Türk Musikisi Antolojisi, 20. yüzyılda Sadeddin Nüzhet Ergun tarafından kaleme alınmış, alanında bir başyapıttır. Eserin tamamı üç cilt olarak tasarlanmasına rağmen, yazarının ömrünün vefa etmemesi sonucu, elinizdeki eser, dini eserlerin bulunduğu ilk cildi oluşturmaktadır. Eserin kaleme alınmasının üzerinden bunca zaman geçmesine rağmen, bu başyapıtın üzerine başka bir eser hala yazılamamış olup, ne yazık ki Türk Musikisi Antolojisi de hak ettiği ilgiyi görememiş, sadece ilgilisi olan küçük bir kesimin ki

Toplumların yaşayış şekilleri, coğrafi koşulları, zevkleri gibi bir sürü etken farklı müzik türlerinin doğmasına neden oldu. Folklorik müzik ve senfonik tınıların ardından modern toplumlardaki gelişime paralel olarak, teknolojinin etkileri sonucu beğenilerimiz de çeşitlendi, farklılaştı. 20. yüzyılın başından itibaren müziğin elektronik alana kayması daha fazla dijital sesin doğmasını sağladı. Yıllar içinde farklı alt dalların ve tarzların oluşması, modern toplum insanlarının tercihlerine çeşitlilik kattı.

Mahmut Ragıp Gazimihalın Anadolu Türküleri ve Musiki İstikbalimiz adlı eserini günümüz Türkçesine kazandıran Prof. M. Salih Ergan ile Öğr. Gör. A. Şahin Ak, Mustafa Refikin Osmanlının son dönemlerinde tercüme etmiş olduğu bu ilgi çekici eseri de okuyucu ve araştırmacıların istifadelerine sunmuşlardır. Eserde müziğin önemi ve fonksiyonları, insan ruhuna olan etkileri, zamana ve makama bağlı olarak nasıl değişik etkilemeler yaptığı ele alınmakta, son bölümde de ayrıca hayvanlar üzerindeki tesirlerinden bahse

Yüzyılın en ilginç yazarlarından biri Charles Bukowski. İçtenliği, işlediği konular ve dobralığı ile her zaman farklılığını koymuş bir yazar. Akıcı anlatımı ile yine sokaklarda, evlerde gezdiriyor bakışlarını, yaşadıklarını, belleğine kazıdıkları olanca rahatlığıyla anlatıyor, bu rahatlığıyla şaşırtıyor. Sıcak Su Müziği'nde Charles Bukowski'den 26 öykü yer alıyor. ?Amerika'nın her bir yanındaki sabahın üçü sarhoşları nihayet pes etmiş olarak duvarları seyrediyorlardı. Acı çekmek için ayyaş olmak, bir kadın

Bilindiği gibi insanın anne karnında başlayan ritmik gelişimi, yaşamı boyunca devam eder. Düşünme biçimimizden yürüyüşümüze; kalp atışımızdan, konuşmamıza, müzik yapmamıza değin ritmik yapıyı kullanırız. Zamanı eşit ve tekrarlı aralıklara böleriz. İnsanın dışındaki en büyük ritmik yapı ise bulunduğumuz coğrafyaya göre küçük değişkenlikler gösterse de Dünya'nın kendi ekseninde ve Güneş'in çevresinde dönmesiyle oluşan ritimdir. Günler, mevsimler, yıllar... Elinizdeki bu kaynak, bir boyutuyla yaratıcı düşünme

Klasik Türk Musikisinin Abdülkadir Merâgi'den Yesari Asım Arsoy'a kadar olan temel direklerini çatan bir derlemedir. Musiki meraklılarının bestekârlar hakkında bilgi sahibi olmalarına hizmet etmek maksadıyla hazırlanmış ve elli bestekârla sınırlandırılmıştır. İlgili bölümlerde öncelikle bestekârların hayatı anlatılır. Musiki hakkındaki görüşleri, çağlarındaki ve kendilerinden sonraki çağlardaki tesirleri, eserlerinin nitelikleri değerlendirilir. Bütün sanatçıların çeşitli formlardaki eserlerinden notalar

Keman yapımı, uzun tecrübelerin ve belli bir el becerisinin gerektirdiği ve ustalık seviyesine ulaşmış kişilerin yapacağı ve asla aceleye getirilemeyecek hassas bir sanattır. Ancak tecrübe uzun yıllarda oluştuğu için, eski ustaların birikimlerinden yararlanabilirsiniz. Bu sanat geleneksel olarak usta-çırak ilişkisi ile günümüze kadar gelmiş ve hâlâ böyle devam etmektedir. Ancak sizin amatörce başlayabileceğiniz keman yapımı; eli alete yatkın olan, belli zekâ seviyesinde, dikkatli ve sabırlı vasıfları taşıya

Avrupa ve Türk-İslâm Medeniyetinde Müzikle Tedavi- Tarihî Gelişimi ve Uygulamalarında, kaynaklara dayanarak, en eski dönemlerden XX. yy.a kadar iki önemli medeniyetin müzikle tedavide eriştikleri nokta, bilgi birikimleri ve birbirlerine olan etkileri incelenmiştir. Bu kitapta: ~ Dünyada müzikterapi konusundaki ilk düşünce ve uygulamalar, ~ Orta Asya Türk kültüründe müzikle tadavi, ~ Fransada özellikle XVII-XX. yy. arasındaki uygulamalar; ~ Türk-İslâm Dünyasında müzik ve müzikle tedavi, hastaneler, ~ Selçukl

Müziksel ürünleri müziklerarasılık ya da bir içmüziksellik/müzikselaşkınlık, bir başka anlatımla, şu ya da bu bestecinin bir çalışmasını bestecinin kendi çalışmaları ya da diğer bestecilerin çalışmaları karşısında ve sessel açıdan tümüyle müzikbilimcilerin sorgulamaları gerekir görüşü son derece doğal bir görüştür. Ancak ses, nota düzeni, ölçü, vurgu vb. bakımlardan söylenenin ya da sesselin alanında müzikbilimcilerce sorgulama nesnesi yapılması gereken bir müzik yapıtı sözselin üzerinden gidilerek yalnızca

Bu kitabın hazırlanmasında müziksel işitme eğitiminin unsurları olan müziksel okuma ve yazma boyutları ele alınmıştır. Bu düşünceyle hazırlanan kitabın asıl amacı çok sesli duyma ve seslendirme alışkanlıklarının kazandırılmasıyla özellikle müziğe profesyonelce yaklaşan bireylerin dikey duyma becerilerinin geliştirilmesini sağlamaktır. Dikey duyma becerisi geliştikçe müziği algılama ve yorumlama becerileri de gelişeceğinden kitapta yer alan ezgilerin tek sesli müziksel okuma ve yazma çalışmalarından iki sesl

Erkin Koray, Barış Manço, Cem Karaca, Fikret Kızılok, Edip Akbayram, Moğollar ve daha niceleri... Rock tarihimizin ustalarının yanı sıra, yakın geçmişte iz bırakmış isimler ve alternatif yeni dalga müzik akımının öncü örnekleri... Berk Kuruçay ve Emirhan Perker, rock müziğin mütevazi krokisini çıkarırken bu müziğe ruhunu veren Kadıköy-Taksim; Ankara-Eskişehir hattı dışındaki mekanlarda da okuru hareketli bir yolculuğa çıkarıyor.

Béla Bartók (1881-1945) besteci, piyanist, folklor araştırmacısı ve etnomüzikolog olarak çağımızın çok yönlü musıki adamlarından biridir. Arkadaşı Zoltán Kodály ile başladığı halk musıkisi çalışmaları sonunda, o zamana kadar çingene musıkisi ile özdeşlenen Macar ulusal musıkisini keşfetmiş ve eserlerini bu musıkinin özüyle yoğurarak yirminci yüzyılda ortaya çıkan ulusal musıki adamlarının öncüsü olmuştur. Bartók yalnız kendi ülkesinin değil, komşu ülkelerin halk musıkilerini de derinlemesine incelemiştir.

Azerbaycan Millî İlimler Akademisinin fahri üyesi, Azerbaycan Cumhuriyeti'nin sanat emekdarı, Azerbaycan Bestekârlar Birliği ve bu birliğin yönetim kurulu üyesi, Üzeyir Hacıbeyli ve Humay adlı ödüllerin sahibi ünlü musikişinas ve âlim Prof. Dr. Zemfira Seferova, 240'dan fazla makalenin ve özellikle 40'ın üzerinde kitabın yazarıdır. Zemfira Seferova'mn yaptığı araştırmalar, birçok ülkede farklı dillere çevrilerek yayımlandı. Hâlihazırda Zemfira Seferova, Azerbaycan Millî İlimler Akademisi Mimarlık ve Güzel

Öğretmen dirseklerini pencerenin pervazına dayamış, bahçede şakalaşıp gülüşen gençleri izliyordu. Zaman ne de çabuk geçiyordu. Daha dün aynı bahçede arkadaşları ile çimenlere oturup müzik yapan kendisi değil miydi? Bir bahçedeki gençlere, bir de kendine baktı. Konservatuvara girmeyi ne kadar çok istediğini hatırladı. Okula ilk geldiği gün yaşadığı heyecan ve mutluluğu iliklerinde hissetti. Sonraki yıllarda bu mutluluk hiç eksilmemiş, aksine daha da artmıştı. Rusya'nın Sesi isimli devlet radyosu için Rus k

Her çi qas Radyoya Erîwane di demeke ku ter neke de weşana kurdi kiribe ji, le bi xwe re arşiveke gelek giring a muzika kurdi' ava kir. Me bi salan denge hunermen&n nemir ye Qawis Axa, Meryem Xan, Karapete Xaço, Reşlik Baso û yen din bi riya Radyoya Eriwane guhdari kir. Ligel ku arşîven me yen ew qas giranbiha hene, gelo em çi qas dikarin ji wan südeye werbigrin? Ev xebata ber deste we ji bo ku em karibin ji arşiva muzika kurdi sûde werbigrin, stranen ritmik en Radyoya Eriwane di nava xwe de hewandiye û