Sinemanın yirminci yüzyıl sonunda geldiği nokta, yedinci sanatı kültürel alışverişin en işlek ve hareketli kavşak noktalarından biri haline getirdi. Kültürel bir araştırma sahası olarak sinemanın yaşadığı bu dönüşüm, daha kapsamlı ve geniş erimli bir bakışa gereksiniyor. Bu temel savı çıkış noktası olarak alan Ulusay, yurtdışında yaşayan Türk ve/veya Türk asıllı yönetmenler üzerinden kültürlerarasılık, kültürel aktarım gibi argümanları derinlikli biçimde çözümlüyor. Geniş ama bir o kadar kaygan ve ele avuca

Sinemanın gelmiş geçmiş en büyük ustalarından Sergei Eisenstein´ın burada okura bir kitap şeklinde sunulan "Kısa Film Senaryosu" metninin kaynağı, 2. Dünya Savaşı başladığında ´kısa filmler hazırlama´nın Sovyet sinemasının karşısına bir görev olarak dikilmesinin sonucudur. Kendi saptamasıyla "Sovyet sinemasının önüne daha önce gelmemiş bulunan bu ´kısa film repertuarı hazırlama´ görevi" karşısında Eisenstein, genç öğrencilere düzenli dersler vermekte olduğu Devlet Sinematografi Enstitüsü´nde ´büyük bir sava

Berlin, Bombay, Kahire, Los Angeles, İstanbul, Paris, Prag gibi çekim yapılan ve incelenen kentler, kaynak teşkil eden stüdyo-mekânlardır. Sinemanın efsanevi kaynakları olan kentler (Lyon), bütünüyle sinemaya adanmış kentler (Los Angeles), hepimizin birer sakini olduğumuz sinema kentleri (hayali kentler: Metropolis, Alphaville, Brazil … az ya da çok yeniden yaratılmış olan gerçek kentler), sinemanın kente ait olduğu ya da kentin sinemaya ait olduğu mekânlar… Franfurt Okulu´nun habercisi olan Kracauer´in ´si

Sinema tarihçisi Nijat Özön, sinema sanatının dinamiklerini bir araya getiren temel bir kitap hazırladı. Sinema meraklıları ve öğrencileri için yararlı ve kullanışlı olmasına özen gösterilen Sinema Sanatına Giriş, yüzyıllık tarihi boyunca sinemasal deneyimleri kategorize ediyor ve bir sanat olarak temel öğelerine ayrıştırıyor. Sinemanın tarihi, dili, gereçleri, teknik olanakları, görüntü ve öğeleri, yönetmen, oyuncu, sinema türleri, film okuma üzerine en rafine bilgileri yazan Özön, kitabın sonunda verdiği

Godard sinema hayattır der. Peter Harcourt ise, pelikülden bir hayat çıkarmış altı Avrupalı yönetmene odaklanıyor bu kştabında. Eisenstein, Renoir, Bunuel, Bergman, Fellini, Godard... Bugün bildiğimiz anlamıyla sinemayı kurmuş bu yönetmenlerin anlam dünyalarının izni filmelrinde, yaşamlarında, ait oldukları kültürde sürerek film yapmanın olduğu kadar seyretmenin de kişisel süreçlerine odaklanıyor. Örneğin kitabı okuyunca öğreniyoruz ki; Bergman çocukluğunda Nazi yanlısıymış, ancak toplama kamplarının varlığ

Bu özgün çalışmada, yazar, western filmleriyle felsefi düşünceyi buluşturmak amacıyla çeşitli sorular soruyor. J. Rancière ve G. Deleuze gibi düşünürlerden yola çıkarak Amerikan sineması tarafından üretilmiş olan önemli western filmlerinin başlangıçtan günümüze estetik ve dünya görüşüne dayalı bir çözümlemesini yaparak bu türe özgü filmlerde işlenen Modern Amerika efsanesiyle Amerikan toplumunun kendi kafasında yaratmış olduğu Amerika adlı gerçeklik arasındaki ilişkileri yeniden kurmaya çalışıyor. Bize

Sinema tarihçisi Agâh Özgüç, bu kitabında Türk sinemasının ilk yıllarından günümüze kadın oyuncuları inceliyor; ilk dönemin tiyatrocu-oyuncu kadınlarını, Yeşilçam´ın yıldızlarını, 1980 sonrası Türk sinemasında değişen kadın imajını, günümüzün medya magazin çağı yıldızcılığını mercek altına alıyor. Türk sinemasının ilk yıldızı Cahide Sonku, İtalyan sinema yıldızı Anna Magnani´ye benzetilen Sezin Sezer, ´irim kıyım dişil yapısıyla sokaklardan bir kız´ Neriman Köksal, ´halkın acılı yüzü´ Muhterem Nur, küçü

Sinemaseverlere ve Sinema Günleri´ni izleyeceklere deneyimli eleştirmenden usta işi bir kitap… Sinema… ve Unutulmayanlar, ünlü eleştirmen Atillâ Dorsay´ın sinemanın önde gelen yerli-yabancı yönetmen ve oyuncularıyla yaptığı söyleşilerin yer aldığı bir tür anı defteri. Dorsay bu söyleşilerde yılların deneyimiyle ve kendine özgü üslubuyla yönetmen ve oyuncuların yaratıcı kimliklerini ve sanatsal eğilimlerini saptarken bir edebiyat tadı duyumsatmayı da başarıyor. Alfred Hitchcock, Elia Kazan, Akira Kurosawa

Pornografik film, çoktan eğlence sanayinin önemli bir dalı haline geldi. Bu türün tarihi, sinema tarihi ile örtüşüyor. Başlangıçtan günümüze pornografik filmin bir tür olma ve öteki popüler türler ile arasındaki sınırı belirleme ya da silme yolculuğunu izleyen bu derleme, ister istemez cinselliğin, seksin sinemadaki öyküsünü, dolayısıyla mitolojisini de ele alıyor. Pornografik film, cinsellik tema´sı ile kurduğu ilişkinin durumuna göre kendi içinde sınıflandırılabiliyor; kimi dönemlerde kamusal alanın meş

Özel bir sinemacıdan mektuplar, fragmanlar ve röportajlarla kurulmuş bir kitap: dünya, deneyimler, edebiyatla sinemanın ilişkisi, kişisel deneyimlerin bir sinemanın oluşumundaki yeri, sinema yapmak, sinemaya gitmek, kitaplar ve filmler. Marguerite Duras´nın Yeşil Gözler´inin ilk basımı 1990 yılında yapılmıştı. Bu basımı yakalayamayan genç kuşaklar için 2008´de yenilenmiş basımıyla… Kitap, Haziran 1980 tarihli Cahiers du Cinéma´da çıkan yazıların da eklenmesiyle genişletilmiş ikinci baskısından çevrildi.

Schrader farklı kültürel arka planları olan yönetmenlerin belirli filmlerdeki yaklaşımlarıyla kutsal olanı ifade etmek için ortak bir üslup yaratmış olduklarına inanır. Bu ortaklık her bir yönetmenin bireysel konu seçimi ve felsefi tavırlarıyla ortaya konur ve ancak ayrıntılı bir eleştiriyle anlaşılabilir. Library Journal Mishima, Amerikan Gigolo, Hard Core, Blue Collar, Cat People´ın başarılı yönetmeni ve Taxi Driver filminin senaryo yazarı olan Paul Schrader, burada üç büyük yönetmenin -Yasajiro Ozu, Rob

Bu kitap, giderek genişleyen televizyon ve video dünyasında çalışmaya yeni başlayan veya çalışmayı uman kişiler için yazıldı. Televizyon veya video yapımına katılan herkes, program yapma işlemine katkıda bulunur. Bu için nasıl olduğunu bilmek ve anlamak zo-rundadırlar. İster bir kursun ortasında olun ister el yordamıyla öğrenmeye çalışın, bu kitap sonuçta yapmak istediğiniz şey için ihtiyacınız olan gerekli tüm temel bilgileri içermektedir. Bu kitap, yazarın televizyon yayını, video ve film alanlarında 2

Ustaca ışıklandırma, sistemli bir mekanik duygusu ve duyarlı bir görsel hayal gücü içerir. Öngörü, kavrayış, sabır ve beceri gerektirir. Bunları uygulayarak öğrenmek, çok zaman alır. Bu kitap, yılların deneyiminin damıtılmış halidir; verdiği öğütler ve yol göstericiliği ile ilk adımlarınızda sizi başarıya ulaştırır. İster televizyon, video ve film ışıklandırması okuyan bir öğrenci, ister ışıklandırmada çalışan bir profesyonel olun, bu kitap paha biçilmez yardımcınız olacaktır. Kamera ekibi, dekoratörler

Sinema bir yeryüzü cennetidir. Oxford´un hazırladığı Dünya Sinema Tarihi, bu cennetin Paris´te yaratılışından günümüzdeki internet yayınlarına dek geçirdiği evrimi, ulusal sinema endüstrilerinin birbirinden kopuk gelişimi olarak değil, bir bütün olarak dünya endüstrisi bağlamında ele almaya yöneliyor. Sinema tarihini yalnız film, yönetmen ve oyuncuların tarihi olarak görmek yerine, sinema adlı çok yönlü kurumun izleyicilerinden çalışanlarına dek herkesin birbiriyle kurduğu ilişkilerin tarihi olarak görüyor.

Sinema hayatın yansıması ise eğer, Türk sineması da yılla rboyu Türk insanını, Türk insanının özlemlerini, açmazlarını, duygularını yansıttı beyaz perdeye. Üstelik gelirini tamamen gişeden elde eden bir sinema olarak, her zaman halkının taleplerine göre biçimlendi, kendisini yoktan var etti. Türk Sineması'nın en renkli isimlerinden biriydi Osman Fahir Seden. Sadece yönetmen değil, senarist ve yapımcı kimlikleriyle de dikkati çeken, seyirci ile kurduğu sıcak ilişkiyi her zaman sürdürmeyi başaran bir sinemacı

İran sinemasının son yirmi yıl içindeki yükselişi, çağdaş dünya sinemasında yaşanan en önemli ve en ilginç olgulardan biridir. Uzun bir zamandır, başta Cannes, Venedik ve Berlin olmak üzere, çok sayıda uluslararası film festivalinin gözdesi haline gelen İran filmleri, elinizdeki kitapta da belirtildiği gibi, 19802006 arasında 1500den fazla festivale katılmış, birçoğundan ödüllerle dönmüştürBu çalışma, hemen bütün dünyada hâlâ öncelikli olarak bir erkek mesleği sayılan sinemaya, İranlı kadınlar tarafından, k

Sovyet yönetmen Dziga Vertov, Ekim Devrimi’nin ufuk açıcı yıllarında ortaya koyduğu Sine-Göz fikriyle, devrimci inşa sürecinin tam merkezine oturtmuştur sinemayı. Ayrıca, bu alana getirdiği radikal yenilikler, senaryoyu, sanatsal dramayı ve rol kesmeyi reddeden Oyunculu Sinema anlayışı ve kamerayı doğrudan hayatın içine, halkın arasına sokan Sine-Gerçek çizgisiyle sinemanın teorik arayışlarında çok önemli bir yere sahiptir. Vertov’un trajedisi, Sovyet devletinin bürokratikleştiği süreçte kenarda tutulmuş ve

30 yılı aşkın süredir durmadan fotoğraf çeken... film çeken... üreten... yatırım yapan... hep dik duran Sinan Çetin´in 30 yıldır gözünün önünden geçip giden yüzlerin toplandığı 450 sayfalık bu çok özel belgesel kitap, 3 yılı aşan bir çalışma sonunda tamamlandı.Sinan Çetin, Gözümün Önünden Geçen Yüzler için şu değerlendirmeyi yapıyor;Bu kitap bir fotoğraf kitabı değildir. Gözümün önünden geçen yüzlerin hatıra kitabıdır. Fotoğraflar bazen 35mm film kamerası ile, bazen fotoğraf makinesi ile, bazen dijital kame

Metin Belginin senaryosunu yazıp Biket İlhanın yönettiği Mavi Gözlü Dev, bu toprakların yetiştirdiği en büyük şairlerden birinin, dünya edebiyatında büyük ilgi uyandırma, ama kendi ülkesinde vatan haini ilan edilip 28 yıl hapse mahkûm edilen Nâzım Hikmetin mahpusluk günlerini anlatıyor. 2. Dünya Savaşının gölgesinde, memleketine âşık bir şairin düşünceleri uğruna mücaeldesini, insancılığını, aşklarını, engeller karşısında yılmayışını konu eden, büyük şairi tüm yönleriyle beyazperdeye taşıyan Mavi Gözlü Dev