Dilara Balcı, bu kitapta Türkiye sinemasına farklı bir boyuttan bakıyor. Öteki olmak… 1940-1977 yılları arasında çekilmiş doksan bir filmin değerlendirmesi bu, ancak sonrasını da işaret ediyor çözümlemeleri. Bir yandan tarihselliği içinde Türkiye sinemasını ele alırken, sinemayı var eden oyuncusundan yönetmenine, laboratuvarcısından yapımcısına bütünlüklü bir fotoğraf sunuyor. Diğer yandan filmlerde yer alan “öteki”lerin karakter tahlillerini yapıyor… azınlıkların sinemadaki temsiliyet biçimlerini ele alıy

O, sinemadaki on yıllık kısacık kariyeriyle Yeşilçam’ın doğuşuna eşlik etti. Hayatındaki pek çok şey gibi bu da bir maceraydı. Bir arkadaşının ısrarıyla girmişti bu işe; ama bir oyundu onun için. “Çık şu ipe tutun ve sallan, şu adamların üzerine atla!” dediler. Gözünü kırpmaksızın ne deniyorsa yaptı ve o andan itibaren o bir yıldızdı. Yeşilçam’ın o on yıllık yükselişine her rolüyle damgasını vuracak bir yıldız. Turan Seyfioğlu’nun maceralı hayat öyküsü eşliğinde bir sinemanın ne badirelerden geçerek Yeşilça

“Bazin’in gelecek yıllarda bırakacağı etki hakkında şüpheye mahal yok. Onun yazıları sinema bitse de ayakta kalacaktır. Belki gelecek nesiller sinemanın varlığını sadece onun yazılarından bilecekler. İnsanlar, üzerinde atların koşturduğu, güzel bir yıldızın ya da ölmekte olan bir kahramanın yuvarlanan gözlerinin yakın çekiminin olduğu bir perde hayal edecek ve her biri bunları kendi tarzında yorumlayacaktır. Fakat tek bir şeyde hemfikir olacaklardır, o da Sinema Nedir?’in yüksek kalitesidir.”

Bazin'in fikirleri önemlidir ve açıktır.Önemli, çünkü sinemanın tarihi ve estetiğindeki temel bir noktaya, sözde gerçekçiliğine değiniyor. Sinema hakkında derin, jargondan arındırılmış bir dille ve sistemli bir şekilde yazmaktadır. Bazin'in dilinde "montaj" olumsuz çağrışımları olan bir terimdir. Bu, genellikle yanlış anlaşılan kurguya karşı olan bu karşıtlığı açıklığa kavuşturmak, sınırlarını yeniden tanımlamak ve aynı zamanda onu tarihsel olarak değerlendirmek için bir fırsattır. Fransa'nın en tanınmış ve

Havva Ağral’ın ‘Sinema Ve Mitoloji’ kitabı uzun zamandır ince ince üzerinde çalıştığı yazılardan oluşuyor. Havva, kolay yazan bir yazar değil. Yazılarının üzerinde günlerce, haftalarca uğraşır, emek verir. İçine sinmez, yeniden döner o satırlara ve konuyu damıtasıya kadar uğraşır. Tabi o nedenle de ortaya doyurucu, derinlikli yazılar çıkar. Açıkçası Havva Ağral çalakalem yazmaz. Çoğunlukla onun kaleminden çıkan satırlar, denemeler, şiirler her yerde kendini belli eder. Havva Ağral yaşamı felsefi bir gözle

Andrey Tarkovski: Yönetmen olmaya karar vermezsiniz, yönetmen olmanız gerekir. Ingmar Bergman: Denemelerim bana göstermiştir ki ilk çekim en başarılı çekimdir. Akira Kurosawa: Bütün filmlerin kökünde bir şeyi içgüdüsel olarak açıklama isteği vardır. Agnès Varda: Bir kurgu yaptığınızda kendinize bunun iyi gideceğini söyleyin. Michael Haneke: Seyirciyi, kendinizi ciddiye aldığınız kadar ciddiye alın. Kim Ki Duk: Genel olarak bütün filmlerimde aynı soruların cevabını arıyorum: Hayat nedir? İnsanlık nedir? Ken

Dijitalleşme kavramının sinemaya entegrasyonunda önemli bir işleve sahip olan ve 190’dan fazla ülkede yaygın ağ kapasitesiyle mesajın geniş kitlelere ulaştırılmasında aktif rol alan Netflix, dünya çapında en çok müntesibi bulunan Hıristiyanlıkla ilgili konulara yoğun bir biçimde odaklanmaktadır. Öyle ki bu dinin inanç ve ritüellerine dair neredeyse her bir unsur, Netflix’in orijinal yapımlarında en az bir temsil hakkı elde etmektedir. Bu yapımlarda çoğunlukla Hıristiyanlığın sembol, metafor ve imajları üzer

Sinemada Öznellik Üretimi Hollywood Sinemasına Felsefi Bir Bakış M. Talha Altınkaya Öznellik; öznel olanı, bir bütün olarak “kendilik” kavramının bireylerdeki karşılığını, bir öznenin herhangi bir durum karşısındaki duyumsama biçimini, şahsi fikrini, hislerini, duygulanma tarzını, o durumu anlamlandırabilmesini, olaylara ve kavramlara yaklaşımını, diğer öznelerle ilişki geliştirmesini ifade eder. Guattari tüm bunların ötesinde öznellik üretiminin kapitalizmin en önemli üretimi olduğunu ileri sürer

Tıpkı insanlar gibi kültürler de mükemmel değildir ve tek boyutlu, homojen, aşırı tasvirlerle bir kültürü haksız yere kötülemeden ya da kendini aşırı yüceltip hayranlık duymadan eleştiri ve özeleştiri arasında bir denge bulmak önemli bir temsil sorunudur. Elinizdeki kitap, Türk-Alman emek göçünü işleyen filmleri, geçmiş-bugün, Türkiye-Almanya, yerel-küresel, ulusal-ulusötesi, üretim-tüketim gibi çok merkezli bir yaklaşımla ele alıyor. Bunun için, Alman ve Türk göçmen (sonrası) filmleri toplumsal cinsiyete o

Bu çalışma, auteur bir yönetmen olan Christopher Nolan’ın yazıp yönettiği filmlerinin Arketipsel Analizi niteliğindedir. İsviçreli bir psikolog olan ve psikolojinin ayrı bir bilim dalı olmasını sağlayan üç isimden (Sigmund Freud, Alfred Adler) birisi olan Carl Gustav Jung’un arketipler kuramına göre, tüm insanların zihinlerinde paylaştıkları ortak bir bilinçdışı vardır ve arketipler de insan zihninde bulunan bu kolektif bilinçdışı alanın yapısını meydana getirirler. Arketiplerin özü, biçimi bilinemez olsa d

“Ne zaman ki Yol filmini seyrettim, 'Bravo Şerif!' dedim. O doğada, arkamızda, bir tane ağaç vardı. İkiye ayrılmış bir ağaç... Önünden biz de geçeriz... Şimdi, bu resmi bulan kişi yaratıcı kişidir işte. O, yönetmendir. Gerçek yönetmen de budur. O koca dağda o ağacı nasıl buldun be Şerif Gören? Nasıl yaptın da onun önünden bizi geçirttin?” Tarık Akan Oradaydım: Altın Palmiyeli Yol, Engin Yıldız, 7 Ekim 2006 ”Yol’u ben çektim. O benim filmim. Afişte hâlâ Güney filmi yazması bende bir ikilem yaratıyor

"Zamanımızın en iyi film yazarı." –Michael Ondaatje "En canlı, en edebi, üretken, provokatif ve cüretkâr film eleştirmeni." –Philip French, Observer "Film eleştirmenliği konusunda kimse ondan daha bilgili, daha yetkin olamaz." –Spectator "Bu kitap Thomson'un neden film eleştirisi alanında en bilge ve en bağımsız kişi olduğunu tekrar gösteriyor. Bir şekilde her şeye yepyeni bir bakış geliştirebiliyor." –Leon Wieseltier "Harika bir biçimde bilgilendirici ... filmler için yazılmış güzel

Türk Sineması’nın kendi içerisindeki dönüşümü ve gelişimi Osmanlı Dönemi’nden Cumhuriyet Dönemi ve sonrasına kadar çeşitli biçimlerde olmuştur. Başta tiyatrocular dönemi, sonrasında ise sinema dilini geliştirip güçlendiren yönetmenlerle kendi yolunu bulmuş ve özgün bir Türk Sineması oluşmuştur. Zaman zaman dönemin siyasi etkenlerine göre şekillenen Türk Sineması, kendi başına toplumu anlamak için sosyolojik bir boyut da taşımaktadır. 50 Soruda Türk Sineması kitabı yönelttiği sorularla hem Türk Sineması ta

İÇERİK TANITIMI: “Çocukluktan yetişkinliğe, beşerlikten insan olmaya doğru evrilmek için, ölüm fikriyle yüzleşmek ve varlık zeminindeki bu bilinmezliği kabul etmek gerekir. Tasavvuf düşüncesindeki ‘ölmeden önce ölmek’ ilkesi, bu imkânı işaret eder. Ölmeden önce ölmek, ölümlülük ilkesinin eninde sonunda elimizden alacağı, mülkiyetimizde olmayan şeyler hakkındaki mülkiyet iddiamızdan vazgeçmektir. Bu ilke bizi iradesiz ve amaçsız bir yaşama götürmez. Aksine, içinde yaşadığımız an içinde neyin korunmaya, neyin

Abbas Kiyarüstemi (1940-2016). İran ve dünya sinemasının en büyük yönetmenleri arasına ismi çoktan yazıldı bile. Sadece bir film yapımcısı olarak değil, entelektüel ve eleştirel kimliğiyle de uluslararası bir kültür adamı olarak temayüz etti. Elinizdeki kitap, sinemanın büyük ustası Kiyarüstemi’yle ömrünün son yıllarında yapılan bir dizi söyleşiden oluşuyor. Bu söyleşiler, Kiyarüstemi'nin çocukluk ve ilk gençliğinden başlayarak yetiştiği kültürel ortama, etkilendiği isim ve ekollere, sanatını icra ett

Sessiz Dönem Türk Sinema Tarihi - 2 (1923-1931) Daha önce Türk sinemasının Osmanlı’daki yolculuğunun izini süren Ali Özuyar, “Sessiz Dönem Türk Sinema Tarihi”nin ikinci cildinde hikâyeyi kaldığı yerden devam ettiriyor. Türk sinemasının 1923-1931 yılları arasındaki durumu, dönemin siyasi, sosyal ve ekonomik koşulları bağlamında, adli vakalara varıncaya kadar ayrıntılı bir şekilde anlatılarak sessiz dönem Türk sinema tarihi tamamlanıyor. Film şirketleri, filmlerin ithali, dağıtımı, gösterimi ve yeni açılan s