Bu kitap, temel iki bölümden oluşmakta. Birinci bölüm; Mimar Sinan'ı Anlamak başlığı altındakiler; kitaba arka plan oluşturacak, bilinen bazı bilgileri öznel yaklaşımlarla birlikte değerlendirerek, ikinci bölümü hazırlıyor. İkinci bölüm; Mimar Sinan Ruhsallığı başlığı altında da önce Sinan'ın çağdaşı Michelangelo'dan daha çok, Leonardo da Vinci'nin plastik algısıyla eş hareket içinde olduğuna vurgu yapılıyor. Sonrasında Paul Cézanne'dan çok önce tümel-tikel, parça-bütün, vb ilişkiler bağlamında plastik sana

Sanatçı aurası da ne ola ki diye sorabilirsiniz. Sanatçı, bir insan olarak yaradılışında, yani eğer özünde varsa bedeni aracılığıyla bir ruh, zihin ve sonuçta tine ulaşacak denli bir atmosfer oluşturmak için çabalar önce. Sonra, kendinden çevresine doğru gelişen uzamda bir başka yaratma gerçekleştirir. Ve daha sonra, çevresindeki bu uzamın derinliği belirler yapıtlarındaki uzamı da.

Ekspresyonizm'de, ruh ve makinenin insanı ele geçirmek için karşılıklı verdikleri mücadele de değerlidir. Bir Ekspresyonist için Empresyonizm, insanın ruhtan uzağa düşmesi anlamına gelir. Burjuva döneminin insanı, kulaktan başka bir şey değildir. Dünyayı dinler, fakat bir tek söz söylemez. Ekspresyonist ise, insanın ağzına vurulan kilidi kırmıştır. İnsan bir kez daha ruhun gereksinim duyduğu içsel ihtiyaca cevap vermeye çalışır.

Bir filozof. Evrene, birçok araçla bakan, gören ve derinlemesine irdeleyen bir kimlik. Sanat da onun için bu araçlardan biri. Onu en iyi böyle tarif edebileceğimizi düşünüyoruz. Quattrocento'nun Floransalı sanatçılarından biri, fakat sıradan biri değil. Diğer sanatçı yapılarından tamamen ayrılan bambaşka bir yapı. Yani beden, zihin, ruh ve dolayısıyla tine yönelen haliyle tek. Sanata bu denli kafa yorarak, bir sanatçı ve anılan başka bir filozof daha yok dünyada. O nedenle biricik.

Sanat Kuramı konusuna bir giriş olarak hazırlanan bu kitap, bir taraftan sanat-kuram ilişkisinin ana hatlarını verirken, diğer taraftan da sanat kuramı literatürüne dair metinlerin olabildiğince kapsamlı bir listesini önermekte ve böylece okurun mesele üzerine ne gibi kaynaklara yönelmesi gerektiğine işaret ederek, araştırmacılara derli toplu bir çalışma olanağı sunmaktadır. Bu kitapla bir Sanat Felsefesi Sözlüğü de ek olarak sunulmaktadır.

Çağdaş ve Modern. Bunların, sanatı ve sanat tarihini yakından ilgilendiren iki önemli tanım olduğunu düşünüyoruz. Bu tanımların, özellikle kapsadıkları itibariyle ülkemizdeki sanat ve sanat tarihi ortamlarında anlaşılmadığını, bundan ötürü de meseleye bakışta hatalar yapıldığını görüyoruz. 13-14. yüzyıldan kalma bir sanatçı: Giotto'nun çağdaş(ı) ve modern(lik) ile kurduğu bağlantıları ileri sürmek isteyen bu kitap, bu ileri sürüşle sanatta kalıcılığın ve bir derinlikli sağlam üslup meselesinin ne ve nasıl b

Ülkemizde ortalama 150 yıldır Batı tarzı resim sanatı yapılmaya çalışılıyor. Ve bu resim sanatından elimizde kalan en nitelikli biriktirmenin de İstanbul Resim ve Heykel Müzesi Koleksiyonu'nda bulunması gerekiyor. Fakat öyle mi? İşte sorunun cevabını bu kitap ele alıyor, değerlendiriyor ve tarihe de bir eleştirel belge bırakıyor.

Bu kitapta dört seminer ve iki konferansın ses kayıtlarının çözümlenmiş halleri yer alıyor. Dört seminer metniyle sanat felsefesinin genel pratiği üzerine açıklamalar yapılırken, iki konferans metniyle de sanat felsefesinin özel pratiği üzerine yaklaşımlarda bulunuluyor. Böylece genel sanat felsefesi ile özel sanat felsefesi pratikleri arasında nasıl bir ilişki kurulabileceği üzerine düşünceler ileri sürülüyor ve bu yönde okura bir örnek sunuluyor.

Elinizdeki bu kitabın birinci baskısı 2002'de 3000 adet gerçekleştirilerek, tüm medya birimlerine, köşe yazarlarına gönderilmiş ve sanat ortamının başat figürlerine de ulaştırılmasına rağmen, yazık ki haftalık bir derginin dışında birçok kurum ve kişi kitaba gözlerini kapamış, onu görmezden gelmiştir. Kitabımızdaki ileri sürüşlerin arkasında olduğumuzu o gün net şekilde, her fırsatta söylemiştik, bugün de bu duruşumuz hiç değişmedi. Sınadığımız her resim anlayışına, dünya resminin belirlediği temel ölçütle

Bu kitap ebeveynlere ve çocuğun her türlü eğitimine katkı verenlere sanat ve sanat kuramı cephesinden bir öneri olarak nitelendirilebilir. Bu kitap üzerine Psikiyatrist Prof. Dr. Vedat Şar şunları söylüyor: Her insanın kişisel kimliği parmak izi gibi biricik olan özelliklere sahiptir. Dünyaya gelen her canlı içine doğduğu çevre ile, en uyumlu olduğu durumda dahi karşılıklı bir meydan okuma yaşar. Herkesin bildiği gibi, dünya mükemmel değildir. Ama yaşamak her şeyden üstündür ve öyle olmalıdır. O halde ken

Uygarlık tarihine tam anlamıyla öz bir şekilde hâkim olmak demek, ayrıca kültür tarihinin de nasıl oluştuğunu anlamaya çalışmak demektir. Tarih içerisindeki uygarlıkları irdelemeyen zihinlerin, bugünleri doğru ve sağlam şekilde anlama şansı yoktur. O nedenle bu kitabın temel ekseni, yazarın üniversite hocalığı yaptığı yıllarda oluşmuş, birçok öğrencinin ve katılımcının önünde, beraberce yapılan tartışma ve yorumlarla zenginlik kazanmış bir uygarlık tarihi sunmaktadır. Özellikle görsel sanat eğitimi alan ki

Üslup, yaratıcı sanatçının yapıtında bulunması gereken en temel özdür. Bu öze ulaşamayan, yaratıcı sanata da ulaşamaz... Yaratıcı sanat yönünde bir üslup özü oluşturmak, bu öz üzerinden zenginleşmeler elde etme gayretinde olmak, beklenen gerçek eylemlerdir. Bugün sanatın, geldiği noktada aradığı da bu gerçektir. Kişi ben bir üslup yarattımyerine, üslubumu zenginleştiren olasılık ve olanaklar yarattım diyebilmelidir. Üslup konusunun psikolojiyi yakından ilgilendiren derin boyutları bulunmaktadır. Kişinin-yar

Müzeyi bir çantaya sığdırmıştı Marcel Duchamp. Ya şimdi müzeyi insan bedeninin parçası olan bir kol'a kurarsak ne olur? Cevap: Sanat ve tarihine mührü vuran çağının önünde sanatçıların (Giotto, Bruegel, Giorgione, Michelangelo, Dürer, El Greco, Caravaggio, Goya, Turner, Monet, Cézanne, Matisse, Braque, Malevich, Kandinsky ve Duchamp) yapıtları, bedenin bir parçası- body art (beden sanatı)- olarak şekillenir. Artık bir görsel nesne- sanat yapıtının, insana- özneye geçtiğine, böylece bu insanın, hem yapıt, h

Sanatta Tinselliğin Özü ve Kandinsky: Sanatta Tinsellik Üzerine isimli kitaplarımızın ardından zihinsel anlamda bu kitapların bir devamı ve parçası olarak gördüğümüz Estetiğin Özü isimli bu kitap, kapsamlı bir sanat ve felsefe atmosferinin ürünü. Bu sanat ve felsefe atmosferi, 20. yüzyılın hemen başında Münih'te oluşuyor. Tıpkı Kandinsky gibi, Geiger de sözü edilen atmosferin ileri sürdüğü bir zihin. Moritz Geiger'in Zugänge zur Ästhetik (Estetiğe Giriş) isimli kuramsal metnine odaklanan Estetiğin Özü isi

Bugün dünyada ve doğal olarak ülkemizde de sanatın içinin boşalmasının en temel nedeninin tinselliğin eksikliğinden kaynaklandığını düşünen bu kitap, yaklaşık bir yüzyıl öncesine dayanan kuramsal yapıların peşine düşerek, -bunların bugün de eksikliğinin sürmesinden ötürü-, konuyla ilgili yoksulluğa dikkat çekmek ve öncelikle sanatta tinsel olanın yokluğundan kaynaklanan gediklerin kapanmasına odaklanıyor. Bu gedikler kapanmadığı sürece, sanatta gereken manevi boşluğun dolmayacağını, daha da net bir söyleyiş

İstanbul içinde küçük bir İstanbul olarak görülen ve başlı başına bir tarih olan Suriçi Galata bölgesi ve aynı ismi taşıyan bu kitap, her şeyden önce bölgeye ve bölge üzerine araştırma yapmak isteyenlere, konuya giriş boyutunda bir hizmette bulunmayı amaçlıyor. Bu çalışmada-birebir dini yapılarla ilgisi olanlar hariç- sivil yapılara yer verilmiyor. Yanı sıra sanat tarihi açısından bir kataloglama değeri bulunan hemen her yapıya da işaret edilmeye gayret ediliyor. Böylece bu kitap, Suriçi Galata bölgesiyle i

Sanat ve sanat tarihini yakından ilgilendiren İslam minyatür sanatının 13. yüzyıldan başlayarak gelişmeler kaydettiğini biliyoruz. Minyatür Sanatı- Sanatın Yaratıcı Kökleri isimli bu kitap, minyatür sanatını duyumsamak isimli ilk bölümünün ardından duyumsamadan açıklamalara başlığı altında oluşturduğu ikinci bölümünde İslam minyatür sanat tarihinin önemli yapıtları üzerinden bir röntgen çekmeye çalışıyor. Bu öyle bir röntgen ki, tarihin yanı sıra görme, algılama ve plastik sanatlar terminolojisiyle birlikte

İslam sanatı, Müslüman toplumların sanat adına ortaya koyduklarını kapsar. Böyle bir kapsamayı, en basit şekilde ?mimarlıkve mimariye bağlı yapıtlar ile?mimarlık dışı; taşınabilir yapıtlarşeklinde ele almak olasıdır. Söz konusu bakış, ortaya konan yapıtların biçimsellikleri üzerinden oluşurken, içeriğe dönük İslam sanatının ruhunu belirleyen ise sanatçının veya zanaatçının ruhsal dünyasıdır. Bu ruhsal dünya mistik ve soyut bir dünyadır; gücünü başta kutsal kitap Kur'an'dan alır, yanı sıra çeşitli İslam teol

Kuramsal ve pratik boyutları olan sanat eleştirisi, yapıt ve sanatçıları incelemek, onları aydınlatmak, açıklamak ve değerlendirmektir.Eleştirmenleri, ortaya koyduklarının özü, yargılarının doğruluğu ya da derinliği açısından olduğu gibi, çözümlemede, söyleşide, tartışmada, vbgösterdiklerigayretleraçısından da ele alıp değerlendirmek olasıdır.Bu kitabı, gelecek kuşaklardan da gerçek eleştirmen çıkabilsin, eleştirmenliğin sadece akademik olmakla meselenin halledilemeyeceğini genç kuşaklar anlasın ve işlerin

Bir Resme Nasıl Bakmalıyız?, görsel sanatlar yapıtlarının nasıl bir gözle algılanabileceğine ve çözümlenebileceğine dair ipucu konulara dikkat çekiyor.