1979 devriminden önceki İran sineması bugün kendinden övgüyle söz edilen İran sinemasının doğmasını sağlamıştır. İlk defa bu kitapla 1930'lu yıllardan 1979 devrimine kadarki İran sineması etraflıca ele alınmış olacaktır. İran ve Türkiye arasındaki sanatsal iletişimin hayli güçlü olduğu 1965-80 arası dönemde çok sayıda ortak film yapılmıştır, Türk-İran ortak yapımı bu filmlerin ayrıntılı dökümü de ilk defa bu kitapla ortaya çıkarılmış olacaktır. İki ülkenin kültürel kodlarını, ortaklık ve ayrılıklarını filml

Bir heykeltıraş tek başına heykelini tamamlayabilir. Bu resim sanatı için de, müzik içinde, edebiyat için de böyledir; ancak sinemadır ki içinde barındırdığı tüm disiplinlerin vücutbulacağı bir ekip çalışmasına gereksinim duyar. Bazı filmlerde neden müzik ön plandadır veyönetmen için vazgeçilmezdir. Bazı filmlerde müzik neden hiç yoktur. Bazı filmlerde plansekans yoğun bir şekilde kullanılırken, neden bazı filmlerde kısa planlar ve hızlı bir kurgutercih eder yönetmenler. Bazı filmler pastoral bir ambiyans i

Bir filmin seyirci nezdinde kabul görmesinde en önemli etken yönetmenin yaratmış olduğuambiyanstır. Filmin seyirci karşısına çıkan ilk karesinden itibaren yönetmenin bu ambiyansıyaratmaktaki inceliği fark edilmeli ve seyirci, film evreninde kendini konumlandırarak filminbir parçası haline gelmelidir. İnandırıcı zaman ve mekân duygusu, yaratılan film evreniyleancak sağlanabilir. Seyirci bunu hissettiği andan itibaren filmin bir parçası haline gelecektir.Bu bir katharsis değildir. Bilinçli seyircinin auteur y

Diziler, televizyonun en önemli ve etkili içeriklerindendir. Diziler; anlatı yapısında vurgulanan öğeler, temalar ve ideolojiler aracılığıyla gerçeklik duygusunu parçalayarak yeni bir gerçeklik kurgusu yaratır. Televizyon, eğlence, eğitim, enformasyon, haber verme gibi temel işlevleri aracılığıyla yarattığı yeni gerçeklik kurgusu ve bu kurgu içerisinde sunulan yeni yaşamlar ve bakış açıları ile izler kitleyi pasifize etmesi yanında, tüketime yönlendiren tutum ve davranış değişikliklerini de gündeme getirmiş

21.yüzyılda kapitalizmin aldığı biçim ile maksimum kâra ulaşma hedefleri geniş bir insan topluluğunu iş süreçlerine dâhil etmiş ve aynı zamanda bu insan topluluğunun güvenceli iş imkânına ulaşma hedefini gerçekleşmesi güç bir hale getirmiştir. 1980’li yıllarla beraber “Neoliberalizm” in etkisi ve kapitalizmin 2000'li yıllarda bürünmüş olduğu biçim ile beraber iş ve çalışma ilişkilerinin esnekleşirken aynı zamanda güvencesizleşmesinin sınıflar üzerinde de değişim meydana getirdiğiyle ilgili çalışmalar yapılm

Chinatown kara film türünü altüst mü ediyor? Pulp Fiction'ın süreksiz bölümlerden oluşan olay örgüsü nasıl bir etki yaratıyor? Çoklu bakış açısı Rashomon'daki gerçeklik algısını nasıl sarsıyor? Sinema Kitabı son 100 yılın en iyi filmleriyle bu ve başka pek çok soruya yanıtlar sunuyor. Hafızalara kazınmış film kareleriyle, dönem afişleriyle ve zekice hazırlanmış infografiklerle dolu, basit bir dille yazılmış olan Film Kitabı beyaz perdeyi onurlandırmış 100'den fazla filmin karakterlerini, olay örgülerini ve

Hakan Bıc¸akcı’dan filmler ve kurmacanın dogˆası u¨zerine kis¸isel bir c¸alıs¸ma. Filmleri tu¨rlerine, do¨nemlerine, cogˆrafyalarına degˆil, hika^yelerine bakarak yan yana getiren bir inceleme. Hika^yenin anlatılıs¸ bic¸iminin, karakterin ic¸inde bulundugˆu durumun, hatırlananların, unutulanların, ka^busların, tesadu¨flerin, olup bitenlerin veya bir tu¨rlu¨ olamayanların ortaklıgˆından yola c¸ıkarak her biri 3 filme degˆinen 33 bo¨lu¨m. Sondan bas¸layan akıs¸lar, iki taraf arasında savrulan kahramanlar, yas

Seyirciyi edilgen bir konuma yerleştiren geleneksel Hollywood sinemasındaki klasik anlatı kurallarından farklı olarak, özellikle son dönemlerin Hollywood sinemasının anlatı yapısındaki parçalı ve belirsiz hal, seyirciyi aktif olarak film izleme deneyimine davet etmektedir. Bulmaca anlatı yapısının film izleme esnasında zor takip edilmesi, seyircilerin tıpkı bir bulmacanın parçalarını birleştiriyormuş gibi filmdeki hiçbir ipucunu kaçırmayacak şekilde dikkatli olmalarını ve hatta filmi birden fazla kez izleme

Sinemanın farklı türleri ve konuları arasından bir seçki sunmayı amaçlayan Görsel İletişim Çalışmaları: Sinema Seçkisi isimli bu kitap; Türk sinemasından, animasyon sinemasına, sinemada aydınlatmadan farklı film örnekleri üzerinden çözümlemelere kadar çeşitli başlıklarda birbirinden değerli 8 bölümden oluşmaktadır. Sinema sanatına geniş bir perspektiften yaklaşan çalışmada, sinema filmlerindeki anlatıların toplumların kültürel yaşamlarıyla olan ilişkisi, bireylerin duyguları ve düşünceleri üzerindeki etkile

İskender Çağdaş’ın seyrettiği, sakalı kılları sayısındaki filmlerden ayırdıkları..(inşallah saçı gibi ayırmamıştır, bir de kendi filmlerini eklemiş bu karambolde, olmamış, müziğe de toslamış)

Sinemada Korku ve Din, Türk Gerilim Sineması Kronolojisi ve Türk Korku Sineması Kronolojilerinin yazarı Dr. Gizem Şimşek Kaya; bu kez 2004 yılında vizyona giren “Büyü” filmindeki büyü uygulamalarının detaylı çözümlemeleriyle birlikte farklı yerli ve yabancı yapımlarda karşımıza çıkan büyü uygulamalarını ele alıyor.

İzlediğimiz bazı filmler hayata bakışımızı değiştirir hatta katmanlaştırır. Bu kitap, bakışımızı hayattan sinemaya çevirmek için kaleme alındı. Bildiğimiz sokaklara, caddelere, evlere, yani mekânın farklı biçimlerine bakmaya davet ederken sinemanın mimariyle kurduğu yakın teması açık ediyor. Tanıdık yerleri yabancı, yabancı olduğumuz yerleri tanıdık kılan sinemanın mimariden aldığı gücü analiz eden bu kitap, sinemayı anlamlandırmanın yeni anahtarlarını sunuyor. Celal Abdi Güzer’in derlediği bu çalışmada yer

Bugünkü tarihyazımı bakış açısından sinema sanatı ile tarih disiplini arasında temsil nosyonu üzerinden kurulan olmazsa olmaz bir ilişki var. Profesyonel tarihçiler (özellikle kültür tarihçileri) ile sinema tarihçileri filmlerin tarihsel kaynak olarak kullanılıp kullanılamayacağı konusunda uzun süredir kafa yoruyor ve çeşitli görüşler ileri sürüyor. Yine de görsel tarihyazımı için sinema filmleri –kurmaca olsun ya da olmasın– resim, fotoğraf ve video verileri gibi önemli bilgi kaynakları arasında kabul edil

Minimalist sinema üzerine dünya çapında yapılan ilk etraflı çalışma olan bu eser, sinema tarihinde avant-gardist hareketlerin izini sürerek başladığı yolculuğunda, çeşitli sanat disiplinlerindeki minimalist yaklaşımlara uğrayarak sonunda sinemaya varıyor. Popüler sinemanın karşısına koyduğu sanat sineması anlayışı içine yerleştirdiği minimalist sinemayı irdelerken, Ozu'dan Jarmusch'a dünya sinemasından bu akım içinde ürün veren yönetmenleri inceliyor ve tam filmografilerine yer veriyor. Zen Budizminden elek

Başarılı kısa filmlerin nasıl tasarlanıp hangi koşullarda üretildiğini anlatan ve filmlerin alt metinlerini yönetmenlerin ağzından dinlediğimiz Kısa Filmin Öyküsü isimli kitabımıza ilgi o kadar yüksek oldu ki Kısa Filmin Öyküsü 2'yi hazırlayıp sizleri başka yönetmenler ve başka filmlerin öyküleriyle buluşturmak zorunda hissettik. Serinin bu ikinci kitabında da para, oyuncu ve gösterim şansı yakalama gibi sinema sektörü için alışılagelmiş, kısa film özelinde daha da katmerlenmiş olan sorunların üstesinden ge

Bu kitapta Fransız siyasal sinemasından bazı örnekler ve siyasal sinemanın ne olduğu konularını ele aldık. Fransız siyasal sinemasına bir örnek olarak da, dünya çapında tanınan ve üzerine çok şey söylenen Jean-Luc Godard'ı ele aldık.Fransız sineması, dünya sineması kadar eski, hatta Amerika ile birlikte sinemanın doğmasını hazırlayan önemli bir sinemadır. Doğal olarak, bu kadar eski bir sinemada siyasal temalar da eskidir. Dreyfus Olayı (Affair Dreyfus), Giz Markisi'nin Öldürülüşü (Assassinat du Duc de Guis

Tarantino, ilk senaryosunu (captain peachfuzz and the anchovy bandits) yazdığında 14 yaşında idi. 15 yaşındayken Elmore Leonard'in The Switch romanını çalarken yakalandığı ve onu eve teslim eden polis ilk suçu olduğu için sadece uyarmakla yetindi ama Tarantino daha sonra geri döndü ve aynı kitabı yeniden çaldı. Bu olay kitap Pulp Fiction'ın kaynağıdır aynı zamanda.

Sinam izleyicisi kitlenin Tarkovsky filmleriyle ilişkisi, genellikle bir türlü yanıtlamayan sorular çerçevesinde biçimlenmiştir; "Ayna'da anlatılan tam olarak nedir?" veya "Solaris'teki uzun tünel görüntüleriyle yönetmen ne anlatmak istiyor?" ya da "Stalker'daki "oda" ne anlama gelmektedir?" gibi... Bu ve benzeri sorulara politik, sosyolojik, dinsel, felsefi, bağlamlı bir çok tartışma eşlik etmiş, ardından da tüm bu tartışmalara rağmen sırrını ele vermemekte direnen sinemasıyla birlikte Andrei Tarkovsky ne

Batı’nın zihinsel, kültürel ve toplumsal gelişimiyle yakından ilgili olan “melodram”, Hollywood sineması ve diğer ülke sinemalarını etkilemiş güçlü bir tarzdır. Acı ve gözyaşına dayalı bu duygu ortaklığından Türk sineması payını fazlasıyla almıştır. Melodram üzerine düşünüldüğünde öncelikle acının büyük bir değer ve kabul görmesi, en basit toplumsal ilişkilerde dahi “acının yüceltilmesi” olgusuyla sıklıkla karşılaşırız. Öyle ki acı olmadan talihin yüzümüze gülmeyeceği, aşka ve hakikate hiçbir zaman erişilem

Daha önce ayrı ayrı yayınladığımız, Nuri Bilge Ceylan sinemasının temel taşları olan “Kasaba”, “Mayıs Sıkıntısı” ve “Uzak” filmlerinin senaryolarını, iç ve dış basında çıkan yazılar ve Ceylan’la yapılmış söyleşilerden derlediğimiz bir seçkiyle birlikte, “Taşra Üçlemesi” başlığı altında sunuyoruz okurlara. KASABA Taşra tanımlaması, işaret ettiği sosyal ve kültürel sınıflamayla ne kadar köşeli bir gerçeklik taşıyorsa, kasaba kavramı da o basit aritmetiği içinde el değmemiş, işlenmemiş bir insan duyarlığı ba