıra yapılacak araş

Bu kitabımızda başlıca bir temel sanat terimleri listesi sunuyoruz. Bu liste sanatın olmazsa olmaz terimlerini çatısı altına almaya elinden geldiğince gayret ediyor. Sanat yazarı ve eleştirmeniyseniz, hatta sanatın içinde aktif bir işle uğraşıyorsanız, kendi sanat sözlüğünüzü mutlak oluşturmak zorunluluğunuz var. Bu, çalıştığınız alana ve toplumunuza olan bir sorumluluğunuz. Sonucu ne olur demeksizin, ilgili konuda çalışmanız kaçınılmaz. Sanat terminolojisine bilinçle ve bilgiyle yaklaşmadan, sanatı anlamak

Michelangelo'nun bir varış noktası olmasına vesile; çıkış noktası olan Giotto'yu Giotto-Plastik Filozofisi isimli kitabımızda bir seçki eşliğinde ve analojik yöntemle ele almıştık. Böylece Giotto'nun başını çektiği zincirin nasıl oluşmaya başladığını, oluşanın kısa yaşamına rağmen Masaccio tarafından nasıl kıvamlı bir hale getirildiği de Masaccio- Plastik Olgunlaşma isimli kitabımızda ele alınmıştır. Ortaçağ sonrasında Giotto bir A Noktası olmuş ve bir kapı açmış, böylece bir girişe, sonrasında Masaccio ise

Görsel sanatların özünü teşkil eden üç dalın; başta resim, sonrasında heykel ve mimariyle oldukça yakın ilişkisi bulunan bir üçlemenin ilk ayağı Giotto-Plastik Filozofisi kitabımızdan sonra, şimdi de ikinci ayağı Masaccio-Plastik Olgunlaşma isimli kitabımızı okurlarımıza sunuyoruz. Bu kitapta, Masaccio'nun kısa yaşamına (1401-1428) rağmen hem oldukça verimli üretiminin bir kataloğunu verirken, hem de kimi yapıtlarının günümüze değin uzanan etkilerine işaret ediyoruz.

Görsel sanatların özünü teşkil eden üç dalın, başta resim, sonrasında heykel ve mimariyle oldukça yakın ilişkisi bulunan bir üçlemenin ilk ayağı; devrimci bir değer ve sanatın tarihinde A Noktası olmuş bir sanatçıyı; Giotto'yu ve onun Assisi, Padova ve Floransa'da bulunan abidevi yapıtlarını, yanı sıra koleksiyonlara dağılmış bazı çalışmalarını da gözlemleyerek, bu gözlemin oluşturduğu ışık altında gerçekleşen tüm sanat algısını analojik bir yöntem eşliğinde değerlendiren bu kitabı okurlarımıza sunuyoruz.

Yaratıcı sanat yapıtı farklı kavram, köken ve strüktürlere dayalı elemanlardan oluşur. Tıpkı Türkiye gibi... Bu kitap, Türkiye coğrafyasındaki resim sanatını yorum ve eleştiri süzgecinden geçirerek, varılabilecek en net sanat tarihsel özü ortaya koymakta. Resim sanatının ilk örneklerinden günümüze kadarki serüveni, anlaşılır ve gerçekçi bir şekilde vurgulanmakta. Söz konusu resim sanatı gelişimini Batılılaşma Öncesi ve Batılılaşma Sonrası şeklinde iki ana hat üzerinden ele almakta. Bu ele alışın ardından d

Sanat felsefecisi Özkan Eroğlu kitabıyla ilgili şunları söylüyor: Sanat, sanatçı ve sanat yapıtı olgularının aracılığıyla kendini var eden bir şey. Bu var olanın taşıdıklarını anlamak isteyen bir de izleyici olgusu bulunmakta. Sanatı, izleyene taşıyacak olan yegâne şey ise, sanatçı eliyle ortaya konan sanat yapıtı. Sanat yapıtlarına kilitlenen izleyici, bu kitlenme sayesinde topyekûn bir sanat algısı ve eidetik yapıya da sahipse, sanatın öğrettiğini fark ederek derinleşmekte, derinleştikçe bunu daha iyi anl

Ülkemizde sanat konusunda herkes bir şey söylüyor, bir şey yapıyor, bunların en gerçekine ulaşabilmek ise kişinin yalnız kendi elinde. Bunun için kişinin zihnini ve gözünü geliştirmesi şart. Öncelikle olabildiğince çok yapıt biriktiren bir auraya sahip olmalı. Sanat tarihini iyi bilmesi ve kendince bir yoruma götürmesi de çok değerli. Kişinin elinin altında güvendiği bir sanat tarihi metni doğal olarak bulunmalı, fakat kişi, bu metin üzerinden kendi sanat tarihi birikimini net şekilde oluşturabilmelidir. K

Resmi Müzede Görmek isimli bu kitap, bir üçlemenin oluşması için planlandı ve Bir Resme Nasıl Bakmalıyız? ile Resmi Anlamak kitaplarımıza bir kardeş kitap olarak, birebir gezip gördüğümüz, görsel sanatlarla ilgili insanlar için olmazsa olmaz yedi ülkedeki on müze koleksiyonuna odaklandı. Bu kılavuz kitapta yer alan on büyük müze ve galeriyi hazmederek hakkıyla gezip dolaşan biri, mutlak bu gezip dolaşmadan sıkı bir sonuç elde edecek, kısaca görsel eğitimini tamamlamış olacaktır diye düşünüyoruz.

Sanat Yapıtlarının Açıklanması Sanatta Deformasyon Nietzsche: Sanata Aralanan Kapılar İki Kış Resmi Piero della Francesca El Greco Tekhne Yayınları yeni bir öneri olarak, Özkan Eroğlu'nun altı yeni kitap çalışmasını bir ciltte okura sunuyor ve bu ciltle de bir başlangıca imza atıyor. Bu birinci ciltte ilk kitap, Heinrich Wölfflin'in Sanat Yapıtlarının Açıklanması (Das Erklären von Kunstwerken) isimli özlü metnine yapılan bir okuma çalışması. İkinci kitap, Sanatta Deformasyon başlığını taşıyor ve for

Sanatın tarihindeki en önemli ve olgun ikili yapı, Rönesans ve Barok sanat tavırları arasındadır. Barok sanat, öncesindeki Rönesans'tan Maniyerizm aracılığıyla doğmuştur. Bu anlamda Rönesans bir oluşu temsil ederken, Barok bir bozuluşu temsil eder. Fakat en önemlisi, ortalama 300 yıla yayılan bu iki sanat dönemi arasındaki diyalektik bağlantıdır, böylece üstelik bunu belki de en açık şekilde gerçekleştirdiklerinden ötürü büyük önem noktaları ortaya koyarlar. Bu durumda, karşıtıyla düşünme yönünde, bu iki dö

Francis Bacon, halen yeni ve modern. Bunun en açık göstergesi, halen yeni kuşak sanatçıları etkilemeye devam ediyor olması. Buna rağmen Bacon'ı çok kötü illüstrasyonlara tabi tutup, yanlış değerlendirenler de yok değil. 40'lı yıllarla başlayan ontolojik strateji meselesi açısından da en önemli sanatçı isimlerden biri olması, Bacon'ın yeni ve modern, aynı zamanda da biricik olmasını sağlıyor.

On yüzyıldan fazla süregelmiş bir imparatorluğun başkenti olmuş İstanbul'daki (Constantinople) Bizans mimarisinin ve mimariye bağlı resim sanatının ele alınmaya çalışıldığı bu kitapta, kültürel arka plan sonrasında değerlendirilen bir sanat gelişmesi ortaya koyuluyor. Bu kitapla, Suriçi Galata isimli kitabımızda yaptığımızı bu kez de Suriçi Bizansı üzerine yaparak, konuya meraklı olanlara bir kılavuz hazırlamak istedik. Kitapta bir taraftan İstanbul'daki Bizans sanatına işaret edilirken, diğer taraftan zama

Wilhelm Worringer'in Soyutlama ve Duyumsama (Abstraktion und Einfühlung) isimli kuramsal çalışması, sanat tarihçilerinin hiçbir zaman vazgeçemeyeceği ve devamlı şekilde başvuru kaynağı olarak kullandıkları bir kitap. O nedenle bu okuma çalışmasının geri planında, ortaya çıkması yönünde çok neden bulunmakta. Üniversitede bu kuramsal çalışmayı ders olarak verdiğimiz yıllardan tutun da, kendimiz için yaptığımız araştırmalarda birçok kez değerlendirmemize kadar, çalışmayla gerçekten uzunca yıllar iç içe yaşadığ