2013 yılında ?Bir Resme Nasıl Bakmalıyız? isimli bir kitap yayınlamıştık ve kitabımız okur tarafından heyecanla karşılanmıştı. Bu kitabın ikinci baskısını yapmaya hazırlandığımız bugünlerde, kitabı elden geçirirken aklımıza şu geldi: Bu kitaba bir alt başlık da konulmalı ve şöyle denilmeli: ?Resmi anlamak için kuramsal yaklaşımlar. Çünkü kitap, resim örneklerini içeren bir iki bölüm sunmasına rağmen, tamamıyla kuramsal bir yaklaşım içermekteydi. O zaman bu kitaba eş bir kitap daha hazırlamalıydık ve o kitab

?Matisse ve Picasso isimli bu kitap, öyle bilindik bir yan yanalıktan öte, ?görme, ?görü ve ?durugörü konularını iki sanatçı üzerinden ele almaya, yaptığı açıklamalarla eleştirel mekanizmayı işleterek, kendine özgü bir yorum ortaya koymaya çalışıyor. Uzunca zaman bu iki sanatçı üzerine toplanan kaynaklar, düşünmeler, hissetmelerin, bize bu çalışmayı yapma olanağı verdiğini ifade etmeliyiz. 20. yüzyılın modern sanat algısı,Matisse ve Picasso'nun yan yana konumlandırılmasına zemin hazırlamış, bu nadir durum

Kitap, 20. yüzyıldaki modern sanata dair bir şeyler söylemek istiyor. Söylemek istediğini kendine göre bir kataloglama mantığı içinde, ilgili zaman diliminin modern sanat ve sanatçı olguları üzerinden ele alırken, bir 20. yüzyılda modern sanatın küçük tarihi öneriyor. Kitabın genel amacı ve kapsamında ele alınan sanatçılar, 20. yüzyılın modern sanat algısını oluşturarak, söz konusu algıyı derinden etkileyen sanatçılardır. Bu sanatçıların en derin iz bırakanları, en kapsamlı şekilde ele alınmaya çalışılmıştı

Kitap, 90'lı ve 2000'li yıllarda plastik sanatlar alanında yoğun şekilde yazan bir sanat tarihçi-bağımsız eleştirmenin, Türkiye'deki resim sanatının durumunu samimi bir gerçeklikle geçmişten günümüze ortaya koyma çabasını gözler önüne seriyor. Bu çaba, toplumundaki resim sanatı algısının mutlak evrenselliği sorgulayarak hareket etmesi gerektiğinin de önemini dışa vuruyor. Ülkemizdeki resim sanatının kökleriyle işe girişen ve iki temel bölümden oluşan kitap, ayrıca söz konusu bölümleri açan giriş metinlerind

Arte Povera-Felsefesi ve Sanatçı Algıları; bu sanat hareketi için, hareketin sanat eleştirmeni Germano Celant şunları söylüyor: Arte Povera sanatçısı tıpkı ilkel insan gibi sanki her şeyi yeniden öğrenmeye başlamıştır. Bu yeni başlangıç yanlısı tutum, Arte Povera sanat hareketinin en temel özelliklerindendir. Bir sil baştan algısı devreye girmiş, bu algının en büyük yararı da 20. yüzyılı tazeleyen en önemli sanat hareketlerinden birinin doğmasını sağlamıştır. Yeniden insan olmaya yönelen sanatçı, bir yeni d

Sanatta Derin Hislenmenin Felsefesi; öznel bir kavram olan Stimmungun Türkçe karşılığının derin hislenme olduğuna inanç gösterip, bu inancın özüne dek inmek isteyen bir kitap ile karşı karşıyasınız. Derin hisse sahip ruhların sanat üzerinden gerçekleştirdiği derin hislenmeler, düşünceye dayalı konuların ötesinde, bambaşka dünya keşiflerinin yapılabileceğine işaret etmesi yönünde de özneldir ve ayrıca özel şeylerin sunumunda da yer alır.

Sanatın Yeniden İnşası; konu ile ilgili Hanno Rauterberg şunları söyler: Yaratıcı sanat kriter tanımaz, yaratıcı sanat yeni bir sunum gerektirir, yaratıcı sanat rahatsız eder, yaratıcı sanat dürüsttür, yaratıcı sanatın zanaat ile işi olmaz, yaratıcı sanat reddeder, herşey yaratıcı sanat olabilir yaratıcı sanat her zaman zor gerçekleşir, yaratıcı sanat eleştireldir ve yaratıcı sanatın iyi bir düşünceye ihtiyacı vardır.

Baudrillard'ı Okumak; kitaptaki yazıların en temel amacı, Baudrillard ile sanat ve eleştiri ilişkilerini gündeme getirip, irdelemek istemesi. Baudrillard, ilginç bir 20. yüzyıl düşünürüydü ve düşüncelerini 21. yüzyılın ilk yıllarında da ifade etmeye devam etmişti. Sıra dışıydı, düşünceleri çoğu insanı ciddi biçimde sarsıyordu. Bu tarz adamların yol göstericiliğine, onları doğru değerlendirmek kaydıyla, özellikle bizim gibi toplumların çok ihtiyacı olduğunu düşünüyoruz.

TEKHNE YAYINLARI, okurlara bir yeni başucu kitabı sunuyor: SANATIN TARİHİ- Başlangıcından Günümüze. Özkan Eroğlu'nun kaleme aldığı kitap, sanatın ortaya çıktığı ilk zamanlardan günümüze kadarki plastik sanatlar evrimini değerlendirmeye çalışıyor ve bir sistematik küçük sanat tarihi (Kleine Kunstgeschichte) öneriyor. Bunu yaparken klasik bir sanat tarihi ve sanatın öyküsü şeklinde değerlendirmelerde bulunmuyor. Elinizdeki kitap, dört temel bölümden meydana gelmiş olup, öznel-nesnel bir yaklaşımla kaleme alın

DADA. Dada, yeni bir etki-tepki mekanizması yaratmıştır. Çünkü sanatın üzerine karşı sanat mantığıyla gitmiştir. Dada, bireyci bir başkaldırının daha sonra aynı yola baş koyanlarca kenetlenerek, bir grup mantığına dönüşmesine neden olmuştur. Dada Zürihle karnavallaşmaya uğramış, Berlinde medya kültürüyle tanışmış, Kölnde mikrokozmik bir algılamayla fantastik ve biyoteknik bir boyut kazanmıştır. Hannoverde nostaljik formlara ulaşmış ve bunları değişik boyutlarda değerlendirmiştir. New Yorkta modern totemler

En başından beri bir göçebe gibi yaşamaya başlayan Kandinsky'nin bedeni ve ruhu, oradan oraya sürekli göç etmiştir. Anne yurdu Moskova'yı çok sevmiştir, fakat sanat ve düşünce boyutunda, özellikle Almanya onun kişiliğini bulduğu yer olur, tekrar Rusya'da ve Almanya Bauhaus'ta sanat eğitimcisidir, en sonunda da Paris'te bir sanatçı gibi yaşar ve yaşama veda eder. 20. yüzyılın sanat algısında şüphe yoktur ki çok önemli bir figürdür Kandinsky. Somutu, soyuttan ayırmayıp, bunları bir tutarak sanatını ve felsefe

Değerlendirilen üç Postempresyonist sanatçının farklı, fakat daha çok da benzer yanlarının olduğunu sizler de fark edeceksiniz. Bu fark edilen benzer yanlar, aslında yaratıcı sanatçı içselliğinden kaynaklanan özellikler. Sanatçı-duyularüstü birey tipinin 19. yüzyılla birlikte tekrar canlanışının da bir hali. Fakat bu sanatçılar ağırlıklı olarak yapıtları, yanı sıra mektup, günlük, görüşme notlarıyla bizlere ulaşmış durumda. Bizler elimize geçen bu dokümanlarla onları anlamaya çalışıyoruz, fakat daha çok bu

Sanat Tarihi Morfolojisine Giriş, özellikle sistematik bilgi olmaksızın, sanatta nitelikli bir şey yapmanın mümkün olmayacağına işaret ediyor ve ilgilenenlere bir yol gösterme amacı taşıyor.

Sanat Tarihi Morfolojisine Giriş, özellikle sistematik bilgi olmaksızın, sanatta nitelikli bir şey yapmanın mümkün olmayacağına işaret ediyor ve ilgilenenlere bir yol gösterme amacı taşıyor.

Plastik Sanatlar Sözlüğü, plastik ve görsel sanatlar alanlarındaki terminolojik eksikleri gidermek ve bu yönde okura yol göstermek istiyor. Sözlük, kapsamında okura pratiklik sağlayacak bir de sanatçılar listesi bulunduruyor.

Bu kitap elinize geçtiği andan itibaren farklı bir sanat tarihi ile karşılaşmış olacaksınız. Karşı Karşıya geldiğiniz, sanat tarihi öyküsü veya bir geleneksel sanat tarihi değil, öznel/nesnel yaklaşımlı bir sanat tarihidir. Şunu ifade etmeliyim ki Yeniçağ´ın sanata kazandırdığı kan değişimiyle dünyada Resim, Heykel ve Mimarlık sanatlarında yavaş yavaş belirginleşen ve gelişen bir Üslup Çokluğu ortaya çıkmakta ve bu çokluk günümüzü de içine alarak, artarak devam etmektedir. Üslupların bu şekilde hızla çoğalm

Sanat kültürü yaymak veya bir taşın altına el koyabilmek. İşte bütün mesele bu gibi gözükürdü gözüme. Yok, öyle değilmiş...Ya nasılmış? Aynen şöyle: Her kişi için, hangi meslekten olursa olsun şu soru kaçınılmazmış: Toplumdaki yerinizi saptadınız mı?...

Tolbiac 81 Notları, elbette sadece bir başlık. Bir sanat tarihçisi ve sanat eleştirmeni duyarlılığıyla Paris`e bakmak ve özümsemeye çalışmak bambaşka. Özellikle Özkan Eroğlu`nun, Floransa-Roma-Paris karşılaştırmaları, buradan giderek Türkiye üzerine düşüncelerinin çok ilgi çekeceği kanısındayım. - Edil Amaç (Tanıtım Bülteni`nden)

Kavramsal sanatla ilgili dünyadaki atılımların geçmişi, ortalama altmış yıla dayanmakta. Batıda yaygınlık gösterdiği ülkelerde bile 1960’lardan bu yana tam anlamıyla çözüme kavuşturulamamış bir alan. Bu alan hemen bütün sanat ile alternatif sanat, hatta toplumsal ve bireysel, siyaset ve politika hareketlerini bünyesinde barındırıyor, dolayısıyla her yönden oldukça karışık bir görünüm ortaya koyuyor. Marcel Duchamp sonrası sanata karşı, bir karşı sanat atağı olarak Kavramsal sanat yapmak/yapabilmek..! Bu ki