Kilise ve saray 19 yüzyıla dek klasik batı müziğine etkin bir şekilde hâkim olduğundan, bu kurumların sanat ve kültür birikimleri en net belgeleri geriye bırakmıştır. 19 yüzyılda sanat patronları olarak hem kilisenin hem de sarayın etkisinin azalmasıyla birlikte, besteciler patronajın dayattığı kaçınılmaz kısıtlamalardan kurtuldu. Halk konserleri ve yayınlar, günümüzde yayın ücretleri ve kayıtlarla devam eden bir eğilim olan önemli gelir kaynakları haline geldi. Klasik batı müziği bazı alanlarda neredeyse ü

Johann Wolfgang von Goethe’nin (28 Ağustos 1749-22 Mart 1832) Doğa Filozofisi ve Doğa bilimlerine duyduğu yakın ilgi şiirleri, yazıları ve özellikle de Renk Öğretisi Kuramı’nın ortaya çıkış nedenidir; öncelikle bunun bilinmesini isteriz. Bu yönü tam olarak anlaşılamadan Goet-he’nin ne edebî, ne de sanatsal tarafları asla anlaşılamaz. Goethe ve görsel sanatlar ilişkisi denildiğinde akla hemen Renk Öğretisi Kuramı gelir, ancak Goethe’nin bu yöndeki açıklamalarının temelinde hep doğa filozofisi olduğu anlaşılm

Kitabın düzeltmeni Bülent Uzun, kitapla ilgili şunları söylemekte: İtiraf etmeliyim ki Kandinsky’i sevmek başlangıçta benim için biraz zordu. O’nu tanımak, dünyasında birlikte seyahat etmek gerekiyordu. Şimdi öyle bir hayâl kurun ki; Kandinsky kar-şınıza geçiyor ve kendi ağızından sanat hikâyesini “geriye bakış” olarak anlatmaya başlıyor. Size resmin sadece bir resim olmadığını, renklerin sadece renk olmadığını söylüyor ve sizi eli-nizden tutup resmin arkasındaki tinsel derin âlemlere götürüyor. İşte o zam

Spengler’in ileri görüşlülüğünü anlamak için sanat bölümünün sonunda söylediklerinden bazı vurgular: Yapay sanat organik gelişme yeteneğine sahip değildir. Sona işaret eder. Batı görsel sanatının geri dönülemez bir sona geldiği acı bir itiraftır. 19. yüzyılın krizi ölüm sancılarıydı. Fa-ustçu sanat, Apolloncu sanat gibi, Mısır sanatı gibi, içsel olanaklarını gerçekleştirdikten sonra, kültürünün seyri içinde kaderini yerine getirdikten sonra yaşlılıktan ölür. İnsan, hâlâ kadersel bir gereklilik sanatı olduğu

Anselm Kiefer, Collège de France’da verdiği dersler dizisinde şairleri, yazarları ve filozofları ihmâl etmeden kendi pratiğini ve diğer modern ve çağdaş sanatçıların eserlerini değerlendiriyor. Bu sesler ve temsilî olaylar, onun belirttiği gibi, tanımlar veya estetik kuramlar yoluyla ne tüketilmiş, ne de anlaşılmış olan sanatın kar-maşık doğasını araştırmak için oldukça yararlı. Kiefer verdiği bir röportajda şunları söyler: “Ben sanat yapmak için gerçek bir dürtü arıyorum. Yani içsel ge-reklilikten oluşan

Tekhne Yayınları’nın bu, 100. Kitabı, Paul Klee’nin sanat öğretisi ve kuramı konusunu ele alıyor. Sanat eğitimi ve sanatın ayrımı farkındalığını yüksek bir bilinçle kavramış hem eğitimci, hem de sanatçı yönünü ona göre organize etmiş bir yaratıcı sanatçı Paul Klee. Bu, çok önemli, zira içinde yaşadığım toplumda eksikliği en çok duyulan şey diyor kitabı hazırlayan Eroğlu ve şöyle devam ediyor: “Bir kimsenin sanatta ve eğitimcilikte nerede duracağını en başta açık yüreklilikle kendisinin ölçüp değerlendir

Otto Rank konuyla ilgili şöyle bir yaklaşımda bulunmakta: Bir yaratıcı birey olarak sanatçı, elinde hazır bulduğu (doğada) sanat ile ilgili formları kişisel bir şeyi ifade etmek için kullanır; bu nedenle, kişisel, geçerli bir sanat veya kültür ideolojisiyle bir şekilde bağlantılı olma duru-mundadır, aksi takdirde onlardan yararlanamaz. Aynı zamanda farklı da olmak zorundadır, çünkü kendine ait bir şey üretmek istiyorsa bunları aynen (doğadaki haliyle) kullanmaması, değiştirip dönüştürmesi gerekir.

Özkan Eroğlu kitapla ilgili şunları söylüyor: Antik çağlardan günümüze dinî, edebî ve sanatsal geleneklerinde tinsel inisiyasyonun nasıl gerçekleştiğine odaklanan “Restoring Paradise”, simya, Hıristiyan teozofisi ve Gül-Haç gibi erken modern ezoterik hareketler de dahil olmak üzere Batı ezoterizmine bir giriş sağlar. Bu kitap, sanatın genellikle tinsel bilginin yazılı bir aktarımı olması ve bunun için de konuyla ilgili bilginin bilinci dönüştürmek, yaratmak, kışkırtmak veya tinsel uyanışı sağlamak içi

Joseph Beuys konuyla ilgili şunları söylemekte: “...Sanat kavramı yozlaşmış sermaye kavramının yerini almalıdır. Sanat gerçekten somut bir sermayedir ve insanların bunun farkına varması gerekir. Para ve sermaye ekonomik bir değer olamaz, sermaye insan onuru ve yaratıcılığıdır. Ve buna uygun olarak, yaratıcılığın ya da sanatın deyim yerindeyse sermaye olmasını sağlayan bir para kavramı geliştirmemiz gerekiyor. Sanat sermayedir. Bu boş bir hayâl değil; bu bir gerçektir. “...Başka bir deyişle, sermaye sanat ne

Volker Harlan ile Joseph Beuys arasındaki bu tartışma, Beuys’un öncelikle “Plastik” (Üç boyutlu), “Bildhaurei” (Yontu) ve “Skulptur” (Heykel) tanımlarına açıklık getirerek, diğer yandan doğa başta olmak üzere, tin ve tinsellik kavramlarıyla, dolayısıyla gene Antropozofi kavramının içerdikleriyle her daim birlikte hareket ettiğini gösteriyor. Şunu özellikle en baştan belirtmekte yarar var: Beuys’un sanat adına deneyimlediği ne varsa, bunları insanlarla, eylemlerini gerçekleştrdiği anda onlarla paylaştı

Nail Payza Kitap Açıklaması: “Yıl 2011’di sanırım, Galeri Selvin’de bana bir kaç yağlıboya çalışması gösterilen Nail Payza’ya, bugünlerde bu kitap metnini yazıyoruz. Aradan tam yedi yıl geçtikten sonra bir yapıt koruma deposunda duran 200’e yakın çalışmasına görmede bulunduk ve bu kitabı hazırlamak için harekete geçtik. İlginç bir kimlik olan Payza, çok sayıda ağaç baskı da yapmış ve bu ağaç baskı resimlerde önemli yaratıcı özellikler ortaya koymuş. Nail Payza’nın deneye açık bir yapısı bulunmakla, bir t

Dünyanın bir virüsle mücadelede çaresiz kaldığı şu günlerde, bugünü dünün hazırladığını ve bu durumun da geleceği belirlediğini unutmamak gerekiyor. Her şey aşama aşama gerçekleşiyor anlayacağınız. Ölümcül yedi yanlışın- günahın- tarihte katmerli hale getirilerek gerçekleştirildiği bir dünyada doğanın insanoğlundan aldığı bir tür öç; bugünlerde boğuşulan virüs-Corona, bize kalırsa doğanın gene de insaflı olduğunu ortaya koyuyor. Ve yazar Özkan Eroğlu ekliyor: “Sanatı bir lüks ve aşırı bir alan olarak gör

Sanat Bilgisi 4. Kitap Kısa Özet Her şeyiyle Özkan Eroğlu tarafından hazırlanan bu samimi yayın, bir belge ve örnek çalışma çabası olarak yayınlarına devam etmekte ve hazır olduğunda okura ulaştırılmaktadır. Dördüncü kitaptaki içerik aşağıdaki yazılardan oluşmaktadır: Dizi yazı- Sanat Yapıtı- 4 *Sanatçı ile İzleyicinin Buluşma Noktası* Düşünce- Karl Marx ve Sanat Eleştiri- Soyut Ekspresyonizm Üzerine Kitap- Görsel Sanatların Kuramsal Gelişimi

Sanat Bilgisi 5.Kitap Kitap Açıklaması: Her şeyiyle Özkan Eroğlu tarafından hazırlanan bu samimi yayın, bir belge ve örnek çalışma çabası olarak yayınlarına devam etmekte ve hazır olduğunda okura ulaştırılmaktadır. Beşinci kitaptaki içerik aşağıdaki yazılardan oluşmaktadır: DİZİ YAZI (SON)- Sanat Yapıtı- 5 “Sanatçı ile İzleyicinin Buluşma Noktası” VURGULAMA- Paul Klee Filozofisi Üzerine GÖRÜŞ- Sürrealizm ve Soyut Ekspresyonizm MANİFESTO- Arte Povera Üzerine Germano Celant Açıklaması DEĞİNİLER- B

Erwin Rosenthal: Tarihin Işığında Çağdaş Sanat Kitap Açıklaması: Eroğlu kitap hakkında şunları söylüyor: Çok yönlü kitap okumalarım sırasında, tarafımca gerçekleştirilen bir okuma çalışmasını bulacağınız Erwin Rosenthal’in ilk defa 1971’de yayınladığı “Contemporary Art in the Light of History” isimli kitabı beni çok etkilediği için, Türkçede mutlak sunumu yapılması gerektiği düşüncesine neden oldu. Onca sanat ve ona bağlı uygarlık tarihi gelişmelerini, özellikle de edebiyat-sanat, felsefe-sanat bağlam

Eroğlu şunları söylüyor kitapla ilgili: Erwin Rosenthal’in Mayıs 2022’de okuma çalışmasını yayınladığımız ve başyapıtı olarak nitelenen “Tarihin Işığında Çağdaş Sanat”ın ardından, bu kez de 1962’de kaleme aldığı “Sanatta Değişen Gerçeklik Kavramı” (The Changing Concept of Reality in Art) isimli kitabının okuma çalışmasını yayınlıyoruz. Bu kitap, daha özel konulara odaklanıyor: “Giotto ve Dante”, “Ressam ve Baskı Ressamı Picasso”, “Giotto ve Picasso” ve farklı alt başlıklardan oluşan “Modern Sanat ve Düşünce